1. característica
En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar letreros en las paredes, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del
dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho
carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito,
por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas
técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de
1968 en París:L'imagination a pavor (la imaginación al poder), o Sus
les pavés il y a la plague (bajo los adoquines está la playa), etc. La
expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento
iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes
bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia.

3. origen
Hasta el siglo XX, la pintura se basa en el arte del dibujo. Con el
transcurrir de los siglos se han creado diferentes métodos y estilos artísticos, así como teorías relacionadas con la finalidad del arte para,
en algunos casos, reaparecer en épocas posteriores con alguna modificación.
Automáticamente la pintura ha evolucionado, adaptándose a cada época y a su vez, a los métodos para realizarlas. En la actualidad
han surgido diferentes técnicas para pintar, dándole paso a lo que
hoy se denomina arte urbano o arte callejero.
Nacido de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el
arte de la calle, algunas veces ilegal. El arte urbano engloba tanto
al graffiti, los bailes y competencias callejeras, como a otras formas
de expresión artística que tienen como escenario lugares públicos
bastante transitados, pretendiendo sorprender a los espectadores.

4. técnicas
El sktiet bombing es una vía rápida de difundir mensajes o imágenes puesto que los artistas pueden imprimir stickers a muy
bajo costo y producir series grandes de los mismos. Con frecuencia esta técnica ha sido utilizada para expresar posturas
políticas.

5. Las pintadas y los graffitis en los muros representan espacios de comunicación y cuestionamiento a la exclusión. La ciudad –la privada y la pública- es tomada como un espacio de intervención, como un lienzo donde pintar y/o escribir, en un acto de resistencia y trasgresión, y reinscribiendo así lo público en la ciudad privatizada y acallada.
Los graffitis pueden cubrir muros, vallas, vagones de trenes u otros medios de transporte, puentes, túneles, persianas de negocios, etc. Y aun en aquellos casos donde las
pintadas y/o graffitis no parecen encarnar un mensaje explícito de protesta, la sola acción de realizar esta intervención es un cuestionamiento, una trasgresión a lo establecido: ignorando límites, invadiendo espacios, resignificándolos y apropiándose de ellos.

6. Aunque tanto el graffiti coma la pintada tienen raíces similares,
constituyen diferentes tipos de intervención en el espacio público
de la ciudad. Las pintadas están asociadas con la fealdad y la
desfiguración, no con el arte y la belleza. Para sus autores, en
cambio, su intervención señala el carácter de una esfera pública
a la cual tienen pocas formas alternativas de pertenecer. Al mismo
tiempo, representa un gran desafío sostener esta intervención en el
tiempo. Una inscripción aislada no dura mucho: lo que perdura es
su presencia colectiva, anónima y su producción repetitiva.
Las pintadas y los graffitis en los muros representan espacios de comunicación y cuestionamiento a la exclusión.
La ciudad –la privada y la pública- es tomada como un
espacio de intervención, como un lienzo donde pintar y/o
escribir, en un acto de resistencia y trasgresión, y reinscribiendo así lo público en la ciudad privatizada y acallada.

8.  La televisión, también, fue parte importante de su formación artística y personal; una caricatura llamada La colina de Watership se presentaba como
programa infantil, pero en verdad contenía elementos que remitían a la
obra de George Orwell: Rebelión en la granja. Cuando Nychos veía la caricatura no entendía la profundidad del mensaje, pero a los diecinueve
años, cuando comenzó a sufrir ataques epilépticos, un conejo se le apareció y le recordó el programa. Fue entonces cuando comprendió “lo que
debía hacer”. - See more at: http://culturacolectiva.com/nychos-anatomia
-y-arte-urbano/#sthash.5VjHphnZ.dpuf
Comenzó sus ilustraciones de animales diseccionados y poco después fundó el proyecto “RABBIT EYE MOVEMENT” (REM), con el que sintetiza la idea de la destrucción
creativa y la desintegración de la sociedad. - See more at:
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10. El arte urbano como forma de expresión
Muchos movimientos artísticos surgieron por una necesidad
de expresar, trasmitir pensamientos y creencias sociales y
culturales. El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares
públicos bastante transitados, pretende sorprender a los
espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo
que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la
crítica política o, simplemente, a la reflexión.
Por otro lado, no todos los artistas buscan transmitir un pensamiento
sino que algunos son más espontáneos, pintan sin
pensar demasiado en que desean transmitirle a la sociedad.
Debido a esto es que la mayoría de las obras se salen de los
parámetros establecidos en el mundo del arte. Son desprolijas,
no contienen muchos detalles y están hechas de manera
apresurada sin un análisis previo.
Los temas utilizados por los distintos artistas adeptos al arte
callejero son diversos pero siempre buscan provocar y sobre
todo persuadir a la sociedad, llamar la atención es su principal
objetivo. Muchos de los temas tienen que ver con personajes
emblemáticos de la actualidad y del pasado, con la política, o
simplemente con temas varios.