1. Jaime
Varela
Coca
M31
LA
PUESTA
EN
ESCENA
Se
denomina
puesta
en
escena
a
las
intervenciones
que
se
realizan
sobre
el
espacio
pro
fílmico.
El
espacio
pro
fílmico
es
todo
el
entorno
que
rodea
a
la
trama.
Los
factores
que
forman
el
espacio
pro
fílmico
son:
-­‐ Los
factores
materiales:
son
los
que
se
refieren
al
espacio
físico
donde
se
desarrolla
la
trama,
como
pueden
ser
los
escenarios
o
el
mobiliario.
-­‐ Los
factores
humanos:
como
son
las
características
de
los
actores
o
la
correcta
representación
de
los
personajes.
1.
EL
FACTOR
HUMANO
Para
crear
un
plan
de
puesta
en
escena
hay
que
imaginar
antes
como
va
a
ser
la
actitud,
el
movimiento
y
la
posición
del
personaje
con
respecto
a
la
escena.
Cabe
destacar
los
distintos
modos
en
los
que
el
personaje
humano
actúa
en
la
trama,
de
esta
forma
distinguimos
el
factor
psicológico
mediante
el
cual
nos
significamos
y
conocemos
al
personaje,
la
trama
principal,
y
las
sub
tramas
que
se
enredan
alrededor
de
la
trama
principal
creando
el
tejido
que
constituye
la
trama
final.
Los
personajes
protagonistas
adquieren
la
mayor
parte
del
peso
de
la
trama.
El
actor
tiene
un
doble
reto
a
la
hora
de
interpretar:
el
reto
marcado
por
el
guion
y
el
reto
de
interpretar
subjetivamente
un
personaje.
Las
acciones
del
personaje
se
dividen
en:
-­‐
Acciones
físicas:
son
las
acciones
materiales
que
el
personaje
realiza,
como
los
movimientos.
-­‐
Acciones
dramáticas:
son
más
complejas,
más
interpretables
y
nos
permiten
entender
el
porqué
de
las
acciones
físicas.
También
se
pueden
distinguir
otros
dos
elementos
en
la
interpretación:
-­‐ Elementos
visuales:
como
son
el
aspecto,
la
caracterización
y
la
gestualidad.

2. -­‐ Elementos
Sonoros:
como
son
el
guion,
el
diálogo
o
los
sonidos.
Dada
la
complejidad
de
una
correcta
interpretación,
se
han
desarrollado
diversos
métodos
para
estudiar
la
interpretación
de
los
personajes.
Los
dos
métodos
más
relevantes
que
tratan
sobre
interpretación
son:
-­‐ Método
Stanislavski:
el
intérprete
deja
de
ser
él
mismo
para
convertirse
en
el
personaje.
Su
vida
tiene
que
dejar
de
cobrar
sentido
y
debe
perder
la
noción
de
sus
pensamientos,
actitudes
y
emociones.
El
actor
es
una
marioneta
que
piensa
y
siente
lo
que
su
personaje
dicta.
-­‐ Método
del
Distanciamiento:
el
actor
toma
distancia
con
el
personaje,
identificándose
o
no
con
él
y
aportando
elementos
de
su
propia
personalidad
en
la
interpretación,
creando
así
una
interpretación
más
personal
y
subjetiva.
2.
LOS
DECORADOS
La
escena
en
cualquier
obra
es
fundamental
para
delimitar
perfectamente
lo
que
se
intenta
transmitir.
El
espacio
que
rodea
a
la
trama
principal
es
fundamental
para
que
ésta
consiga
ser
expresiva,
que
hable
por
sí
misma
o
sea
creíble.
El
decorado,
según
la
adecuación
a
la
obra
o
lo
que
desee
transmitir
puede
ser:
-­‐ Realista:
el
decorado
se
ajusta
perfectamente
a
la
trama
para
crear
verosimilitud
en
la
historia.
-­‐ Impresionista:
no
se
ajusta
tanto
a
la
trama
para
crear
verosimilitud,
sino
que
más
bien
intenta
expresar
indirectamente
las
emociones
de
la
trama
y
los
personajes
y
crear
impulsos
dramáticos.
-­‐ Expresionista:
son
más
pictóricos
y
estéticos,
perfilan
la
realidad
de
forma
que
el
espectador
consiga
ver
una
visión
personal
y
trastocada
de
la
realidad.
3.
LA
AMBIENTACIÓN
Y
EL
ATREZZO
Son
los
objetos
que
aparecen
o
con
los
que
los
personajes
interactúan
que
se
combinan
con
los
escenarios
para
hacer
verosímil
la
historia.
El
vestuario
Sirve
tanto
para
configurar
la
personalidad
del
personaje
y
reafirmarlo
como
para
situarle
en
un
contexto
concreto,
así
como
para
ambientar
mejor
la
trama
o
la
situación
en
la
que
el
personaje
se
encuentra
inmerso.
Tipos:
-­‐
Realista:
ajustado
a
la
trama

3. -­‐
Pararrealista:
ajustado
a
la
trama
pero
con
despuntes
creativos
del
que
lo
diseña,
que
lo
trastoca
en
cierta
medida
-­‐
Simbólico:
la
verosimilitud
queda
en
segundo
plano
para
ser
el
vestuario
una
forma
de
transmitir
dramatismo.
3.2.
El
Maquillaje
Intenta
conseguir
la
adecuación
a
la
iluminación
y
los
elementos
de
la
obra
así
como
una
caracterización
de
los
personajes.
Tres
formas
de
utilización
del
maquillaje:
-­‐ Directa:
no
afecta
al
aspecto
físico
directamente,
el
actor
se
mantiene
igual
solo
que
se
regulan
pequeños
detalles
como
el
tono
de
la
piel
o
la
adecuación
a
la
luz.
-­‐ Correctora:
sirve
para
quitar
los
elementos
menos
estéticos
de
los
actores
y
embellecerlos.
Se
trata
de
conseguir
que
los
actores
sean
más
atractivos
para
la
cámara.
-­‐ Para
caracterización:
se
trastoca
el
físico
del
actor
completamente
para
que
deje
de
ser
él
mismo
y
adquiera
el
aspecto
exacto
del
personaje
que
va
a
interpretar.
5.-­‐
EFECTOS
ESPECIALES
Son
el
grupo
de
técnicas
que
consiguen
trastocar
en
una
grabación
la
imagen
y
el
sonido
naturales.
Tres
familias
de
efectos
especiales:
-­‐ Tradicionales:
son
efectos
que
han
sido
utilizados
durante
décadas
en
el
cine
y
que
son
más
sencillos,
como
la
desaparición
de
personajes,
trastoque
en
su
movimiento,
o
engaños
ópticos.
-­‐ Visuales:
son
más
novedosos
al
incorporar
las
nuevas
tecnologías.
Afectan
a
la
imagen
en
sí
misma,
a
través
de
el
manejo
de
los
ordenadores
se
consiguen
personajes
y
escenarios
modelados
virtualmente,
la
escena
es
una
composición
de
imágenes
generadas
por
ordenador.
-­‐ Mecánicos:
se
mezcla
actuación
con
ingeniería
para
crear
elementos
físicos
como
explosiones.
6.-­‐
ILUMINACIÓN
Es
la
unión
principal
entre
pintura
y
fotografía
con
escena.
La
luz
es
fundamental
en
las
tres
anteriores
siendo
el
elemento
principal
que
genera
la
atmósfera
en
una
escena.

4. -­‐ La
Iluminación
clásica
consiste
en
mezclar
una
luz
principal
con
una
luz
de
relleno
que
se
encarga
de
eliminar
las
sombras
que
genera,
así
como
un
contraluz,
que
sirve
para
generar
relieve
y
profundidad.
-­‐ La
iluminación
realista
consiste
en
aportar
la
misma
luz
que
habría
en
una
escena
natural.
-­‐ La
iluminación
pictorealista:
se
utiliza
la
luz
para
crear
una
escena
más
pictórica
y
artística.
-­‐ La
iluminación
en
clave
baja:
se
utiliza
para
generar
un
efecto
expresionista,
la
luz
como
medio
de
liberar
la
expresión
de
emociones
y
elementos
dramáticos.
La
luz
se
clasifica
también
según:
-­‐
Su
origen:
dependiendo
de
si
es
natural
o
artificiales
-­‐
Número
de
fuentes:
se
utiliza
para
el
contraste
y
modelado.
-­‐
Dirección
de
la
luz
y
la
altura:
sirve
para
resaltar
o
mitigar
un
factor.
A) La
luz
central
aplana
objetos
B) La
luz
Lateral
destaca
el
volumen
y
la
profundidad
C) La
luz
cenital
destaca
el
dramatismo
D) El
contraluz
convierte
al
personaje
en
silueta
-­‐
Difusión
o
calidad
de
la
luz:
puede
ser:
A)
Dura:
fuentes
pequeñas
y
alejadas,
da
profundidad
y
destaca
volumen
textura….,
B)
Semidifusa:
fuentes
cercanas
y
grandes,
destaca
volumen
y
textura
pero
con
tonos
más
apagados.
C)
Blanda:
es
más
fácil
de
controlar
pero
con
resultados
menos
espectaculares.
7.-­‐
CONCEPTOS:
• CICLORAMA:
SUPERFICIE
LUMINOSA
EN
FORMA
DE
C
QUE
SE
ADAPTA
A
LAS
SITUACIONES
Y
SE
PRESENTA
LISO,
DECORATIVO
• ENCUADRE:
PUNTO
DE
VISTA
DE
UN
PROFÍLMICO.
• SEMOVIENTES:
El
concepto
de
semovientes
alude
a
los
animales
o
vehículos
que
sirven
para
el
transporte
en
un
escenario.
• TÉCNICO
ESPECIALISTA:
profesional
entrenado
y
preparado
que
realiza
escenas
peligrosas
o
que
requieren
cierta
destreza.
Suelen
sustituir
a
los
actores
originales
en
este
tipo
de
escenas
conflictivas.

5. • EFECTOS
DIGITALES:
nueva
categoría
de
efectos
especiales
en
los
que
se
crean
o
modifican
imágenes
o
fotogramas
de
vídeo
digitalmente.