1. EL TEATRO ESPAÑOL DE
POSGUERRA.
INTRODUCCIÓN.
● Guerra Civil = corte para el teatro.
● Consecuencias:
Algunos dramaturgos han muerto, al terminar la
contienda (Valle-Inclán, Lorca)
Otros se exilian (A. Casona, Max Aub, etc)
Teatro de Benavente o Arniches, ahora de escaso
interés.
● Lento proceso de recuperación + censura.

2. TEATRO DEL EXILIO
AUTORES MÁS DESTACADOS
● Max Aub. Obras breves con
carácter grave y
trascendente. Deseada
(drama psicológico), Los
trasterrados (tema del
destierro). También otras
sobre la Guerra Civil, etc.
● Alejandro Casona.
Prohibido suicidarse en
primavera, La dama del
alba, etc. Lirismo,
simbolismo, lenguaje
poético, etc. Igual que antes
de la Guerra Civil.
● Rafael Alberti. Teatro
político. El Adefesio, 1944.
Obra grotesca y poética.
Tema de la intolerancia del
poder.
● José Ricardo Morales.
Entre 1944 – 1947 compone
La vida imposible, próximo al
teatro del absurdo. Después,
interés por la psicología de
los personajes (Los
culpables)

3. DÉCADA DE LOS 40
1. Influencia del teatro comercial anterior a la
Guerra Civil (Benavente)
● Autores = buscan la evasión en: Personajes de la
alta burguesía, espacios elegantes, conflictos
banales. Destaca la habilidad técnica y los finales
ejemplares y tranquilizantes.
● Autores: José Mª Pemán (Hay siete pecados,
1947), Juan Ignacio Luca de Tena (Dos mujeres
a las nueve, 1949), entre otros.

4. DÉCADA DE LOS 40.
2. “Teatro del humor”.
● En distintas modalidades:
El Neo- astracán. Continuadores de Muñoz
Seca.
Comedia comercial y realista de Alfonso
Paso.
Comedia disparatada y, a veces, absurda
de Jardiel Poncela y Miguel Mihura.

5. ENRIQUE JARDIEL PONCELA.
● Cuatro corazones con freno y marcha atrás
Estreno en 1936. Argumento.
Intención: “renovar la risa”, introduciendo lo
inverosímil.
● Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones
somos gente honrada. Más de los gustos del
público.

6. MIGUEL MIHURA.
● Tres sombreros de copa (escrita en 1932, pero
estrenada en 1952) Humor disparatado y poético.
Intención: cuestionar los valores burgueses
convencionales. Estreno tardío: decepción para su
autor. Eso le llevaría a hacer teatro comercial o de
consumo. En esa línea: Maribel y la extraña familia
(1959) y Ninette y un señor de Murcia (1964)

7. AÑOS 50 Y 60.
● Años 50.
➔ 1949. Estreno de Hª de una escalera, de A. Buero
Vallejo. Teatro social, grave, preocupado, inconformista
(corriente existencial de los años 50)
➔ 1953. Estreno en un teatro universitario de la obra de
Alfonso Satre Escuadra hacia la muerte.
● Años 60.
➔ Generación “Realista” con autores como Lauro Olmo (La
camisa, sobre la inmigración), José Martín Recuerda (Los
salvajes del Puente de San Gil, sobre la intolerancia en el
medio rural), entre otros. Algunas no llegaron a los
escenarios.

8. ANTONIO BUERO VALLEJO.
● Sus obras. En torno al anhelo de realización humana
y a sus dolorosas limitaciones.
● Argumento de Hª de una escalera. Drama de la
frustración por el peso del medio social y por la
debilidad de los personajes para ser fieles a sus
ilusiones y a sus impulsos mejores. Constante en
Buero Vallejo: responsabilidad ~ libertad.
● Otras obras: En la ardiente oscuridad (1950), Las
Meninas (1960) o La fundación (1974), entre otras.

9. ALFONSO SASTRE.
● Fanatismo y desesperanza = nota dominante.
Argumento de Escuadra hacia la muerte.
● Fue prohibida en su tercera representación. Supuso
para el autor la toma de conciencia de las
posibilidades que ofrece el teatro para la denuncia
social.
● Otras obras: La mordaza (1954), Guillermo Tell tiene
los ojos tristes (1955) o En la red (1959).

10. FINALES DE LOS SESENTA –
PRINCIPIOS DE LOS SETENTA.
● Finales años 60.
➔ Autores. Huida del realismo.
Intento por conectar con la
vanguardia escénica del resto
del mundo ( Bertold Brecht;
teatro del absurdo)
➔ Nueva Vanguardia teatral.
Camino difícil: por la censura y
por su alejamiento de los
escenarios convencionales, el
público mayoritario y hasta de
cierta crítica (la conservadora y
la aferrada al realismo)
● Teatro independiente años
70.
➔ Surgidos en los últimos años
de vida de Franco.
➔ Equilibrio y síntesis entre lo
popular y lo experimental.
➔ Grupos teatrales como Els
Joglars o Els Comediants
(Cataluña), Tábano (Madrid)
y La Cuadra (Andalucía).

11. ● Fernando Arrabal.
Elementalidad escénica.
El teatro pánico de
Arrabal: la confusión, el
humor, el terror, el azar y
la euforia. Incorporación
de elementos surrealistas
en el lenguaje.
● Obras: El cementerio de
automóviles (escrita en
1957)
● Francisco Nieva.
Conecta con el teatro del
absurdo + posibilidad que
conduce a la salvación.
Tema básico: represión
de la sociedad. Se impone
la transgresión (liberación
sexual)
● Carácter pictórico.
● Obras: Pelo de tormenta
(escrita en 1962), Malditas
sean Coronada y sus hijas
(escrita en 1968)

12. TEATRO A PARTIR DE 1975
● Mantiene autores consagrados e incluye nuevas obras
dramáticas.
➔ Recuperación de las obras de dramaturgos españoles como
García Lorca o Valle- Inclán.
➔ Continuación de los escritores realistas, simbolistas e incluso
los herederos de la comedia burguesa.
➔ Teatro independiente. No sobrevive. Solo Els joglars, Dagoll
Dagom, Els comediants y Tábano.
➔ Teatro neorrealista: “teatro de la transición”: Antonio Gala,
Samarkanda; José Luis Alonso de Santos, Bajarse al moro, La
estanquera de Vallecas; Fernando Fernán Gómez, Las
bicicletas son para el verano; José Sanchís Siniestra, ¡Ay,
Carmela!

13. AÑOS 80 Y 90.
● Línea realista, con un toque de denuncia
social e intención moralizante, sin olvidar
las nuevas técnicas, aplicadas con
moderación.
● Algunos autores. María Manuela Reina,
Reflejos con ceniza, 1990. Antonio Onetti,
Malfario, 1982; Marcado por el típex, 1990.
Paloma Pedrero, La llamada de Lauren,
1987; Locas de amar, 1996.

14. TENDENCIAS DE LOS ÚLTIMOS
AÑOS
● Teatro comercial.
➔ Nuevo gº de humor: los monólogos de
humor.
➔ Se adaptan comedias cinematográficas.
➔ Montajes musicales.
● Teatro alternativo. Salas del llamado
“microteatro”. Teatro innovador y joven.