Neoimpresionismo

1. NEOIMPRESIONISMO
GEORGES SEURAT

2. Seurat “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”
1884-1886, óleo sobre lienzo, 207´6 x 308 cm

5. En estos trabajos Chevreul establece que existen
tres colores primarios: rojo, amarillo, azul y tres
colores secundarios: verde, naranja, violeta. Éstos,
a su vez, son los complementarios de los primarios
que no intervienen en su formación.
También establece la "Ley de la interacción del
color", donde se explica la manera de percibir los
colores en función de aquellos otros que tienen a su
alrededor:
Un color se percibe más claro si se sitúa sobre un
color oscuro, y al revés.
Un color parece más claro sobre uno frío, y al revés.
Un color parece más vivo junto a su complementario
(y más apagado si está junto a otro de su misma
gama): los colores primarios obtienen su saturación
máxima cuando están colocados al lado de su
complementario.
Chevreul llega a la conclusión de que manejando
colores puros la potencia cromática es mucho
mayor.
En 1864 Seurat estudia otra obra de Chevreul:
"Sobre los colores y su empleo en el arte mediante
círculos de color".

6. POST IMPRESIONISTAS
• PAUL CEZANNE
• PAUL GAUGUIN
• VINCENT VAN GOGH

7. POSTIMPRESIONISMO
-AGLUTINA A UN GRUPO DE PINTORES, DISTINTOS
ENTRE SÍ, QUE TRATA DE BUSCAR NUEVOS CAMINOS
EN LA PINTURA PARTIENDO DE POSTULADOS
IMPRESIONISTAS
- CON EL POSTIMPRESIONISMO SE RECUPERA LAS
FORMAS, EL DIBUJO Y LA EXPRESIVIDAD DE OBJETOS
Y PERSONAS.
- EN LA OBRA DE CÉZANNE DOMINA LA
GEOMETRIZACIÓN DE LAS FORMAS; EN VAN GOGH, EL
COLOR Y LAS FORMAS SERPENTEANTES REFLEJAN
LAS PASIONES HUMANAS. EL PROTAGONISTA DE LA
OBRA DE GAUGUIN ES EL COLOR PLANO Y
ARBITRARIO QUE SE APLICA SOBRE AMPLIAS
SUPERFICIES.

8. A finales del siglo XIX y primeros años del XX, un grupo de pintores
impresionistas, después del analizar los planteamientos del impresionismo, lo
cuestionan, lo critican, e inician una nueva forma personal de pinta, basada en la
recuperación del dibujo y en la preocupación por captar no sólo la luz, sino
también la expresividad de los personajes y cosas que aparecen en el cuadro. En
sus obras, no renuncian a los colores vivos, la pincelada amplia y cargada de
pintura, ni a los temas de la vida cotidiana, pero en ellos nos dan una visión más
subjetiva del mundo
El postimpresionismo no es propiamente un estilo artístico con unos rasgos
técnicos definidos y fácilmente identificables. Se trata, más bien, de un término
con el que se designar a un grupo de artistas que lo único que tienen en común
son sus inicios impresionistas, que pintan de forma muy personal, y desarrollan
nuevas vías de expresión artística, considerándose por ello precursores de
algunos de los movimientos pictóricos más importantes del siglo XX: Cézanne de
cubismo, Gauguin del movimiento “nabi” , y Van Gogh del fauvismo,
expresionismo.

9. En su etapa impresionista aprendió a observar los
objetos del natural y la importancia de la luz. Pero
pronto se distancia de este grupo y centra su interés
en la recuperación de los volumen gracias a la
geometría, el dibujo y la definición de las formas
mediante pinceladas que han sido llamadas
constructivas, todo esto sin renunciar a los colores
intensos, y las sombras coloreadas.
Más que captar el natural, le interesa análisis y la
elaboración de la obra en el taller.
Paul Cézanne.

10. CEZANNE. La montaña de Santa Victoria (1904 - 1906) 750x609 cm

11. Las grandes bañistas Paul Cézanne. óleo sobre lienzo. 208 cm x 251 cm de
1906.

12. Paul Gauguin
Renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y las sombras, e identifica
la sensación de plano al igual que en las estampas japonesas
Destaca por el uso expresivo del color con tonos fuertes, vivos y muchas
veces arbitrario que dispone en grandes planos delimitados por ritmos
lineales curvos.
El color lo pune al servicio del significado simbólico o la idea del cuadro,
sin someterse a la apariencia cromática de la realidad, en lo que se
adelanto al fauvismo del siglo XX
Su obra es referente del simbolismo y su sentido del color influirá en los
fauvistas y expresionistas
Tiene dos temas preferentes el " primitivismo" de Bretaña y el mundo
exótico de Tahití

13. “Ta Matete” Guaguin, 1892, 73cm x 92 cm

14. Van Gogh.
Es un apasionado del color como vehículo para
expresar las frecuentes depresiones y angustias que
padeció.
Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva
y espesa; los colores son a veces agresivos con
contrastes no frecuentes, amarillo sobre naranja.
Abre las puertas al expresionismo del XX.

15. “Café de noche” Van Gogh

16. “Autorretrato de setiembre de 1889” Van Gogh

17. VINCENT VAN GOGH “LA NOCHE ESTRELLADA” 1889

18. La noche estrellada
En este cuadro combina dos de los elementos que más le apasionaban durante esta
época de su vida: los cipreses y las estrellas. Van Gogh ya había pintado varios nocturnos,
con deslumbrantes estrellas.
La composición de este cuadro está marcada por la presencia de los cipreses, que se alzan
como dos llamas negras sobre un cielo estrellado con la luna en cuarto menguante al
fondo. La línea del horizonte está baja, dando el protagonismo al cielo. La presencia
imponente de los cipreses a la izquierda queda equilibrada por la de la luna, a la derecha.
Hay un contraste entre la verticalidad de los cipreses y la horizontalidad predominante en
el cielo estrellado
La pincelada sigue siendo pastosa y alargada, pero ha evolucionado hacia grandes
espirales y remolinos, que intensificaban la sensación de dramatismo en sus obras.
Se aproximó a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las
emociones internas del artista. Su experimentación subjetiva, ejemplificada en Noche
estrellad preludió el expresionismo

19. Atormentado genio del color
"La noche estrellada" fue pintada por Van Gogh desde su ventana
mientras estaba internado en el asilo psiquiátrico de Saint-Rémy,
Francia, en junio de 1889, trece meses antes de suicidarse a la
edad de treinta y siete años.
El cuadro se divide en dos partes. Arriba vemos un cielo nocturno
lleno de nubes que remolinean entre brillantes estrellas
observadas por una luna creciente. Y abajo se aprecia el pequeño
y quieto pueblo de Arles, donde el contorno de los edificios están
pintados con gruesos trazos de tonos oscuros, al igual que el de
los ondulados cerros que se ven en el horizonte.
Los colores verdes y azules predominan en esta obra, cuyas
vigorosas pinceladas están entre las más personales en la historia
de la pintura.
A Van Gogh le atraía especialmente la noche, cuando la luz de la
luna y las estrellas parece ser capaz de despertar la naturaleza
adormecida e inmóvil. En su obra, la naturaleza lo envuelve todo,
dejando al ser humano pequeño e indefenso, abrumado ante una
fuerza tan gradiosa, imposible de controlar.