Este documento presenta un resumen de la literatura de los Siglos de Oro en España, incluyendo el Renacimiento y el Barroco. Describe los contextos histórico y cultural de estos períodos, así como los principales géneros literarios como la lírica renacentista, la poesía mística, y la novela picaresca. También analiza las obras y vidas de autores clave como Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús y el Lazarillo de Tormes.

1. 3º ESPA
Lengua Castellana
Unidad 4.2.
La literatura de los Siglos de Oro
Profesora: Isabel Pascual García

3. Índice
Página
Contexto histórico..................................................................................................5
Renacimiento.........................................................................................................6
Picaresca.............................................................................................................11
Barroco................................................................................................................15
Cervantes.............................................................................................................21
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4. 4

5. Los Siglos de Oro
Los Siglos de Oro son un extenso período de la literatura española que se
caracteriza por el esplendor de sus letras. Abarca los siglos XVI y XVII y, por tanto, los
movimientos estéticos del Renacimiento y del Barroco.
CONTEXTO HISTÓRICO
Bajo el mandato de los Reyes Católicos se conquista América en 1492, lo que
supone el auge de la Corona de Castilla, hecho que provocará también el apogeo
cultural de esta región. Debemos recordar también que es en 1492 cuando Nebrija
publica la primera gramática castellana, que será también la primera gramática
publicada sobre una lengua vulgar (romance).
Como ya hemos dicho anteriormente, debemos distinguir, pues, dos momentos
dentro de los Siglos de Oro:
• El Renacimiento, que se corresponde con el siglo XVI, será un período de
esplendor económico y el Imperio Español gozará de un lugar privilegiado
como potencia mundial gracias a todos sus dominio de ultramar.
• El Barroco, que se corresponde con el siglo XVII, será un período de
decadencia económica debido a que se comienzan a perder algunos
territorios de allende los mares en favor de otros países, como Inglaterra o
Portugal.
Pequeño esbozo cronológico:
-Hasta 1504: Reinado de los Reyes Católicos Isabel I de Castilla y Fernando de Aragón.
-Desde 1504 hasta 1516, el trono debería haber pertenecido a la hija de los Reyes
Católicos, Juana la Loca, quien contrajo matrimonio con FelipeI el Hermoso. Por
circunstrancias diversas ninguno de los dos ocupó el trono y se estableció un período
de regencias.
-Desde 1516 hasta 1556: Carlos I
-Desde 1556 hasta 1598: Felipe II – "En mi Imperio no se pone el Sol."
-Desde 1598 hasta 1621: Felipe III
-Desde 1621 hasta 1665: Felipe IV
-Desde 1665 hasta 1700: Carlos II el Hechizado. El último rey de la casa de los Austrias
muere sin descendencia y se produce la Guerra de Sucesión Española entre los dos
pretendientes al trono que aparecen: José de Austria, apoyado también por los ingleses
y por la Corona de Aragón, y Felipe de Anjou, candidato francés, que recibía el
beneplácito de la Corona de Castilla. Este último ganaría la guerra y reinaría bajo el
nombre de Felipe V. Llega con él la casa de Borbón al trono de una España que, a
partir de entonces, funcionará como un reino unificado.
Carlos I Renacimiento – Siglo XVI
Felipe II
Felipe III
Felipe IV Barroco – Siglo XVII
Carlos II
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6. RENACIMIENTO
El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico que se comienza en Italia
y se desarrolla por toda Europa a lo largo del siglo XVI y supone el redescubrimiento y
la valoración de la cultura clásica grecolatina después del período de oscuridad que
supuso la Edad Media.
La aparición del Renacimiento va muy ligada a la filosofía humanista. El
Humanismo es el movimiento cultural que valora al ser humano por encima de todas
las cosas, es decir, en él, el hombre es el centro y la medida de todo. Se pasará de una
cultura medieval teocentrista (basada en el culto a Dios como centro de toda la
existencia) a una cultura antropocentrista (que tendrá al hombre como centro de
todo). Los estudios astronómicos de Copérnico harán que también se empiece a
contemplar que el Sol, y no la Tierra, es el centro del Sistema Solar. Los grandes
navegantes, como Magallanes o Juan Sebastián Elcano ayudarán a sustentar esta
teoría al demostrar que la tierra es redonda tras la primera vuelta al mundo en navío
(antes se pensaba que era plana, pero el descubrimiento de América empezó a
cuestionarlo).
Los modelos del Renacimiento serán los clásicos grecolatinos (odas, églogas...)
y todas las novedades que provengan de Italia (sonetos, versos endecasílabos...)
Apolo de Belvedere. Época helenística El David de Miguel Ángel – Siglo XVI
Aquí podemos contemplar la similitud entre la escultura grecolatina y la renacentista,
encima de estas líneas, y su diferencia con la escultura medieval románica o gótica,
que observamos a continuación:
Escultura románica Escultura gótica
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7. Los temas de la poesía renacentista serán básicamente tres: el amor, la
naturaleza y la mitología. Generalmente aparecerán combinados. Estos temas, por su
recurrencia, harán alusión a tópicos clasicos tales como:
• Beatus ille – 'feliz aquél'. Se relaciona con el 'aurea mediocritas' o 'la dorada
mediocridad', el término medio como principio para llegar a la felicidad.
• Locus amoenus – 'el lugar ameno'. Se trata de un lugar boscoso, afable, cerca
de un río, etc.
• Donna angelicatta – 'la mujer angelical'. Es el ideal de mujer renacentista:
rubia, alta, de ojos azules, cuello alto, tez blanca, mejillas sonrosadas, labios
rojos, dientes blanquísimos...
• Carpe diem – 'vive el momento' o 'aprovecha el día'
• Tempus fugit – 'el tiempo se escapa, se desvanece'
• Collige virgo rosas – 'coge, joven, las rosas'. Estos tres últimos tópicos están
muy relacionados con la fugacidad de la vida y con el hecho de que la
juventud y la lozanía no son eternas y que la vejez y la muerte se cernirán
inevitablemente sobre nosotros.
• Etc..
Un ejemplo de 'locus amoenus'
El estilo del Renacimiento, puesto que persigue los ideales clásicos, será sencillo
y refinado. Para todo ello se adoptarán nuevas formas métricas, como el endecasílabo
y el heptasílabo para los versos y el soneto o la octava real para las estrofas. También
se recuperarán otras formas como las églogas (poesía pastoril), las odas o las liras.
Recuerda que un soneto es un poema de catorce versos endecasílabos formado por los
cuartetos y dos tercetos (su rima suele ser ABBA ABBA CDC CDC, con algunas
variaciones en los tercetos).
La literatura española del Renacimiento
Durante el Renacimiento son dos los géneros que se cultuvan principalmente en
la literatura española: la lírica como muestra del refinamiento y la novela picaresca
como reflejo de la sociedad de la época. También hay autores como Torres Naharro o
Gil Vicente que escriben teatro, pero con escasa repercusión.
LA LÍRICA RENACENTISTA
Ya hemos hablado de cómo es la lírica renacentista en las características
literarias generales de este estilo, que puedes ver en el apartado anterio. Así pues,
ahora nos dedicaremos a explicar la vida y la obra de los autores de poesía durante el
Renacimiento: Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León y San Juan de la Cruz, aunque
también cabe destacar a Sta. Teresa de Jesús.
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8. Garcilaso de la Vega
VIDA
Garcilaso de la Vega nació en Toledo en el 1501. Fue un militar que
participó en numerosas campañas para el emperador Carlos I. Estuvo enamorado de
Isabel Freyre, la dama que inspiró su poesía. Este amor y la posterior muerte de su
amada causaron en el poeta un profundo dolor. Garcilaso también tuvo la oportunidad
de residir en Italia y de conocer la cultura de esos lares, rasgo que influyó en su
poesía. Murió en 1536 tras el asalto a una fortaleza.
OBRA
La obra de Garcilaso es muy reducida y, además, se recuperó después de
su muerte. De ella destacan sus sonetos y églogas. Garcilaso fue el autor que introdujo
los sonetos en España, puesto que su origen es italiano. Los soneto son composiciones
de catorce versos endecasílabos que riman formando dos tercetos y dos cuartetos. Las
églogas son composiciones de tipo pastoril. En ambas composiciones la temática es
amorosa, aunque en algunos casos también aparecen la vejez y la muerte.
SONETO V
Escrito está en mi alma vuestro gesto,
y cuanto yo escribir de vos deseo;
vos sola lo escribisteis, yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo en esto.
En esto estoy y estaré siempre puesto;
que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.
Yo no nací sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma mismo os quiero.
Cuando tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir, y por vos muero.
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9. Fray Luis de León
VIDA
Fray Luis de León fue un fraile agustino que siguió el estilo armonioso de
Garcilaso, aunque unió a éste un halo de cristianismo. Tuvo mucho prestigio como
traductor, puesto que conocía las lenguas clásicas y el hebreo. Nació en 1527 y pasó la
mayor parte de su vida en Salamanca, de cuya universidad fue catedrático. Fue
denunciado por la Santa Inquisición por haber traducido el Cantar de los Cantares (un
libro de la Biblia) y por ello pasó cinco años en prisión. Retomó su cátedra en la
universidad y falleció en 1591.
OBRA
Fray Luis escribió en prosa y en verso, pero debe su fama a su obra lírica.
Sus poesías tratan como temas básicos el ansia de paz, de infinitud, de unión con Dios.
Predomina en su obra el tópico del "aurea mediocritas" o de la dorada mediocridad, el
término medio como perfección, y de ahí que también escriba con un estilo claro y
armónico. Algunas de sus obras son Oda a la vida retirada, Noche serena o la Oda a
Francisco Salinas.
¡Qué descansada vida
la del que huye del mundanal ruïdo,
y sigue la escondida
senda, por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido!
Oda a la vida retirada
LA POESÍA MÍSTICA
Durante el reinado de Felipe II se vivió un ambiente de exaltación religiosa que
dio luhar a dos corrientes espirituales: la ascética y la mística. Mientras que la
ascética es el camino de perfeccionamiento espiritual mediante la oración y el
sacrificio que prepara el alma para recibir los dones que proceden de Dios, la mística
es el estado de perfección espiritual en el que el alma percibe la presencia de Dios,
recibe sus dones y acaba uniéndose con él.
Dos son los mayores representantes de esta corriente en España: San Juan de la
Cruz y Santa Teresa de Jesús.
San Juan de la Cruz Santa Teresa de Jesús
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10. San Juan de la Cruz
VIDA
San Juan de la Cruz nació en Fontiveros (Ávila) en 1542 y murió en
Úbeda (Jaén) en 1591. Fue un religioso y poeta místico del Renacimiento español. Fue
reformador de la Orden de los Carmelitas y cofundador de la Orden de Carmelitas
Descalzos con Santa Teresa de Jesús.
OBRA
Para San Juan la poesía es un medio de comunicación con Dios, y
por ello está llena de amor divino y su tema es siempre el de la unión mística. Aunque
usó diversas formas métricas, sus liras han sido las composiciones más famosas:
Cántico espiritual, Noche oscura del alma y Llama de amor viva. En las tres obras se
intenta expresar simbólicamente lo inefable, lo que es difícil de expresar, la experiencia
sobrenatural de la unión con Dios. Por ello, en obras como Cántico espiritual, aparece
una pareja en la cual la amada representa el alma y el amado representa a Dios.
Santa Teresa de Jesús (o Santa Teresa de Ávila)
VIDA
Santa Teresa de Ávila nació en esta localidad en 1515 y falleció en
Alba de Tormes en 1582. Fue una religiosa, mística, escritora y Doctora de la Iglesia
Católica. Además, fue cofundadora de las Carmelitas Descalzas.
OBRA
Santa Teresa cultivó poesía mística-religiosa. Abundan las obras de
carácter didáctico sobre este tema, pero la más relevante de todas ellas es Camino de
perfección, en la que se medita sobre diversos aspectos del catolicismo, como la vida
contemplativa (humildad, pobreza, amor al prójimo...) o las oraciones y su contenido.
LA NOVELA EN LOS SIGLOS DE ORO – LA PICARESCA
En los Siglos de Oro, especialmente en el siglo XVI, se cultivaban diferentes
estilos de novela. Había dos tendencias: una idealista, que satisfacía los nuevos
hábitos lectores de la nobleza y la burguesía, y otra realista, que suponía una dura
crítica a la sociedad de la época.
IDEALISTA
- Caballerías: Amadís de Gaula
- Pastoril: La Diana
- Bizantina: Persiles y Sigismunda
- Morisca: El Abencerraje
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11. REALISTA
- Picaresca
* Definición
* Intención
* Características
* Lazarillo de Tormes: 1554, anónimo
- Argumento.
* El Buscón, de Quevedo.
LA NOVELA PICARESCA
La novela picaresca es la literatura de carácter realista que se desarrolla a lo
largo de los Siglos de Oro. La picaresca representa una crítica mordaz a la sociedad de
la época, ya que el pícaro es un personaje marginal que ha de valerse de una infinidad
de argucias para poder sobrevivir y poder medrar socialmente. En estas novelas
generalmente aparece un narrador en primera persona, ya que es el propio pícaro el
que normalmente nos cuenta su vida.
Las características del pícaro:
• Tiene un origen deshonroso; sus padres
generalmente pertenecían a los bajos fondos
(ladronzuelos, prostitutas...)
• Su personaje, el pícaro, es un antihéroe.
• Todos sus actos responden a sus necesidades
básicas, especialmente el hambre.
• Tiene afán de medrar socialmente.
• Se ve obligado a defenterse, puesto que está
solo frente al mundo y sus adversidades.
• A lo largo de la obra madura a trompicones
(pierde la inocencia). Evoluciona con los
aprendizajes a palos del día a día.
Lazarillo de Tormes
En esta obra vemos una especie de autobiografía de Lázaro, desde sus orígenes
hasta que vive aposentado ya en su madurez (a costa, eso sí, de su honra). A lo largo
de la obra Lázaro pasa por diversos amos, siete concretamente. Sus vivencias con cada
uno de ellos constituyen los siete tratados del libro (y un prólogo). La novela viene a
ser una carta a "Vuestra Merced" para justificar su vida actual (su esposa está
amancebada con el arcipreste para el que trabaja, y él lo consiente) y así poder
exculparse, es decir, usa su pasado para poder justificar su actual situación de
deshonor.
En el Lazarillo se critica, sobre todo, 1. la obsesión por la honra, las apariencias
y la limpieza de sangre y 2. la corrupción del clero, puesto que muchos de los amos de
Lázaro son clérigos, y parece que él mismo los acuse de su corrupción moral, por las
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12. situaciones que ha tenido que vivir con estos amos. La carga contra la Iglesia también
se ve con los vicios del clero que se critican en la obra: la avaricia, la hipocresía y la
lujuria.
Los siete amos de Lázaro son, por orden:
1. Un ciego
2. El clérigo de Maqueda
3. Un escudero
4. Un fraile mercedario
5. Un vendedor de bulas
6. Un capellán
7. Un arcipreste
Otras novelas picarescas:
• Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán.
• La pícara Justina.
• El Buscón, de Francisco de Quevedo.
ACTIVIDADES
A. Lee los siguientes fragmentos del Lazarillo de Tormes y responde a las preguntas:
Los orígenes de Lázaro
Sepa Vuestra Merced que a mí me llaman Lázaro de Tormes, hijo de Tomé
González y de Antona Pérez, naturales de Tejares, aldea de Salamanca. Mi nacimiento
fue dentro del río Tormes, de donde viene mi sobrenombre y ocurrió de esta manera:
mi padre trabajaba llevando trigo a un molino que está en la ribera de aquel río y
estando mi madre preñada de mí, una noche en el molino, se puso de parto y me parió
allí. De manera que, en verdad, puedo decir que he nacido en el río.
Cuando yo tenía ocho años, achacaron a mi padre ciertas sangrías
hechas en los sacos de los que allí a moler venían, por lo que fue preso y confesó y no
negó y fue condenado. En este tiempo se preparó un ejército contra los moros, en el
cual fue mi padre con cargo de acemilero de un caballero y con su señor, como leal
criado, falleció.
Mi madre viuda, como sin marido y sin abrigo se viese, se fue a vivir a
Salamanca y alquiló una casa y guisaba para ciertos estudiantes y lavaba la ropa a
ciertos mozos de caballos del Comendador de la Magdalena, de manera que fue
frecuentando las caballerizas.
Ella y un hombre negro de aquellos que cuidaban las bestias, vinieron en
conocimiento. A mí al principio no me gustaba y le tenía miedo, viendo el color y mal
gesto que tenía; mas cuando vi que con su venida mejoraba el comer, le fui apreciando
porque siempre traía pan, pedazos de carne y en el invierno leños, con los que nos
calentábamos.
De manera que mi madre vino a darme un negrito muy bonito, con el cual
yo jugaba y ayudaba a calentar. Y recuerdo que, estando el negro de mi padre jugando
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13. con el mozuelo, como el niño veía a mi madre y a mí blancos y a él no, huía de él con
miedo y señalando con el dedo decía:
- ¡Madre, coco!
Respondió él riendo:
-¡Hideputa!
Yo, aunque era un niño, noté «aquella palabra» de mi hermanico, y dije
para mí: «¡Cuántos debe de haber en el mundo que huyen de otros porque no se ven a
sí mismos!».
1. Define o explica las palabras que aparecen en negrita en el texto.
2. ¿Quién cuenta los hechos?
3. ¿A quién se dirige? ¿Por qué?
4. ¿Por qué era feliz Lázaro con su padrastro?
5. ¿Qué significado crees que tiene la última frase? ¿Qué sentido moral le
podríamos dar?
Lázaro es encomendado a un ciego
Estuvimos en Salamanca algunos días, pero como mi amo no estaba
contento con las ganancias, decidió irse de allí y antes de marcharnos yo fui a
despedirme de mi madre y, ambos llorando, me dio su bendición diciendo:
- Hijo, ya sé que no te veré más. Procura ser bueno y que Dios te guíe. Te
he criado y con buen amo te he puesto. Desde ahora tienes que valerte por ti mismo.
Y así me fui con mi amo, que esperándome estaba. Salimos de Salamanca
y, llegando al puente, el ciego me mandó que me acercara al animal de piedra que
tiene forma de toro y, allí puesto, me dijo:
- Lázaro, apoya el oído a este toro y oirás gran ruido dentro de él.
Yo simplemente llegué, creyendo ser así y cuando sintió que tenía la
cabeza sobre la piedra, cerró la mano y me dio un gran golpe contra el toro que más
de tres días me duró el dolor de la cornada y me dijo:
- Necio, aprende que el mozo del ciego ha de saber un poco más que el
diablo.
Y rió mucho la burla.
Me pareció que en aquel instante desperté de la simpleza en que, como
niño, dormido estaba. Dije para mí: «Verdad dice este, que tengo que estar atento y
espabilar, pues estoy solo y debo pensar en valerme por mí mismo».
Comenzamos nuestro camino y en
muy pocos días me enseñó jerigonza y como
veía que yo aprendía rápido, disfrutaba mucho y
decía:
- Yo ni oro ni plata te puedo dar,
pero consejos para vivir muchos te enseñaré.
Y fue así que, después de Dios, éste
me dio la vida y siendo ciego me alumbró y
adiestró en la carrera de vivir.
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14. 1. ¿Crees que la madre de Lázaro encomendó a su hijo al ciego por gusto? Imagina
la situación y razona tu postura.
2. ¿En qué parte del texto Lázaro se da cuenta de que va a madurar a
trompicones? ¿Por qué? ¿Qué opinas de este acto y de las burlas del ciego?
3. ¿Qué crees que es la 'jerigonza'?
4. ¿Qué 'riquezas' le puede dar el ciego a Lázaro? ¿Qué simbolizan o para qué
sirven?
5. ¿Por qué, hacia el final del texto, Lázaro dice que el ciego lo 'alumbra'? ¿Qué
significa esa última frase?
B. Contesta las siguientes preguntas de recapitulación y repaso sobre la literatura del
siglo XVI (Renacimiento y Picaresca).
1. ¿Qué es el humanismo y cuándo se desarrolla?
2. Define Renacimiento.
3. ¿A qué se debe la hegemonía española en Europa?
4. ¿Por qué crees que a esta época se la llama “Los Siglos de Oro”?
5. ¿Cuáles son las principales características de la mentalidad renacentista?
6. ¿Cuáles son los temas predominantes en la lírica del Renacimiento.
7. ¿Quién es el principal representante de la lírica amorosa y cómo escribía?
8. ¿Qué es un soneto? ¿Y una égloga?
9. ¿Quiénes son los principales autores de la lírica religiosa y qué obras
escribieron?
10. ¿Qué es la poesía mística?
11. Cita a una autora de la poesía mística y menciona alguna de sus obras.
12. ¿Por qué triunfó la novela en esta época?
13. ¿Qué tres tipos de novela idealista hay? Pon un ejemplo de cada uno.
14. ¿Cómo es la novela realista?
15. ¿Qué es la picaresca?
16. Cita dos o tres ejemplos de novelas picarescas.
17. ¿Cuáles son las características del pícaro?
18. Resume la información que se te ofrece sobre el Lazarillo de Tormes.
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15. EL BARROCO
El Barroco se desarrolla en España durante el siglo XVII. Como ya explicamos en
la introducción, éste es un siglo de crisis económica y social. Había muchas guerras
que costaban mucho dinero a las arcas públicas, así como una sucesión de malas
cosechas y una epidemia de peste que mermaron la demografía. Además, las riquezas
que provenían de América comenzaron a ser más escasas.
LA LÍRICA BARROCA
Pese a que el Barroco se desarrolla en una época de crisis general, el arte y la
literatura florecerán de manera excepcional; eso sí, en ellos siempre se hará patente el
pesimismo y el desengaño de la época.
Para fijar mejor el concepto del Barroco, podemos listar cuáles son sus
características generales:
• La complejidad. En el Barroco se usan formas retorcidas y difíciles.
• La dificultad, como modo de identificación con la belleza.
• Los contrastes, como los claroscuros y las mezclas de opuestos, como la
belleza con la fealdad, etc.
• La exageración y lo recargado.
• El uso y abuso de recursos estilísticos.
• Las frecuentes alusiones mitológicas.
Pese a todas estas características comunes, no todo el arte barroco es igual. Ene
l siglo XVII había dos maneras de aproximarse a la lírica, una basada en la forma y
otra en el contenido; serán, respectivamente, el culteranismo y el conceptismo.
• El culteranismo es el estilo barroco que da más importancia a la forma y
a embellecer las creaciones literarias. Usa muchísimas figuras literarias
que dificultan la comprensión del poema. Su máximo representante es
Luis de Góngora.
• El conceptismo es el estilo barroco que da prioridad al contenido. Lo
importante en el conceptismo es fijar bien el concepto, el significado del
poema, para lo cual recurre a juegos de ingenio y dobles sentidos de las
palabras. Su principal exponente es Francisco de Quevedo.
Luis de Góngora
Góngora es el máximo representante del culteranismo;
natural de Córdoba, nos dejó tanto poesías culteranas como
otras de índole popular. De sus obras destacamos La fábula
de Polifemo y Galatea y Las soledades aunque, como ya
hemos dicho, escribió numerosas composiciones poéticas de
diferente temática.
Luis de Góngora era un capellán de la corte, y el hecho de no tener 'limpieza de
sangre' en su linaje le hizo ser víctima de numerosas burlas por parte de otros autores,
como por ejemplo Quevedo, quien hasta le dedicó un soneto, como ya veremos.
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16. La dulce boca que a gustar convida
La dulce boca que a gustar convida
Un humor entre perlas distilado,
Y a no invidiar aquel licor sagrado
Que a Júpiter ministra el garzón de Ida,
Amantes, no toquéis, si queréis vida;
Porque entre un labio y otro colorado
Amor está, de su veneno armado,
Cual entre flor y flor sierpe escondida.
No os engañen las rosas que a la Aurora
Diréis que, aljofaradas y olorosas
Se le cayeron del purpúreo seno;
Manzanas son de Tántalo, y no rosas,
Que pronto huyen del que incitan hora
Y sólo del Amor queda el veneno.
Fragmento de la Fábula de Polifemo y Galatea
Ninfa, de Doris hija, la más bella,
Adora, que vio el reino de la espuma.
Galatea es su nombre, y dulce en ella
El terno Venus de sus Gracias suma.
Son una y otra luminosa estrella
Lucientes ojos de su blanca pluma:
Si roca de cristal no es de Neptuno,
Pavón de Venus es, cisne de Juno.
Francisco de Quevedo
Francisco de Quevedo y Villegas fue un autor
polifacético. No sólo escribía poesía, sino que también
destacó por una novela picaresca: El Buscón. Quevedo es el
principal autor de la poesía conceptista, cuya dificultad
radica en el juego de conceptos.
Quevedo escribió poemas de todo tipo: amorosos,
satíricos, filosóficos, religiosos... Todos ellos muy diferentes
entre sí pero adaptados cada uno a su entorno.
A una adúltera
Sólo en ti, Lesbia, vemos que ha perdido
el adulterio la vergüenza al cielo,
pues que tan claramente y tan sin velo
has los hidalgos huesos ofendido.
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17. Por Dios, por ti, por mí, por tu marido,
que no sepa tu infamia todo el suelo:
cierra la puerta, vive con recelo,
que el pecado nació para escondido.
No digo yo que dejes tus amigos,
mas digo que no es bien que sean notados
de los pocos que son tus enemigos.
Mira que tus vecinos, afrentados,
dicen que te deleitan los testigos
de tus pecados más que tus pecados.
Definición de amor
Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.
Es un descuido que nos da cuidado,
un cobarde con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.
Es una libertad encarcelada,
que dura hasta el postrero paroxismo;
enfermedad que crece si es curada.
Éste es el niño Amor, éste es su abismo.
¿Mirad cuál amistad tendrá con nada
el que en todo es contrario de sí mismo!
A un hombre de gran nariz
Érase un hombre a una nariz pegado,
Érase una nariz superlativa,
Érase una alquitara medio viva,
Érase un peje espada mal barbado;
Era un reloj de sol mal encarado.
Érase un elefante boca arriba,
Érase una nariz sayón y escriba,
Un Ovidio Nasón mal narigado.
Érase el espolón de una galera,
Érase una pirámide de Egito,
Los doce tribus de narices era;
Érase un naricísimo infinito,
Frisón archinariz, caratulera,
Sabañón garrafal morado y frito.
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18. El Lope poeta
Aunque ahondaremos en la figura de Lope cuando
desarrollemos el teatro Barroco, vale la pena conocer la
faceta poética de este autor. La poesía de Lope solía ser
sencilla y cercana al pueblo, pese a que también cultivó la
lírica culta. De temática muy variada, es de destacar su
producción amorosa.
Desmayarse, atreverse, estar furioso
Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;
no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;
creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.
Un soneto
Un soneto me manda hacer Violante
que en mi vida me he visto en tanto aprieto;
catorce versos dicen que es soneto;
burla burlando van los tres delante.
Yo pensé que no hallara consonante,
y estoy a la mitad de otro cuarteto;
mas si me veo en el primer terceto,
no hay cosa en los cuartetos que me espante.
Por el primer terceto voy entrando,
y parece que entré con pie derecho,
pues fin con este verso le voy dando.
Ya estoy en el segundo, y aun sospecho
que voy los trece versos acabando;
contad si son catorce, y está hecho.
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19. EL TEATRO BARROCO
A lo largo del siglo XVII las obras teatrales despertaron gran interés entre todas
las clases sociales; eso provocó que no sólo se representaran al raso, sino que también
se adecuaran locales a tal efecto (desde locales específicos a grandes palacios de
nobles). Las obras teatrales constituían una parte muy importante en cualquier fiesta
de la época.
Corral de comedias de Almagro
Gracias a este apogeo surgieron los CORRALES DE COMEDIAS. Los corrales son
lugares fijos, generalmente en el patio de casas plebeyas, en los que se colocaba un
escenario. Los diferentes espacios (la zona central de tierra, los pasillos de los
diferentes pisos y las zonas más recoletas) se destinaban a albergar al público, que
estaba separado por sexos y por clases sociales, así pues, los caballeros estaban en las
'gradas' y las mujeres de las clases bajas en el 'gallinero', la zona más alta y más
apartada del escenario. Fue en esta época cuando se empezó a desarrollar la tramoya
y el vestuario como manera de ambientar las obras, aunque todo ello dependía del
prestigio del corral de comedias y del autor o de la obra que se fuese a representar.
Como ya hemos dicho, durante el Barroco el teatro se convierte en un género
fundamental, y no lo hace sólo por la genialidad de sus autores -que también-, sino
porque el acto teatral se convierte en un medio de propaganda política y de difusión
de las ideas de la época: la primacía de la figura del rey, la obediencia a los principios
de la religión, etc.
En el siglo XVII Lope de Vega es el precursor de una manera nueva de crear
obras teatrales, la comedia nueva. La comedia nueva se basa en la obra El arte nuevo
de hacer comedias, de Lope de Vega; en ella, Lope explica cuáles son las premisas que
sigue para que sus obras tengan éxito.
Las características de la COMEDIA NUEVA son las siguientes:
• Se transgrede la regla de las tres unidades (acción, lugar y tiempo).
Antiguamente sólo podía pasar una cosa, en un lugar y en un momento;
a partir del siglo XVII en una obra podrán acontecer múltiples acciones en
diferentes escenarios, y el tiempo se podía extender durante meses o
incluso años.
• Se mezcla lo trágico y lo cómico.
• La obra de teatro se estructura en tres actos, y no en cinco.
• El verso es libre, es decir, se escribe combinando diferentes medidas y
estrofas, según la clase social del personaje o la temática del momento.
• Los temas que predominan son el amor y la honra, que dependía del
comportamiento de una persona a lo largo de su vida.
• Los personajes son muy variados: el galán, la dama, el criado, el gracioso,
19

20. el villano (campesino), el padre de la dama, el rey...
• El lenguaje se adecua a cada personaje, es decir, cada personaje habla
según corresponde a su clase social o condición.
Lope de Vega
De origen humilde, Lope nació en Madrid y estuvo al servicio del Duque de Alba;
son conocidos sus amoríos y, tras casarse dos veces, se hizo sacerdote. Como ya hemos
visto, Lope fue un poeta de renombre, pero destacó sobre todo como dramaturgo, no
en vano se lo considera el creador de la comedia nacional gracias a su aportación
teórica en El arte nuevo de hacer comedias.
Lope escribió muchísimas obras de teatro, de las que se conservan unas
trescientas de temática muy variada. Algunas de ellas son La dama boba, El caballero
de Olmedo, Peribáñez y el Comendador de Ocaña, Fuente Ovejuna...
«¿Quién mató al Comendador?
-Fuenteovejuna, Señor.
¿Quién es Fuenteovejuna?
-Todo el pueblo, Señor».
Tirso de Molina
Tirso de Molina es el pseudónimo de Fray Gabriel Téllez, quien
escribió numerosas comedias de enredo como Don Gil de las calzas
verdes, El condenado por desconfiado o Marta la piadosa. Pese a
ello, la obra de Tirso que más relevancia ha tenido ha sido, sin duda,
el Burlador de Sevilla y el convidado de piedra, de carácter trágico.
Calderón de la Barca
Pedro Calderón de la Barca fue un sacerdote madrileño que provenía de una
familia acomodada. No sólo estuvo al servicio de diferentes nobles, sino que también
fue capellán de honor del rey. Calderón escribió obras muy destacadas, como El
médico de su honra, El gran teatro del mundo o El alcalde de Zalamea, de temática
profunda y filosófica y en las que los monólogos adquieren gran relevancia. Tal vez la
obra por la que es más conocido Calderón es La vida es sueño, en la que se cuenta la
vida de Segismundo, quien vive encerrado siendo un heredero al trono y en la que se
juega con los conceptos opuestos de sueño y vigilia.
“Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son”.
20

21. LA NOVELA EN EL BARROCO: CERVANTES Y EL QUIJOTE
Ya vimos en la etapa anterior que la novela estaba en auge durante los Siglos de
Oro debido principalmente a su difusión gracias a la imprenta. En el siglo XVII se
siguió publicando novela pastoril, novela corta y picaresca (recordemos El Buscón de
Quevedo o el Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán). Sin embargo, la novela de
caballerías desapareció debido a la publicación del Quijote, que parodiaba
sobremanera el género caballeresco, como veremos a continuación.
Miguel de Cervantes
Natural de Alcalá de Henares, viajó a Italia como escolta del
Cardenal Acquaviva. También luchó en Lepanto a las órdenes de
don Juan de Austria, y fue precisamente en esa batalla contra los
turcos donde le quedó inutilizada a mano izquierda (de ahí su
mote: “El manco de Lepanto”). Fue prisionero en Argel durante
cinco años y, al poder regresar a España, llevó una vida no exenta
de penurias económicas y familiares.
Cervantes cultivó todos los géneros. Pese a que gustaba de componer poesías,
no fue en este campo en el que gozó de mayor éxito, ni tampoco en el teatro, ya que
muchas de sus obras no se llegaron a representar. Fue con la novela donde Cervantes
obtuvo mayor prestigio, y no sólo con El Quijote, sino también con obras de temática
tan variada como La Galatea (pastoril), Los trabajos de Persiles y Sigismunda
(bizantina) o las Novelas Ejemplares (novelas cortas).
El Quijote
El Quijote es muy probablemente la obra más conocida de Miguel de Cervantes.
Se publicó en dos partes, la primera en 1605 y la segunda en 1615. Existe una
segunda parte apócrifa (es decir, 'falsa') que escribió Avellaneda en 1614 y que
disgustó tanto a Cervantes que lo motivó a escribir y publicar la segunda parte en
1615.
En esta obra, titulada originariamente El ingenioso
hidalgo don Quijote de la Mancha, se nos muestra a un
protagonista, don Alonso Quijano (o Quijada), que pierde el
juicio por leer novelas de caballerías. De esta manera
Cervantes logró ridiculizar el género caballeresco, que tanto
éxito tenía; pero no sólo se ridiculiza este género a través
de la locura de don Quijote, sino que también se logra este
efecto con la quema de la biblioteca del hidalgo. El
sacerdote y el barbero queman los libros de don Quijote a
excepción de dos, el Amadís de Gaula y Tirant lo Blanch,
una por ser la primera y la otra por mostrar un caballero
real, de carne y hueso.
Del conjunto de la obra debemos destacar también las salidas de don Quijote,
bien solo, bien en compañía de su escudero Sancho, en las que el caballero da habida
cuenta de su locura. Finalmente, y tras ser rescatado por un amigo suyo, Quijote
muere en su casa habiendo recuperado ya la razón.
En El Quijote se ve, además, una lucha entre el idealismo que representa el
protagonista y el realismo que encarna su escudero Sancho, rasgo que viene a
21

22. simbolizar también la decadencia general de la época.
Por lo que al lenguaje se refiere, en esta obra destaca el uso del diálogo como
método para aportar veracidad a la novela. A través del diálogo Cervantes caracteriza
a los personajes; con los diferentes modelos de habla -la culta y la popular- logra que
cada uno se defina según su condición y según sus hechos.
ACTIVIDADES
A. Lee el siguiente fragmento del Quijote y responde a las preguntas:
En un lugar de la Mancha
En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme,
no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero,
adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. Una olla de algo más vaca
que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados,
lentejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos,
consumían las tres partes de su hacienda. El resto della concluían sayo
de velarte, calzada de velludo para las fiestas, con sus pantuflos de lo
mesmo, y los días de entresemana se honraba con su vellorí de lo más
fino. Tenía en su casa una ama que pasaba de los cuarenta y una
sobrina que no llegaba a los veinte, y un mozo de campo y plaza, que así
ensillaba el rocín como tomaba la podadera. Frisaba la edad de nuestro
hidalgo en los cincuenta años; era de complexión recia, seco en carnes,
enjuto de rostro, gran madrugador y amigo de la caza. […]
Es, pues, de saber, que este sobredicho hidalgo, los ratos que estaba
ocioso -que eran los más del año-, se daba a leer libros de caballería con tanta afición
y gusto que olvidó casi de todo punto el ejercicio de la caza, y aun la administración
de su hacienda; y llegó tanto su curiosidad y desatino en esto, que vendió muchas
hanegas de tierra de sembradura para comprar libros de caballerías en que leer, y así,
llevó a su casa todos cuantos pudo haber dellos.
1. Define o explica las palabras que aparecen en negrita en el texto.
2. ¿Cómo vive don Quijote? (Alimentación, casa, compañía...)
3. ¿Cómo se describe al hidalgo?
4. ¿Por qué crees que don Quijote estaba 'ocioso'?
5. Relaciona el último párrafo del texto con lo que ya sabes sobre el libro. ¿De
dónde le viene su locura? ¿Por qué?
B. Esta cita aparece en El burlador de Sevilla. Busca información en internet y
relaciona este fragmento con el significado general de la obra..
"Adviertan los que de Dios
juzgan los castigos grandes
que no hay plazo que no llegue
ni deuda que no se pague."
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23. C. Contesta las siguientes preguntas sobre la literatura del Barroco. Estas mismas
preguntas pueden servirte para estudiar para el examen.
1. ¿Cuándo se desarrolla el Barroco en España y por qué?
2. ¿Cuáles son las características del Barroco?
3. ¿Cuáles son los dos estilos literarios del Barroco? Di en qué se diferencian.
4. ¿Cómo es la lírica barroca?
5. ¿Quién es el máximo representante del culteranismo? Enuncia algunas de sus
obras.
6. ¿Quién es el máximo representante del conceptismo y por qué? Enuncia
alguna obra suya.
7. Como poeta, ¿qué dos estilos cultivó Lope de Vega?
8. ¿Qué tipos de novela se siguen cultivando en el Barroco?
9. ¿Qué tipo de novela desaparece tras la publicación de El Quijote?
10. ¿Qué tipo de obras escribió Cervantes?
11. ¿De qué va El Quijote?
12. ¿Cuál es la intención del autor en El Quijote?
13. ¿Cuál es la peculiaridad del lenguaje de El Quijote?
14. ¿Por qué gozó de esplendor el teatro en esta época?
15. ¿Qué son los corrales de comedias?
16. ¿Cómo se denominaba la manera innovadora de hacer teatro en el
Barroco?
17. ¿Sobre qué obra de qué autor se basa?
18. Haz un breve esquema, de media página -o menos-, en el que incluyas
las siete características de la comedia nueva.
19. ¿A quién se considera creador de la comedia nacional? Di el nombre de
algunas de sus obras.
20. ¿Cuál es la obra más importante de Tirso de Molina? Con la ayuda de
internet, ¿podrías saber de qué trata?
21. ¿Quién escribió La vida es sueño y de qué trata esta obra?
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24. 24