2. Gracias a la luz podemos distinguir los objetos y comprender su forma y su
situación en el espacio.
Tanto la luz como las sombras que produce son un elemento de expresión
muy valioso para la creación de obras de arte.
Vamos a conocer las características fundamentales de la luz que nos interesa
para dibujar las sombras.
3. Luz natural Luz artificial
La mas importante es la que proviene del sol. Proviene de diferentes fuentes de energía que
Cambia su intensidad a lo largo del día y varían de intensidad y de luz dependiendo
estaciones. Con ella las sombras cambian de del tipo de fuente. Podemos variarlas y jugar
dirección, tamaño e intensidad con ellas para conseguir diferentes calidades
en las sombras proyectadas
4. Sobre todo con la luz artificial, donde podremos manejarlas para producir distintos
efectos en el cuerpo y distintas direcciones en la sombra
• Frontal: delante
• Lateral: a un lado
• Contraluz: detrás
• Luz cenital: alta desde arriba
• Luz baja: desde abajo
5. Luz dura Luz suave o difusa
Procede de un foco intenso de luz Proviene de una fuente luminosa
artificial o del sol en un día despejado, extensa y tamizada. Produce unas
produce unas sombras mas oscuras y sombras suaves y de contornos
recortadas difuminados
6. Clave tonal alta imagen muy iluminada Clave tonal baja: imagen poco
,dominan los valores claros y blancos. iluminada, dominan los tonos oscuros y
Producen un efecto visual delicado y negros: produce sensación visual de
suave misterio, dramatismo y tristeza
7. • Consiste en interpretar, con cualquier
método gráfico, las zonas de luz y de
sombras que la luz produce en el cuerpo.
Y la variación de tonos del cuerpo.
• Zona A zona de luz propia. Recibe los
rayos de luz directamente.
• Zona B zona de media luz recibe luz pero
de manera mas oblicua valor intermedio
• Zona C de sombra propia zona opuesta a
la dirección de la luz , es la zona mas
oscura pero se aclara parcialmente al
recibir indirectamente la luz reflejada
(zona D)
• Zona D zona de luz reflejada en sombra
• Zona E zona de sombra proyectada.
9. SI QUEREIS APRENDER MÁS …
(II)
Para aprender mas sobre la luz y el color, tipos de luz
tenemos este recurso del ITE sobre fotografía
10. “poner un color en una tela, no es
sólo colorear de ese color la
parte de la tela sobre la que se
aplica el pincel (…), es además
colorear con el complementario de
este mismo color el espacio
contiguo”.
Michele-Eugéne Chevreul (1839)
11. “La cuestión sobre los orígenes de la
pintura no está clara (…) pero todos
reconocen que consistía en
circunscribir el contorno de la
sombra de un hombre”
Plinio el Viejo, Historia Natural, XXXV, 15
Una antigua fábula de Plinio el
Viejo (S. I d . c.) sitúa el origen de
la pintura en Corinto, donde una
joven muchacha, hija del alfarero
Butades de Sición, habría trazado el
contorno de su amante sobre una
pared, a la luz de una vela.
12. “La Sombra” como tema artístico ha
estado indivisiblemente unida a la
historia del arte occidental. Su
intencionalidad ha sido
fundamentalmente naturalista, al
subrayar la verosimilitud de lo
representado.
Pero cada época la ha dotado de
connotaciones diferentes. Quién admire
una obra debe estar atento al amplio
espectro de implicaciones, problemas y
soluciones suscitado por la representación
de la sombra en el arte desde el
Renacimiento hasta nuestros días.
13. Aunque las primeras sombras en el arte datan del siglo IV a. C-
vinculadas todavía a escenografías teatrales y al sombreado de
objetos en relieve-, la sombra proyectada hace su verdadera
aparición en el Renacimiento. Durante el siglo XV se produce
un acercamiento empírico a la sombra; un siglo después ésta se
vincula estrechamente con la perspectiva.
La sombra, como resultado de la
interposición de un cuerpo sólido y opaco
entre una fuente de luz y una superficie de
proyección, fue objeto de atención temprana
por los maestros renacentistas.
Se observa también la connotación simbólica
positiva que la sombra adquiere al vincularse
con el tema de la Anunciación; el reflejo
opaco del Ángel o de la Virgen alude a la
“sombra del Todopoderoso”, bajo cuyo poder
se produce el milagro de la Encarnación
14. A partir del Renacimiento, al tiempo que se
asiste a una profundización en el
conocimiento de la representación de las
sombras – que llegará a formar parte de la
enseñanza de las escuelas-, se limita su uso
por la propensión a ensuciar o emborronar la
composición, en detrimento de la claridad
visual.
Sin embargo, los “tenebristas” del Barroco
supieron como nunca antes explotar su
espectaculares posibilidades; en las escenas
religiosas la sombra sirve para enfatizar la
presencia sagrada y su incardinación en la vida
cotidiana.
15. Con el Siglo de las Luces la
sombra alcanza un nuevo
protagonismo, y nace el
concepto estético de “lo
sublime”. La sombra
comienza a ser valorada por
sus cualidades narrativas
eminentemente negativas.
Poco a poco se asiste a la
aparición de una verdadera
“estética de lo siniestro”.
16. El simbolismo, al apartarse de la
representación naturalista de la realidad,
encumbró la visión subjetiva como eje
de representación plástica. Lo misterioso
y lo sombrío despertaron la creatividad
de escritores y artistas.
Los artistas Nabis, (el término significaba
“profetas” en hebreo) siguieron los
consejos de Gaugin, atreviéndose a
simplificar el volumen de las formas y a
utilizar el color puro para transmitir
sensaciones.
17. Con el Impresionismo se observa un giro
importante en el tratamiento de la
sombra, que por primera vez abandona
su carga narrativa para convertirse en
objeto de investigación exclusivamente
plástica.
Sombras coloreadas dejan atrás el
tradicional empleo del negro y, con él, la
carga peyorativa de la sombra.
18. En la pintura del siglo XX, las sombras
fueron prácticamente desechadas por el
primer cubismo y los movimientos
abstractos subsiguientes, fieles a la
bidimensionalidad del cuadro. Hubo que
esperar al “retorno al orden” de los años
veinte para que la sombra alcanzasen un
nuevo protagonismo.
Las sombras, al tiempo que denotan una
verosimilitud ficticia, añaden escenas con
un aire de pesadilla, cuando no inundan
el lienzo.
19. Si algún movimiento de la pintura
contemporánea dedicó una especial
atención al tratamiento de la sombra,
éste fue el Surrealismo, principalmente
en su vertiente vinculada a la
representación de los sueños. Los
artistas la dotaron de una
verosimilitud aún más acusada que la
propia realidad contemplada por
nuestros ojos, recurriendo para ello a
una técnica minuciosa y al empleo
masivo de la sombras; en algunos
casos ayudando a recomponer
imágenes contradictorias, dentro de lo
que se ha denominado el método
“paranoico-crítico”
20. La sombra también ha jugado un papel
importante en la pintura de la segunda
mitad del siglo XX, a raíz del triunfo del
Pop Art en el panorama artístico
internacional de los años sesenta.
El empleo de motivos y medios
artísticos vinculados a la publicidad
dieron cabida a la sombra como un
elemento más de la vida cotidiana.
21. La fotografía ha sido descrita como el
arte de la luz y la sombra. El
protagonismo de la sombra en la
fotografía del siglo XX ha marcado con
su impronta a otras artes, como en el
caso de la pintura y el cine; no hay que
olvidar que los primeros artistas de la
fotografía en los años veinte eran
pintores, que encontraron con su cámara
un sitio en estilos de vanguardia, como
el surrealismo.
22. “hay más enigmas en La sombra
de un hombre que camina al sol
que en todas la religiones
pasadas y futuras”.
Giorgio de Chirico (1913)
Presentación basada en la exposición del Museo Thyssen Bornemisza
Para conocer mas pinchar aquí que os llevara al enlace de dicha exposición
La Sombra
24. Esta presentación esta realizada basaba en el libro de Educación Plástica y
Visual II de la Editorial SM y en la exposición del museo Thyssen Bornemisza.
Las imágenes están bajadas con licencia de las páginas Wikipedia, flickriver y
otras de material de utilización particular del aula.
