2. Movimiento artistico desarrollado entre 1907 y
1914.
Surge en contra del impresionismo, pero sin
rechazar el cientifismo.
Pretendia la superación subjetiva de la objetividad.
Sus antecesores son Seurat, Signac y, sobretodo,
Cézanne.
3. La obra de Cézanne se ha señalado como una de las que contribuyeron al
surgimiento del cubismo.
Cezánne pretendió representar la realidad reduciendola a sus formas
esenciales, intentando representar los volúmenes sobre la superficie plana
del lienzo.
Esta tendencia fue seguida por Picasso y Braque, que se apartaron de las
tendencias impresionistas que habían acabado disolviendo las formas en
su búsqueda de los efectos de luz.
Ya antes que Cézanne, los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a
estructurar geométricamente sus cuadros.
5. Desfragmentación del objeto en grandes caras
que se dibujan tomando al objeto de diferentes
angulos.
Perdida de la perspectiva renacentista.
6. Objetos desmembrados en partes diminutas.
Perdida de la profundidad y el relieve.
Color monocromo, predominio de grises y ocres.
Juego ritmico de facetas y lineas.
7. Se reconstruye el objeto sirviendose de su fisonomía
principal.
Se tiene en cuenta todas o algunas partes del objeto.
Retorno del color y abandono de la linea recta por la
ondulada.
Se usa el collage para representar el objeto de una
manera más autentica.
8. Las obras de Cézanne inspiran a Braque, Léger y
Picasso.
Picasso, además de por Cézanne, se ve inspirado
también por la escultura arcaica ibérica y por el arte
negro.
Se pintan las Señoritas de Aviñón, cuadro que
recoge las influencias antes nombradas.
Louis Vauxcelles da nombre al movimiento, el
Cubismo.
Picasso pinta las obras del Horta del Ebro, obras
cubistas.
Braque empieza a pintar en la misma dirección que
Picasso en L’Estanque.
Léger se une al grupo cubista.
9. Pintor elegante y sutil
Abandona primero las leyes del cubismo
integral.
Usa colores y abandona el geometrismo
14. Pintor de la vida moderna.
Pinta máquinas que el mismo inventa, con el
fin de representar fuerza y potencia.
Cree en una nueva reinvención del arte que
case con la nueva sensibilidad social.
15. Trató numerosos estilos artísticos, entre ellos casi
todas las vanguardias, siendo un artista muy prolífico.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX
Podemos distinguir dos etapas dentro del cubismo:
Proto-cubismo
Cubismo
16. En esta etapa sufre una gran influencia de la
escultura arcaica ibérica, la cultura negra africana y la
obra de Cézanne.
Pinta el retrato de Gertrude Stein.
Pinta Dos mujeres desnudas.
La etapa culmina con la obra “Les Demoiselles
d’Avignon” (Las Señoritas de Aviñón)
20. A partir de las señoritas de Aviñón las obras de Picasso irán
alcanzado mayor simplificación geométrica y abandonan cada
vez más la perspectiva.
En 1908 Picasso y Braque formulan lo que se llamará cubismo.
La pintura de Picasso va dejando las influencias Africanas por
los efectos del relieve, influencia de Cézanne.
Dentro del cubismo podemos distinguir:
Cubismo analítico
Cubismo sintético
22. Es el más complejo y abstracto de los periodos cubistas.
Picasso realiza una serie de obras en Barcelona, los del Horta
del Ebro.
En estas obras las formas aparecen rotas en planos y luego
reconstruidas mediante superposición de planos.
27. Esta etapa del cubismo rompe con la tradición Europea.
Aparecen los primeros collage.
Se huye del color y se utiliza la perspectiva de los planos y las
transparencias de las formas.