Número introductorio de la Revista InkuMech. Revista dedicada a fomentar el arte y la cultura a través de historietas sin importar su estilo, origen o contexto.

1. 00 #
NUMERO INTRODUCTORIO
Planeta Comic
En Los Trazos
La Historia del Comic
Perros Paranoicos
Historias para leer en el bus:
Vegas, Vidas Breves
Virtual World El E3 y recomendados
Desde Oriente
El Manga y El Anime
El Ventanaso
Una entrevista con
Angie Arzuza y Black Mosaic
Hirocon 2014

2. Planeta Comic
La Historia del Comic
Historias para leer en el bus:
Vegas, Vidas Breves
Virtual World
El E3 y recomendados
Desde Oriente
El Manga y El Anime
El Ventanaso
Una entrevista con
Angie Arzuza y Black Mosaic
Hirocon 2014
En Los Trazos
Perros Paranoicos

3. Hola a todos futuros amigos de IKUMECH magazine,
INKU es el japones para tinta mientras que MECH es
espada en ruso, basicamente tenemos el deseo de es-cribir
nuestra propia historia con la determinación de
un guerrero, asi que después de muchos esfuerzos y
contratiempos por fin logramos hacer este primer nú-mero
introductorio que es solo una pequeña muestra
de lo que serán los siguientes materiales. Nuestro ob-jetivo
principal es crear la primera revista latina que
abarquen todos estos temas y que además sea de un
excelente contenido y de una excelente calidad, es-peramos
entonces que esto sea de su total agrado y
disfruten lo que hemos hecho con mucho cariños para
todo los fans del 7mo y 9no arte.
Isac Diaz
Director INKUMECH MAGAZINE
3

4. El Comic, Pasado, Presente y Futuro.
Quizá, el primer recuerdo que ten-go
con los comics, llego de parte
de mi padre cuando era muy niño,
al enseñarme el una colección de
comic muy viejos; algo que inclu-so
el leyó en su infancia. El comic
mejicano “Kaliman” narraba la
historia de un príncipe hindú que
poseía ciertas capacidades sobre-humanas
dentro de lo creíble; sin
llegar a exagerar. Era reconocido
por sus aventuras a nivel mundial
enfrentando desde líderes crimi-nales,
hasta vampiros milenarios,
con su siempre fiel compañero So-lin.
Desde entonces fui cautivado
por aquel maravilloso mundo de
las historias en viñetas. Y mucho
antes que Superman o Los Venga-dores
estuvieran de moda era ta-chado
de “friki” o “nerd” por andar
con la nariz metida en las hojas de
un comic.
Bien es dicho que se debe conocer
aquello que se ama, por lo cual me
di a la tarea de investigar lo que
encerraba la historia y evolución
del comic. Para empezar, según
el diccionario la palabra comic es
un relato contado mediante vi-ñetas
o recuadros que contienes
ilustraciones gráficas, general-mente
acompañada por un texto
Planeta comic
(1). Los cómics son narraciones
con dibujos, reproducidos ense-rie
y comercializados en álbumes
independientes, o insertados en
tiras o páginas en los periódicos.
El cómic, como el cartel, es un
medio de comunicaciones crip-to-
icónico. (…) Los nombres que
se le han dado son diferentes se-gún
los países: cómics o funnies
en USA; “bandes desinées” o B.D.
en Francia; quadrinhos o gibí en
Brasil; historietas o tebeos en Es-paña,
y manga en Japón. Deben
su nombre “comics” ó “funnies”
al contenido de los primeros, ya
que derivaban del chiste gráfico
o de la caricatura. En ellos es más
importante la imagen que el texto,
ya que pueden existir sin palabras
pero no sin dibujos. (2)
“Bien es
dicho que se
debe conocer
aquello que
se ama”
LA historia del Comic
4

5. Si nos vamos en el tiempo a buscar los orí-genes
nada serios de este género, tendría-mos
que ir hasta Francia donde aparece el
célebre caricaturista Christophe; cuyo ver-dadero
nombre es Georges Colomb, y narra
la historia de una familia común conocidos
como los Fenouillard, esta se publica por el
Petit Français ilustré entre 1889 y 1893 dis-putándose
el titulo con los americanos que
alegan que Yellow Kid apareció en 1883 en
un periódico de Nueva York. Lo que los igua-la
a estos dos abuelos del comic que eran
una crítica mordaz al sistema que se vivía en
ese momento tanto en la sociedad como a
nivel político. Dando paso a lo que sería la
gran expansión del genero al querer contar
otras cosas igual de chistosas o no.
Más adelante saldrían otros personajes
que contarían historias y harían volar la
imaginación de una generación que veía
con fascinación el auge de estos géneros,
en Bélgica aparece el investigador más
afamado desde Sherlock Holmes y por su-puesto
tomado como referencia; Tintín, se
hacía cargo de misteriosos casos de robos y
desapariciones a los cuales exponía su vida
constantemente, ilustrado por Georges
Remi con el alias de Hergè, se puso a la al-tura
de grandes del género de la aventura
como Julio Verne. Para contar la historia y
la intervención de los sucesos de parte de
los galeses aparecieron los grandes com-pañeros
Asterix y Obelix en 1959 con trama
de Goscinny y dibujos de Uderzo en Francia
en un suburbio de Bobigny, con un lenguaje
practico con múltiples pelea y gags visuales
sin desmeritar los claros ejemplos de las an-tiguas
civilizaciones se pone a la par de los
padres del comics. Y sin comentar la libera-lidad
Planeta comic
que poseen los italianos Guido Crepax
sigue la pista de Tinto Brass y dada aquella
expresión, inventa a Valentina en 1965, la
cual abre el género erótico en Europa.
Ahora hablando de comics, llegamos al
máximo exponente del género como tal,
donde se dice que tuvo la cuna el comic
desde sus inicios, hasta como le conocemos
el día de hoy, Norteamérica, más concreta-mente
Estados Unidos, Se afirma que allí
nace el comic, a causa de que en dicho país
comenzó, su distribución de forma masiva
en los periódicos. Uno de los personajes
icónicos del comic norteamericano, que se
incluye en la categoría “Tiras de Prensa”,
fue el homónimo detective de Policía, Dick
Tracy, La tira empezó a publicarse el 4 de
octubre de 1931 en el Chicago Tribune, des-pués
de haber rechazado otras ideas del au-tor
Chester Gould, Transcurren entonces los
últimos años de la Ley Seca. Años después,
fue traducido a otros idiomas como el fran-cés
(Spirou, 1938). En español, fue publica-da
en revistas como Puño Fuerte (Argenti-na,
1950) o El Globo (España, 1973).
5

6. Otro bien conocido personaje publicado en
los Periódicos estadounidenses, fue Popeye,
el marino, Fue creado por Elzie Crisler Segar,
apareció por primera vez en la edición del
The New York Evening Journal del 17 de ene-ro
de 1929.
En la década de 1930, apareció el “Comic -
Book” una publicación periódica de peque-ño
tamaño que incluía una o varias historias
completas protagonizadas por personajes
fijos, que constaban al inicio con investiga-dores
de línea con casos normales y luego
fueron más lanzado e influenciado con el
gran auge que proyectaba Hollywood y las
pequeñas producciones de conocidas como
la sección B, ideando ideas terroríficas e in-clusive
devastaciones mundiales.
Hasta llegar al termino de que por lo menos
hubiera alguien que pudiera detener este
tipo de sucesos, en 1938 aparece sobrevolan-do
el cielo de Metrópolis, Superman con su
trusa azul, bota rojas, peinado de la época e
identidad desconocida, haciéndose conocer
en la editorial Action Comics. La Timely Co-mic
sacaba por su lado a los tres primeros su-perhéroes
que no tienen nada que ver con los
actuales, un androide conocido como Antor-cha
Humana, un antihéroe llamado Namor y
Angel. Tiempo después emerge un gigante
con el título de Detective Comics y apare-cen
otros grandes del género como Batman,
La Mujer Maravilla, Aquaman, etc. Del otro
lado, la Timely se grandes leyendas se cose-chaban,
nombres como Stanley Lieber o Jack
Kirby y la empresa de despedazaba por ma-los
términos en los contratos, dedicándose
enteramente a la ficción se publicó El Planeta
de los Simios y otros clásicos del género.
Planeta comic
6

7. Tuvieron que pasar aproximadamente unos vein-te
años para que el joven conocido como Stanley
Lieber se hiciera al nombre de una marca como lo
es la Marvel y fuera el gran Stan Lee, gran crea-dor
de muchos superhéroes que en la actualidad
conocemos por la alta publicidad y el mercado de
Hollywood. Por otro lado la DC (abreviatura de la
Detectives Comics) combinaba a los grandes su-perhéroes
que poseían dándole alianzas con otros
como novelas gráficas, de historias más profun-das,
complejas y más dirigidas a un público madu-ro,
Planeta comic
los comics han dado paso a grandes escritores y
artistas del género, siendo una mezcla espectacu-lar
tantos que fueron el anhelo y gran atracción de
muchos.
Hay también en la industria algunas editoriales que
también son importantes y que ahondar en ellas
nos llevaría toda la revista entera, tales como Ima-ge,
entre literatura y pintura, de cuyo lazo nunca he
podido, ni querido liberarme a decir verdad, desde
que mi padre me enseñara aquellos comics, guar-dados
Vertigo, DarkHorse, entre otros.
En Latinoamérica digamos que el auge del comic
es un tanto jocoso pues siempre se está criticando
la constante opresión u el gobierno que han sufri-do
el pueblo tercermundista aunque por suerte ya
estemos saliendo de eso y ya hayan comics que
sean de otra índole, renovados y con la ayuda de la
tecnología se está expandiendo de manera rápida
a otros lugares. Entre los clásicos esta Mafalda de
Quino de Argentina y Condorito del chileno Pepo
los cuales muestran los claros ejemplos de la socie-dad
latinoamericana.
Finalmente, vemos que a lo largo de la historia del
comic desde sus comienzos en tirillas publicadas
en Periódicos, hasta lo que hoy día conocemos
en un viejo ático, y con un leve olor a polvo y
madera, pero con una historia tan cautivante, que
aún hoy día sigue haciendo eco en mi memoria y
trayéndome una sensación de libertad, y una emo-ción
única, como cuando solo era un niño que vivía
de fantasías, por eso puedo hoy Declarar a viva voz
: “Keep Calm and Read Comics !!!!!”
Escrito por:
Ronald Revollo y Alexander Maurello.
Contacto: www.facebook.com/TheArleking o
@Leko11
Referencias: Wikipedia: Historia del comic, Marvel, DC, Asterix, Va-lentina,
Tintin, Condorito, Mafalda, Dick Tracy.
Diccionario Enciclopédico Larousse 2007.
http://es.scribd.com/doc/4062727/Historia-del-Comic
7
INDICE

8. Desde su juventud con “V de ven-detta”
hasta su aclamada obra “Watch-men”,
este autor ha sabido revolucionar
el imaginario del comic como entreteni-miento,
para pasarlo a esferas académicas
como la filosofía o la antropología. El co-mic,
de Alan Moore, llega a diseccionarnos
seres humanos: los a mons-truos,
nosotros como alienígenas pueden
superhéroes o considerarse representaciones de nuestras
propias facetas vitales; el ser humano des-de
alan moore
lo bueno y lo malo puede ser la mayor
inspiración para recrear grades relatos o
pequeñas obras repletas de significado.
Dentro de toda su práctica creativa, se
enfatiza su fascinación con el tiempo, y
por ende, la ciencia ficción. No por nada,
sus primeros trabajos fueron para la re-vista
“Doctor Who magazine” una revista,
indica, trata sobre
que como su nombre famosa serie de ciencia ficción Doctor
la jugaba con los viajes
Who, el mismo que conceptos de cambio; un
del ins-piración
tiempo y los obsesionaría a Moore y seria tema que obras como el caso
para grandes de “Vega, Vidas breves”.
La vida es un viaje permanente lleno de peque-ñas
pausas, cada momento efímero se puede
convertir en una experiencia que nos acerque a
nuestros sentimientos más profundos. Los re-cuerdos
no se hacen por años; hasta la sencilla
pausa de encontrarnos atascados en el trans-porte,
esperando una cita o sentado en un par-que
se puede convertir en una oportunidad de
acercarnos a nuestra realidad o pensamientos
alternos.
El concepto de pausas nos lleva a reinterpretar
la misma concepción que tenemos de una his-toria;
No podemos considerar que se necesita
de miles de páginas para ser contada, la com-plejidad
como sinónimo de la cantidad es el
mismo pensamiento de felicidad como estado
eterno, la realidad es que solo bastan segundos
o pocas letras para poder llegar a nuestra men-te
y corazones.
Las pequeñas historias, en el caso del comic,
son motivadas por la construcción de realida-des
que nosotros como lectores interpreta-remos
de la concepción de los artistas. En el
caso de Alan Moore, el célebre escritor inglés,
su arte es la escritura; al momento de leerlo
podrás tal vez concluir que ese hombre sabe
cómo mover su pluma para
imaginar o recrear historias
que nos lleven más allá de lo
establecido.
Historias para ver en el bus:
Vega, Vidas Breves.
kevin o’neill
Planeta comic
8

9. Vidas Breves, fue una historia crea-da
para el numero 26 de Omega
Men (Hombres Omegas) que se pu-blicó
en el año de 1985, las ilustra-ciones
estuvieron a cargo del gran
ilustrador Ingles Kevin O´Neill, el
mismo que ya acompaño a Moore
en obras como “La liga de los ca-balleros
extraordinarios”. O´Neill,
comparte su talento con el guion
de Moore y convierte las palabras
en pinceladas dignas de un análisis
igual al del propio relato. Guion e
ilustración, no discuten por pro-tagonismo,
se unen en el afán de
llevarnos a un espacio donde se
replantean nuestros propios ima-ginarios
de espacio y sobre todo
tiempo.
La dupla Moore y O´Neill, logran
contar en 4 páginas el infortunio
de unos seres, con apariencia de
insectos, que al invadir un planeta
nuevo se enfrentan con la presen-cia
de dos grandes figuras antro-pomórficas,
que aparentemente
no tienen movimiento; pero al pa-sar
los años descubren que están
equivocados y su vida girara en
torno a eliminar a la posible ame-naza…
La trama logra sorprender-nos
con su percepción de lo que
conocemos como el tiempo, no es
extraño que sean las criaturas con
aspecto de insectos los que ven sus
vidas correr de prisa con relación a
las grandes “criaturas humanas”,
como una clara metáfora a nuestra
propia existencia, en donde pasa-mos
los años y vemos desapare-cer
a especies pequeñas mientras
nosotros seguimos. El hecho que
entre estas dos razas alienígenas
diferentes se desarrolle una rela-ción
de miedo, puede ser explicado
con las palabras de Alvin Toffer en
“el Shock del futuro” (1970): “si no
entiendo lo que pasa, tengo que
destruirlo” o también una forma de
ejemplificar las relaciones de poder
y desconexión con el otro.
El termino Vega, que podemos ob-servar
a inicio del comic, proviene
del sistema Vega de donde son
originarios los hombres Omega.
Un sistema planetario que cuenta
con Veinticinco planetas habitados
por diversas razas de alienígenas,
en ese lugar se desarrollaría la his-toria
de “vidas breves”, un mismo
espacio en donde dos especies
alienígenas no logran encontrarse
en el mismo tiempo, tal vez como
una clara concepción de que entre
dos galaxias distintas las leyes físi-cas
pueden ser muy diferentes, o
como motivo de deliberación para
replantearon si en realidad nues-tra
Planeta comic
propia existencia es tan corta
como pensamos. No podríamos
dejar de lado teorías más elabora-das,
podría ser posible que en esta
obra, nosotros seamos los insectos
y las grandes criaturas de aparien-cia
humana tomen el papel dioses,
que siempre han estado en este
mundo y nosotros solo seriamos
una minúscula perturbación. Una
alegoría a la incomunicación del
ser humano con las criaturas celes-tiales
o divinas de otras realidades
o universos, que siempre han esta-do
presentes mirando pasar años y
siglos de nuestra existencia.
Solo podría tomarnos minutos leer
el comic “Vidas Breves” de Moore
y O`Neill, pero son variados y múl-tiples
los veredictos sobre lo que el
texto e imágenes nos querían decir.
Sera de nuestros propios juicios de
la realidad, o del ancho de la ima-ginación,
el embudo para que la
historia llegue como experiencia a
nuestras mentes. Lo que sí es defi-nitivo,
es que esta obra de ciencia
ficción puede hablarnos mucho
más de lo que nosotros conside-ramos
que es nuestra existencia,
atrapándonos en un universo don-de
el tiempo y tamaño no importa.
“El concepto
de pausas nos
lleva a reinter-pretar
la misma
concepción que
tenemos de una
historia”
Escrito por:
ANAIS ALFARO
9
INDICE

10. E3
En esta ocasion les hablaremos de un
importante evento que tomo lugar en el
centro de convenciones de los Ángeles,
estamos hablando del evento más im-portante
en lo que videojuegos se refiere,
el E3. Abreviado de las sigilas en ingles
Electronic Entertaiment Expo (en español
seria Exposición de entretenimiento elec-trónico),
en este evento realizado cada año
las más grandes compañías de consolas y
videojuegos se reúnen en un solo sitio para
dar un adelanto de los juegos que están
por salir y permitirle a los deseosos juga-dores
dar una pequeña probada de los mis-mos
por medio de las demos.
En este evento los primeros en presentar-se
Virtual World
fueron los conocidos monstruos Micro-soft
y Electronics Arts quienes aparecieron
en tarima el día lunes 9 junio. Al día si-guiente
se mostraron ni más ni menos que
otros gigantes Ubisoft, Sony y Nintendo.
Además de estas grandes compañías hicie-ron
presencia esos pequeños estudios sin
mucha trayectoria que nos sorprenden de
forma mágica con sus juegos (Hablo de los
independientes o indies) y demás compa-ñías
para hacer promoción de sus nuevos
proyectos y planes.
A continuación unos cuantos títulos que hi-cieron
presencia en la E3 de este año
10

11. Virtual World
Aunque este juego exclusivo para la consola PS4 será
lanzado el año próximo, hizo una fuerte presencia en
el evento, ambientado en un londres un tanto steam-punk
este shooter en 3ra persona desarrollado por la
compañia Ready at Dawn y distribuido por la Sony
vino para descrestarnos con su jugabilidad y unos grá-ficos
sumamente cuidados, además trae consigo algo
muy interesante y común en el género, los quick time
events, (que si bien ya han aparecido en diferentes
juegos como Beyond two souls, Vanquish, Ryse: Sons
of Rome o el popular Asura’s Wrath). Solo que la gente
de Ready at Dawn a redefinido este concepto del cual
se ha abusado en ciertos juegos poniendo QTE a cada
5 o 10 minutos, en este juego aparecerán en contadas
ocasiones que le darán un toque épico a esas batallas
contra los jefes.
Nota: son momentos en medio de combates en los
cuales podemos interactuar con el entorno de dife-rentes
maneras para acabar con nuestros enemigos.
11

12. Como no podía faltar, directamente de la mano
de 343 Industries y distribuido por Microsoft de
manera exclusiva para la Xbox One viene nueva-mente
uno de los juegos más exitosos y espera-dos,
la 5ta entrega en la cual nuestro jefe maestro
promete llevar esta secuela a al límite con la ayu-da
de un nuevo motor grafico el cual le sacara el
máximo provecho a nuestras consolas. Podremos
disfrutar de este título a partir del 2015 debido a
que un no se ha especificado su fecha exacta.
Virtual World
¿Creerías que algo bueno no puede ser mucho mejor? Pues los
chicos de Naughty Dog no piensan así y esto nos quedo claro en
su presentación. En el E3 nos demostraron que la siguiente aven-tura
de Drake promete superar a la antigua trilogía de una manera
inimaginable con un apartado grafico muy difícil de superar y una
trama que nos llena de intriga con Drake despertando en una isla
misteriosa.
La sexy bruja de Bayonetta está de regre-so
para hacer de las suyas, esta vez con
un pequeño cambio de look, pero la juga-bilidad
de este hack ‘n slash promete ser
igual de cautivadora como la personalidad
de su protagonista. Desarrollado por Pla-tinum
Games y distribuido por nintendo
Bayonetta 2 estará disponible de manera
exclusiva para la Wii U desde octubre del
2014.
Nota: Bayonetta 2 es el primer juego en
la historia del Wii U con la clasificación de
PEGI +18
12

13. En esta ocasión Ubisoft decide transportarnos a la Francia del siglo XVIII en donde nos
veremos envueltos en una revolución y muchos complots, esta nueva entrega nos sor-prende
de muchas maneras, ya sea con su apartado grafico fantástico el cual recrea a
la perfección los escenarios reales como la capital de Notre Dame o el rio sena, además
de que los chicos de Ubi han reformado la el sistema de movimiento de una manera
insospechada la cual ahora te concede una mayor libertad de movimiento (Si, tal cual
como lo lees, mayor libertad de movimiento), y para poner la cereza en este helado,
esta será la primera entrega de la franquicia que pueda ser jugada de manera coope-rativa.
Unity estará disponible para la PS4 Xbox One y los ordenadores a partir del 26
de octubre del 2014
Virtual World
para luego hacerlos pedacitos!,
todo esto y más será posible en
esta entrega que argumental-mente
ocurre después del Bor-derlans
1 y antes del 2, hasta
llegaremos a conocer a Jack el
guapo antes de que se apoderara
de Hiperion e incluso uno de los 4
personajes jugables sera Wilhem
y nuestro carismatico y metalico
amigo Claptrap, pero no cualquier
Claptrap, hablamos del Claptrap
que nos acompaño en la primera
entrega y es el mismo que pasa a
ser el último de su especie en la
segunda.
¿Echabas de menos el cálido y peligroso planeta de Pandora lleno de
peligrosos bandidos, merodeadores y psicópatas?. Bueno, a partir de
octubre llegara a los ordenadores, la PS3 y la Xbox 360 una nueva alo-cada
y entrega de la conocida franquicia, solo que en esta ocasión no
estaremos en Pandora sino en una de sus lunas, lo cual nos brinda un
modo nuevo de juego ya que contaremos con una gravedad relativa-mente
baja que nos permitirá maniobrar a nuestros personajes de una
manera nunca antes vista,
Este nombre al igual que el anterior sonó con mucha fuerza en las salas del E3, los
encargados de esto son Massive Entertainment, quienes nos sumergen en un mun-do
al borde del desastre el debido al azote de una plaga, en este juego de tercera
persona de carácter MMORPG la cooperación es primordial si deseas sobrevivir,
como hemos visto en el tráiler nos promete un apartado grafico y una jugabilidad
asombrosa, es sin duda alguna uno de los más esperados para los ordenadores PS4
y Xbox One, pero desgraciadamente su fecha de lanzamiento es en el 2015
13

14. Este sensacional juego, uno de los más espe-rados
y parte de una de las series más apre-ciadas
en todo el globo ha llegado con fuertes
pisadas al E3.
nuevamente estaremos en los zapatos de big
boss después de 9 años en coma que ocurre
en el prologo jugable (ground zeroes). En esta
ocacion kojima, además de demostrarnos el
gran apartado grafico del juego generado por
su propio motor(el fox engine) nos descresta
con grandes argumentos de una extraordi-naria
historia, cuyo tráiler de lanzamiento ha
mantenido fascinado el mundo llenándolo
de ovaciones desde todas las direcciones del
mundo, incluso directores de cine como, Gui-llermo
del toro, nicolas winding-refn o park
chan-wook.
Virtual World
Una de las más grandes sorpresas de este jue-go
es su jugabilidad reformada la cual no solo
nos permite una libertad de movimientos
nunca antes vista en los metal gears pasados
es también el primero de la saga en constar
un mundo abierto ultra realista, el cual pode-mos
explorar a voluntad, lleno de enemigos y
misiones ocultas. Y para aun mayor sorpresa
este título será multiplataforma, es decir dis-ponible
para, ps3, ps4, xbox360 y Xbox one.
La fecha de lanzamiento de esta fabulosa
entrega aun está por determinar, pero se ha
confirmado que será en este año.
Nota: un hecho decepcionante, la voz original
de snake, David hayter fue reemplazada por
la voz del señor kiefer Sutherland, sin duda
un golpe bajo para todos los que estamos
acostumbrados al sínico acento de snake.
Y hablando de títulos esperados, apuesto a que nadie puede esperar más por este que
viene de la mano de Bungie, los responsables de la saga de Halo, pero en esta ocasión,
este ambicioso al cual ellos mismos denominan como el “Shared World Shooter” es
un MMO-FPS en el cual los mismos jugadores forjaran su propio destino llegando a
convertirse en grandes leyendas entre otros jugadores el cual permite una gran, gran
libertad, como ejemplo los chicos hablan de la parte de customizacion de personaje
diciendo que no encontraras 2 personajes iguales en todo el juego, además nos brinda
unos mapas gigantescos en los cuales podremos pasar horas y horas luchando contra
invasores alienígenas o bien, ¿porque no?, contra otras personas. Este juego se encon-trara
a la venta para la PS3, PS4, Xbox 360 y Xbox One a partir del 9 de septiembre.
14

15. El cazador de bestias más conocido Rivia Geralt, vuelve en la tercera entrega de The Witcher, un juego de rol a la vieja escuela que nos envuelve
en un mundo de fantasia que pareciera ser sacado de un libro, y cuenta con un acabado artístico impresionante y una gran calidad de gráficos que
hace fiel nombre a las consolas de la nueva generación, esta entrega será la última de Geralt y los chicos de CD Projekt RED prometen hacer de
esta un gran desenlace haciendo que la historia sea más fácil de comprender para aquellos que no han jugado las entregas anteriores o leído las
novelas. Podremos contar con esta gran entrega en nuestras consolas, ya sean ordenadores PS4 o Xbox One a partir del 24 de febrero del 2015.
el otro jugador solo ha de descar-gar
la aplicación a su consola y ya
estará (solo para usuarios de la
PS4), este novedoso titulo para los
ordenadores, PS3, PS4 Xbox 360 y
Xbox One estará disponible desde
el 20 de noviembre del 2014.
Nuevamente Ubisoft ataca de nuevo, y esta
vez con un titulo bastante conocido, Far Cry,
en esta 4ta entrega nos vemos envueltos en
un conflicto contra un rey déspota que es el
amo de toda la región de Kyrat localizada en
la cordillera del Himalaya, aparte de su gran
apartado grafico, cabe resaltar la gran baste-dad
de su mundo abierto y la posibilidad de
jugar cooperativamente con alguien más en
línea sin que la otra persona tenga el juego,
Desde el 21 de octubre del 2014 todos aquellos que fueron fans de
Left 4 Dead podrán gozar de un nuevo título lanzado por sus mismos
creadores en el cual jugaremos dejaremos de lado a los zombies para
partir como 1 de los 4 cazadores disponibles, y nuestra tarea será
cazar las más terribles, temibles y peligrosas bestias jamás vistas por
el hombre, en su tráiler de lanzamiento nos muestra los rostros de
sus 4 protagonistas, y una de las criaturas adversarias, este shooter
tiene como principal objetivo la cooperación y el modo multijugador
pero como gran novedad, no solo podremos jugar como cazadores,
sin o también como las criaturas, así que... ¿quién será el cazador y
quien el cazado?, esto solo lo sabremos hasta su lanzamiento para
las pc´s PS4 y Xbox One.
Virtual World
E V O L V E
15
INDICE

16. MANGA Y ANIME
De un modo u otro a lo largo de nuestra
vida como latinos hemos sido influen-ciados
por alguno de estos dos mons-truos
de la cultura nipona, algunos más
que otros pero afectados al fin y al cabo.
Hoy por hoy hay fanáticos enloqueci-dos
repartidos por doquier, quienes se
hacen llamar así mismos Otakus que es
el término japonés para fanático enfer-mizo
pero que en occidente se ven a sí
mismos como una fuerza positiva pues-to
que la percepción cultural es bastan-te
diferente.
-¿A que lleva esto de los otakus?- pues
que es irónico ver personas que para
empezar se auto proclaman sin saber
cómo “fanáticos enfermizos” (tanto del
anime como del manga) hasta el pun-to
que lucen como gala sus apreciados
cosplays (esto no lo digo de forma des-pectiva)
pero al mismo tiempo ignoran
por completo la historia de estas co-rrientes
y los géneros que la componen.
-Aja ¿y?- que no se puede andar por ahí
promoviendo una cultura extranjera
y no estar empapados sobre el tema,
esto solo conllevaría a reforzar la idea
de que las personas que siguen estas
corrientes solo son trastornados men-tales.
-Entonces ¿Qué propones?- jejeje muy
sencillo, es hora de….
CONOCER LA HISTORIA
Como en todo relato uno debe empezar por la
base de los hechos, en el caso del manga y el
anime es obvio de que debemos iniciar por el
primero, así que empecemos….
Manga es la palabra japonesa que se puede tra-ducir
como figuras caprichosas según Frede-rick
L.Schodt en su libro “Manga!, Manga!” sin
embargo al otro lado del charco la connotación
más aceptada es la del señor M.Fusanosuke
Natsume que afirma que la palabra Manga tra-duce
como “recolectar” o “recopilar” apoyán-dose
en un escrito del pintor Hokusai Katsuhi-ka
(1760-1849) publicó en 1814 un libro titulado
“Hokusai no Manga” que debe interpretarse
como “La recopilación de Hokusai” sin embar-go
en términos actuales a raíz de la globaliza-ción
de esta corriente el termino manga puede
ser acuñado a cualquier estilo de ilustración o
comic.
Bueno esto es todo lo que respecta a la eti-mología
de la palabra, pero para no alargar el
asunto, empecemos con el manga moderno.
Este tan extremadamente conocido género
literario (si, para sorpresa de algunos es consi-derado
como tal) tuvo su etapa más decisiva en
la postguerra adviniendo de la gloriosa mano
del señor OSAMU TEZUKA si señor nada más y
nada menos que “el dios del manga” muy segu-ramente
inspirado por films de Disney y la ciné-tica
produjo un modelo de viñetas que parecían
tener vida propia y que no tenían nada que en-vidiar
al comic americano. Gracias a sus obras
como astro boy, la princesa caballero y kimba
el león blanco, inspiró a muchos artistas dando
paso a lo que es el manga hoy día.
-Pero aun sabiendo sus raíces ¿que hace del
manga algo tan llamativo?- la respuesta a esta
pregunta puede ser referenciada en el libro
“Manga: An Anthology of Global and Cultural
Perspectives” y cito “Manga is a visual narrati-ve
with a recognizable “sensibility” ” (manga es
un forma de narrativa visual con una sensibili-dad
reconocible) aclarando que la sensibilidad
hace referencia a que puede abarcar infinidad
de situaciones que puedan permitirle al lector
sentirse identificado en varios aspectos con los
personajes o las situaciones. En otras palabras
(y esto si es una apreciación personal) el impac-to
popular del manga radica en su flexibilidad a
la hora de ser creado.
La mágica cualidad de entrelazar sus distintos
géneros para conformar una obra es lo que
le da a los mangakas (término que hace refe-rencia
a los autores de un manga) el poder de
recrear un mundo tan real como el nuestro y
atraparnos en los desvaríos de sus ocurrencias.
16

17. Desde Oriente
GENERALMENTE GENERO
UN GÉNERO
Los nipones con el manga abarcan un
contexto general de su cultura, ya sea
por cuestiones de marketing o por sa-tisfacer
necesidades el dicho que reza
“para todos hay” puede ser aplicado sin
temor a sus historietas.
Desde amas de casa hasta empresarios,
del abogado al ingeniero, para el que
juega manjoh o los jugadores de poker,
futbolistas, beisbolistas, atletas, ciclis-tas,
por todos los cielos la lista es casi
interminable y las editoriales japonesas
se encargan con una disciplina endemo-niada
de satisfacer los deseos de sus lec-tores,
todos y cada unos con una impe-cable
calidad. Para facilitar su trabajo los
autores utilizan unos géneros “básicos”
orientados a un público determinado:
shounen
kodomo
es un género exclusivamente para ni-ños,
desde el primer año hasta los 12
y este varía dependiendo de la edad,
desde infantiles didácticos tipo dora la
exploradora hasta de travesuras e ino-centes
travesuras como shin chan.
seinen
jousei
usualmente son las historias cuyo pro-tagonista
es adolescente entre los 14
y 16 años, la ambientación puede va-riar,
siempre defiende valores como la
amistad y la perseverancia, usualmen-te
acompañado de otros personajes,
ejemplos: Dragon ball, Naruto, caba-lleros
del zodiaco, Naruto, one piece,
etc.
este es el género para adultos, o mejor
dicho personas 18+, uno de temáticas
mucho más maduras que pueden tener
temas, como las drogas, sexo, violen-cia,
mafias, etc. También puede tener
un extremo como el gore, hentai o mi
favorito psicológico, ejemplos: Aula a la
deriva, City hunter, Homunculus, Mons-ter,
etc.
el mismo que el seinen pero para mu-jeres,
el eje tematico son parecidas al
shoujo pero de situaciones un poco más
maduras donde se contempla el sexo.
Para ser más exacto este es el género de
los culebrones o telenovelas pero en pa-pel,
cabe aclarar que la elaboración de
los personajes y situaciones que enfren-tan
son de una impecable elaboración
que puede llevarnos a disfrutar de bue-nas
historias, ejemplos: NANA, Paradi-se
kiss, Nodame Cantabile, Usagi Drop.
shoujo
lo mismo que el shounen pero para
chicas, el eje central son los dramas
de una adolescente, amor, escuela,
amigas, etc. Ejemplos: Kaichou wa
Maid-Sama, Kimi ni Todoke, Ouran
High School Host Club, etc.
17

18. mechas
uno de los géneros más popula-res
alrededor del mundo o por lo
menos de los más conocidos, es
(toque de trompeta) el género
de los robots. Lo llamativo de
este, no es solo la construcción
de sus personajes y los detalles
mecánicos de los mismos, tam-bién
es las complejas tramas que
suelen acompañarlos; por ser de
una naturaleza bélica, el género
mecha siempre tiene una jugo-sa
mescla de política y acción,
ejemplos: Gundan wing, Code
Geass, Tengen toppa gurren la-gann,
Zoids, etc.
Como lo había mencionado an-tes,
las tramas en los mangas
suelen ser muy flexibles, cuando
se entrelazan más de un gene-ro
da fruto a uno nuevo con un
abanico de posibilidades prácti-camente
impredecibles.
es como el saínen del pasado, se
ambienta en épocas del antiguo
japon, como las guerras civiles y
demás, ejemplos: Samurai X, La
espada del inmortal, Sidooh.
que literalmente traduce como
chicas mágicas, este es una
mezcla entre shonen y shoujo,
las integrantes de la historia
tienen poderes mágicos y lu-chan
contra el mal, puede ser
una sola protagonista o varias,
ejemplo: sacura card captor,
Sailor moon, Maho Shojo Lyri-cal
Nanoha, doremi, shugo
chara, etc.
también conocido como futuro
tecno caótico, donde a pesar
de poseer una avanzada tecno-logía
la sociedad se ha denigra-do
a si misma, puede ser tener
sesgos medievales, pandillas,
etc. Ejemplos: Akira, Eat Man,
blame, Dogs, etc.v
es una mescla entre moderni-dad
y tecnología del siglo XVII,
una muy avanzada tecnología,
solo que casi todo es a vapor y
cosas por el estilo. Ejemplos:
Sakura wars, Last Exile, entre
otros.
este es uno de los géneros más
viejos que existen, es como
una mescla entre el shounen y
los mechas, este género es el
omonimo de los power rangers
en occidente, para ser mas
exacto este ultimo es una copia
del sentai, hasta ahora la serie
más conocida de Japón son los
kamen rider en life action, en
manga está cyborg 009.
este es el boom de las series
actuales, una mezcla entre
shounen, shoujo y fantasia,
donde el protagonista o el pro-tagonista
acceden a un mundo
virtual que suele ser un juego
y viven diferentes aventuras
en los mismos, ejemplos: Sao,
Hack, Accel World, etc.
este es un género donde el pro-ta
suele ser hombre pero del
tipo antihéroe, lento, timido,
torpe, etc. Pero goza la buena
suerte de estar rodeado de chi-cas
hermosas que por razones
desconocidas se fijan en el (el
sueño frustrado de los autores
supongo) ejemplos: Love Hina,
Hihgschool DxD, KissxKiss, Ro-sario
+ Vampire, etc.
para los japoneses la letra “H” en ingles se pronuncia
de este modo “echi” para ellos esta letrita representa
lo que para nosotros es “XXX” si señores pero a dife-rencia
del Hentai que vendría a ser su versión porno,
esto solo es sugerente con las escenas, cuerpos semi-desnudos,
ropa interior y muchas chicas comiendo
helado en primer plano.
Por otro lado podemos resaltar que las tramas pue-den
ser muy diversas, tener elementos tipo maho
shoujo, artes marciales, o muy parecido a un shoujo
o harem ejemplos: Rosario + Vampire , Highschool of
the Dead , Maken-Ki, y un clásico to love ru.
subGÉNEROs
jidaimono
Mahou Shoujo
Ciber punk
Steampunk Sentai o Super
Sentai
Realidad
virtual
harem
ecchi
Desde Oriente
18

19. furry yuri &
que significa peludo, series
donde los animales son como
personas, o personas con ras-gos
animales, ejemplo: Dogs,
dragon ball, Onmyou Taisenki
etc.
es la versión femenina de los
dos géneros antes menciona-dos,
cumple exactamente las
mismas características sien-do
el yuri lo que es el yaoi y
el shoujo-ai lo que es el shou-nen-
ai. Ejemplos: Inugami-San
To Nekoyama-San, Akuma
No Riddle, Sono Hanabira Ni
Kuchizuke O Anata To Koibito
Tsunagi.
GÉNEROs gays
es el shoujo masculino, roman-ces
de escuela entre chicos con
elementos dramáticos y giros
que causan lagrimeos además
de que hay escenas de sexo.
Ejemplos: junjou romantica
shoujo ai
yaoi
shounen ai
Los géneros homosexuales tie-nen
como objetivo el público
de esta orientación sexual pero
también a las chicas que hacen
parte del público objetivo del
shoujo. Las historias suelen
ser muy parecidas entre sí, de
temática romántica muy tele-novelas,
sin embargo hay otras
del tipo acción.
anime
es la versión homosexual del sho-nen,
donde el romance entre los in-tegrantes
masculinos es sugerente
de ahí a que se le considere un sub-género
del shoujo.
Ejemplos: Ai no Kusabi, Angel’s Fea-ther,
Antique Bakery, etc.
La palabra anime tiene una etimología ambigua por un lado se dice que es
la abreviación japonesa para la palabra anglo “animation” mientras que por
otro lado se dice que puede llegar a ser la palabra francesa “animé” que
tiene el mismo significado, sin embargo para Japón anime agrupa todo el
contexto de la animación sin importar su origen, por este motivo y para di-ferenciarse
del resto del mundo ellos utilizan para sus producciones el tér-mino
“japanimation”.
Las buenas cosas toman tiempo, detrás de la excelencia se encuentra mu-cho
tiempo de trabajo y perseverancia, y para las fantásticas historias que
nos regala el Anime no es la excepción, vamos a hacer un muy breve reco-rrido
por los inicios del anime, para que se pueda entender lo importante de
una buena trayectoria.
Desde Oriente
19

20. La historia de la animación japonesa tiene sus
anales en el año de 1917, de la mano de tres au-tores,
Oten Shimokawa con su film Imokawa
Mukuzo, Genkanban no maki (Mukuzo
Imokawa y el guardián de la entrada), Seitaro
Kitayama Saru con Kani gassen (La batalla del
mono y el cangrejo) y Sumikazu Kouchi con
Hanawa Hekonai, Shinto no maki (Hekonai Ha-nawa
y su nueva espada) con un samurái como
protagonista. Estos influenciados por las ani-maciones
provenientes de América quisieron
crear contenidos similares pero con un contex-to
del folclor nacional.
A partir de ese momento empezó una carrera
ascendente por la calidad de la animación y el
manejo de costos donde el valor de los celuloi-des
eran altos y por eso se llego a desarrollar
una técnica llamada cut out, se empleaba una
especie de cartulina sobre la que se dibujaban
los personajes, que luego se recortaban y fo-tografiaban.
Sin embargo hubo alguien que
aposto por el celuloide sin importarle los cos-tos.
Kenzo Masaoka Su primera película fue
Nansensu monogatari Sarugashima (La absur-da
historia de la isla de los monos, 1930) Otro
de sus títulos, Mori no yosei (El hada del bos-que,
1935), recibió elogios de sus colegas en el
mundo de la animación y fue comparado a los
cortos Silly Symphonies de Walt Disney. Por
haber sido el primero en introducir el celuloide
en los dibujos animados y el primero también
en realizar una película sonora de esta modali-dad,
ha sido llamado el padre de la animación
japonesa y es respetado como tal (Parafraseo
de wikipedia y la historia del anime).
La historia de la animación japonesa es bas-tante
larga, tiene periodos durante la segunda
guerra mundial y la postguerra donde muchos
autores de la animación hicieron aportes mag-nánimos
a su desarrollo, aparecen nombres
como, Mitsuyo Seo, Ikuo Oishi entre otros, la
idea de este articulo no es abrumarlos y por
demás aburrirlos con extensos líneas de texto
sobre algo que pueden encontrar de una forma
muy detallada en el ya tan conocido wikipedia,
basta con buscar la historia del anime.
Sin embargo lo que si se quiere trasmitir es la
insaciable búsqueda por la calidad que tienen
los japoneses a la hora de crear muchas de sus
producciones (pues no todas las series animes
son buenas).
El anime es un género que muchas veces es
subestimado por parte de las personas que
tienen una opinión superficial sobre el tema,
Desde Oriente
en muchos casos suele verse como infantiles,
hasta mal llamados “muñecos chinos”, pero
la verdad sobre esta corriente es mucho más
grande, no en vano se ha ganado la simpatía
de millones de seguidores en todo el mundo.
Al tener los mismos géneros del manga lo hace
igual de versátil en sus fantásticas tramas. Con
el anime podemos ser conmovidos visualmen-te
hasta el punto de sentirnos trasportados y
vivir la historia como propia, caer en un invo-luntario
mar de lágrimas o en la más jocosa de
las risas.
La animación, las historias, los doblajes (por
parte de los artistas a quienes llaman seiyus) y
la música crean una estructura de magia foto-grama
por fotograma. Muestra de esto son las
películas del señor Hayao Miyazaki tales como
Mi vecino totoro, Nausica del Valle del Viento,
La princesa Mononoke, El castillo ambulante,
etc. De igual forma la lista de series en el anime
son prácticamente incontables presentes en
todos los géneros dando vida a nuevos mundos
y permitirnos disfrutar hasta el hastió.
Bueno mis amigos espero hayan disfrutado las
letras de este humilde redactor y para concluir
me despido en japonés matta ne (nos vemos).
20
INDICE

21. Edad, signo
19, Libra
Desde que edad dibujas??
Desde que tenía 14
Porque es tan genial la ilustración para ti??
Dibujar es la cosa más entretenida del mundo.Desde
ponerle cariño a cada trazo de un boceto, procurar
un lineart perfecto, mezclar diferentes colores, hacer
experimentos para encontrar una forma de que todo
se vea mejor y que las otras personas puedan ver el
mundo que hay dentro de tu cabeza…no hay nada que
se le compare… además es probablemente lo único
que hago bien en la vida
¿Cuando fue que sentiste que debías tomar la ilustra-ción
tan en serio?
No hubo un “momento”, es algo que empecé a hacer
simplemente porque me gusta y por esa misma razón
lo sigo haciendo.
Tomarlo enserio se trata de sentir que cada dibujo tie-ne
que ser mejor que el anterior, que cada año tienes
que ser mejor que el anterior. No para tener la aproba-ción
de alguien si no porque tú quieres que sea así
El Ventanazo
¿Un ilustrador que te haya impactado con uno de sus
dibujos?
Los videos de ilustración de la youtuber Ru3na fueron los
que me enseñaron las bases de todo lo que se. Es obvio que
hay mucho mejores dibujantes, pero solo viéndola dibujar
a ella sentí que era algo que yo tambié n podía hacer sin
dejar de encontrar sus trabajos increíbles aunque aún hoy
me pregunto cómo hace muchas cosas que ella hacía desde
los 15 años
Uno de tus dibujos favoritos y su historia…
Este es un simple dibujo de mi personaje original Coleurs y
será por siempre uno de mis favoritos <3 Intentaba mostrar
a alguien con una apariencia muy colorida y llamativa que
a la vez tuviera una expresión y una especie de “aura” que
fueran lo contrario, monocromáticos y aburridos. En otras
palabras alguien que fuera en el exterior exactamente lo
opuesto de lo que es por dentro
21
Preguntas para angie
y blackmosaic

22. Sobre blackmosaic
El Ventanazo
Cuanto tiempo lleva al grupo conformado?
El grupo lleva conformado año y medio
Cuál es su historia?
Nuestra historia es que un grupo de conocidos empezó a querer
volver su hobby una carrera y se dedicó a pequeños pasos a con-formar
un equipo que hiciera eso realidad.
Quienes lo conforman?
Los integrantes del grupo son Daniel Eduardo Medina, Daniel An-dres
medina, Eduardo Ramirez, Miguel AngelLafaurie, AngellyAr-zuza,
Mauro Pineda, David Brun,JeanHennesey y Edward Suarez
Cuál es su comic?
Nuestroscómics son Rhapsody of Mágic, Farenheit yFantasyah.
Como surgió la idea?
La idea surgió cuando los integrantes actuales de Black Mosaic
empezaron a notarque el grupo en el que estaban en ese momen-to
no estaba siendo serio con sus aspiraciones y decidieron crear
su espacio en el que con la seriedad que ameritaba su resolución
iban a generar un mercado para el manga hecho en colombia
Que planes tienen para el futuro?
Nuestros palnes a futuro son ofrecer una plataforma para que to-dos
puedan cumplir su sueño de hacer manga y mantener nuestra
series por muchos años mas
Un saludo a revista inkumech :D
¡Un saludo muy cálido a la revista inkumech de parte de Black Mo-saic
y Angie! Agradecemos la oportunidad de hacer esta pequeña
entrevista
Éxitos en llevar adelante sus metas así como nosotros llevaremos
adelante las nuestras
¡Buena suerte!
22
INDICE

23. Todos tenemos una primera vez unas más especiales que otras pero todas
marcan una diferencia notoria en nuestras vidas porque es el primer paso
hacia un mundo totalmente nuevo.
En mi caso este es el relato de mi primera vez en un evento de anime/
manga, pero no cualquier evento, es el primero de un seguro devenir de
éxitos cuando se repita en el futuro, les hablo del Hirocon.
Si bien no es el primero en hacerse en la ciudad, es sin duda extremada-mente
especial para mi y la revista, Gracias a Dianica Acevedo (una de las
organizadoras del evento y quien tuvo la amabilidad de recibirnos con los
brazos abiertos tuve) por primera el placer de conocer un conglomerado
de personas que comparten el mismo gusto y pasión por un tema que a la
vista de muchos puede parecer infantil.
El Ventanazo
23

24. El Ventanazo
Llegué a combarranquilla Boston a eso de las 10:30 AM, pregunté donde
era el evento y solo dando unos pasos para buscar el salón me encontré
con un grupo de samuráis latinos vistiendo su respectivo hakamas (pan-talón
ancho), kimonos, espadas en el cinturón y sandalias de madera. Les
pregunte directamente a ellos por el evento para estar más seguro, me
dieron las indicaciones y llegue con mucha emoción, para acto seguido
detenerme en la puerta a esperar a dianica para los permisos y a Alva-ro
Galvan para las fotografías (que junto a juliana fueron de una enorme
ayuda)…
Una vez solucionados los permisos y la disposición de la cámara entra-mos.
Empezó la magia, un lugar con unas 200 personas (tal vez más o tal
vez menos) stands de tiendas, cosplays, video juegos, peluches gorros,
karaoke todo lo que debe tener un evento y mas.
24

25. Hirocon al igual que todo los eventos de este
estilo buscan facilitar un espacio en el que
las personas puedan desbordar su fanatismo
por el anime y el manga de la manera más
extrovertidas posibles, en un evento de estos
puedes ser un personaje de maincraft, Yoko
de tengen topa o sasuke de naruto. Puedes
ser una conejita con una espada incluso yei-son
de viernes 13, puedes ser el reflejo vivien-te
de uno de los lemas de la muñeca rubia “sé
lo que quieras ser” y vaya que algunos viven
el papel incluyendo a otros brillan con luz
propia (una de las cosplayers mi favorita de
todo el evento)
En el Hirocon nacieron nuevos cantantes en
la a capella en uno de los concursos se retaba
a los asistentes a cantar sin instrumentos su
canción favorita. Y es lo maravilloso de todo
esto, puedes revivir con toda pasión por me-dio
de tu voz el opening o ending que te apa-sionen,
aunque puedas llegar a hacer el ridí-culos
la gran mayoría reirán contigo no de ti.
El Ventanazo
Hirocon al igual que todo los eventos de este
estilo buscan facilitar un espacio en el que
las personas puedan desbordar su fanatismo
por el anime y el manga de la manera más
extrovertidas posibles, en un evento de estos
puedes ser un personaje de maincraft, Yoko
de tengen topa o sasuke de naruto. Puedes
ser una conejita con una espada incluso yei-son
de viernes 13, puedes ser el reflejo vivien-te
de uno de los lemas de la muñeca rubia “sé
lo que quieras ser” y vaya que algunos viven
el papel incluyendo a otros brillan con luz
propia (una de las cosplayers mi favorita de
todo el evento)
¿Qué más encontramos? un torneo de video
juegos, en el las personas se debatían entre Wii
- JUST DANCE 3 y NARUTO SHIPUDEN ULTI-MATE
NINJA STORM 3 de Xbox 360. Por otro
lado encontramos a los chicos de las cartas y con
el lema de “que empiece el duelo” ellos son los
fanáticos del juego yugi oh mejores conocidos
como duelistas, que pasaron todo el evento en
medio de sus estratagemas.
Para resumir, el Hirocon fue una experiencia ma-ravillosa
que nos dios a conocer que hay un es-pacio
más para las personas que les gusta soñar.
También pueden ver el video en nuestro blog:
que será publicado en estos días :D
25
INDICE

26. En Los Trazos

27. En Los Trazos

28. En Los Trazos

29. En Los Trazos

30. En Los Trazos

31. En Los Trazos

32. En Los Trazos

33. En Los Trazos

34. En Los Trazos
INDICE

35. inkumech magazine es una revista hecha en Barranquilla Colombia
todos los derechos recervados registro se permite la distribución o copia de
este achivo pero sin fines comerciales.