Contenido resumido de los temas de literatura de la EBAU en Castilla y León

1. LITERATURA ESPAÑOLA
SIGLO XX
PRIMERA ETAPA: HASTA LA LLEGADA DE LA GUERRA
TEMA 1: Poesía a principios de siglo. Modernismo y 98.
Rubén Darío y Antonio Machado
TEMA 2: La novela a principios de siglo. Pío Baroja y
Miguel de Unamuno
TEMA 3: El teatro a principio de siglo. Valle Inclán y
García Lorca
TEMA 4: Poesía en el Novecentismo. Vanguardias y
Generación del 27. Juan Ramón Jiménez.

2. CIENCIA
Concepción del átomo
Redefinición de tiempo y
espacio
TECNOLOGÍA
Modernización general
industria, electricidad,
teléfono, automóvil,
cinematógrafo, etc
PENSAMIENTO
Nuevas corrientes filosóficas
Existencialismo.
Irracionalismo
Schopenhauer, Kierkegaard,
Nietzsche, Bergson
PSICOANÁLISIS
El descubrimiento del
inconsciente por parte de
Freud como tercer golpe a
la autoestima del ser
humano
GRANDES TRANSFORMACIONES

3. DESMORONAMIENTO
IMPERIOS COLONIALES
PRIMERA GUERRA
MUNDIAL
1914-1918
REVOLUCIÓN RUSA 1917
MOVIMIENTOS OBREROS
GRAN DEPRESIÓN
CRAC DEL 29
GRANDES TRANSFORMACIONES

4. EN ESPAÑA, LA HERENCIA DEL XIX
Revolución Gloriosa Fin del reinado de Isabel II
1868
68-74
Sexenio democrático Primera República (73-74)
Restauración borbónica
1874
Inicio reinado de Alfonso XII

5. Sagasta, liberal.
Muere en 1902
Cánovas, conservador.
Asesinado en 1897
CACIQUISMO

6. DESASTRE DEL 98: pérdida de las últimas colonias

7. INESTABILIDAD SOCIAL Y POLÍTICA
Huelgas
1902
1923
Dictadura Primo de Rivera
Inicio del fin de la
Restauración
borbónica
Segunda República
1931
1912
Semana Trágica de Barcelona
1909

8. 18 julio 1936
1 abril 1939

9. BURGUESÍA CAPITALISMO INDUSTRIALIZACIÓN
REACCIÓN
EN CONTRA
REALISMO / RACIONALISMO
ATRASO ECONÓMICO CRISIS POLÍTICA ATRASO EDUCATIVO
ENFERMEDAD CRÓNICA
NACIÓN SIN PULSO
DESENCANTO Y FRUSTRACIÓN
INDIVIDUALISMO SUBJETIVISMO ESTÉTICA
MOVIMIENTOS ARTÍSTICO
INCONFORMISTAS
REGENERACIONISMO

10. MODERNISMO
TEMA 1

15. Surge en Hispanoamérica
Actitud inconformista
Oposición al materialismo y convencionalismo burgués
Simbolismo
Parnasianismo
Decadentismo
Romanticismo: Bécquer
Poesía medieval
Poesía contemporánea
INFLUENCIAS

16. Escapismo
Cosmopolitismo
Temas americanos
Evasión / malestar existencial
Intimidad del poeta
Pasión
Desazón romántica
Melancolía
Amor y erotismo
TEMAS

17. ESTILO- Enriquecimiento lenguaje poético
- Búsqueda de la perfección formal
- Musicalidad: recursos fónicos
- Léxico elevado: cultismos, referencia mitológicas…
- Experimentación métrica: verso libre, largos, tradición
renovada…
- Sugestión sensorial: metáforas, símbolos y
sinestesias

18. RUBÉN DARÍO (1867-1916)
Nicaragüense. Diplomático.
Azul
Primera obra importante. Lo francés a la literatura española
Gran variedad de metros y ritmos.
Prosas profanas
Plenitud modernista. Exotismo, fantasía, musicalidad.
Muestrario rítmico: tercetos dodecasílabos, sonetos
alejandrinos, innovaciones varias
Cantos de vida y esperanza
Giro hacia poesía intimista y sincera. Cercana a la
preocupación social. Madurez vital. Temas americanos. “Lo
fatal”, “Oda a Roosevelt”

19. ¿GENERACIÓN LITERARIA?
Según Petersen…
Nacimiento cercano: Unamuno y Machado, 11 años
Guía o maestro: filósofos, Unamuno (generacional),
literario (Larra), espiritual (Don Quijote)
Formación semejante: autodidactas (filosofía del
momento, anticlericalismo, atracción avances técnicos)
Actividades afines: amistad, tertulias literarias,
revistas…
Lenguaje generacional: sencillez, palabras terruñeras
Deseo de cambio: acabar con la retórica del
romanticismo y lo prosaico del realismo
Hecho histórico trascendente: desastre del 98

20. EL GRUPO DE LOS TRES
NOVELA
LÍRICA
TEATRO
Azorín Baroja
Maeztu
Unamuno
Machado
Valle Inclán

22. PREOCUPACIÓN POR ESPAÑA
Aprecio por la literatura del pasado
Buscar la esencia del país y recuperar valores perdidos
Paisaje castellano como proyección estado de ánimo y
visión del país
Historia: “intrahistoria”
Nos desase más bien del pobre suelo, envolviéndonos en el cielo puro, desnudo y
uniforme. No hay aquí comunión con la naturaleza, ni nos absorbe ésta en sus
espléndidas exuberancias; es, si cabe decirlo, más que panteístico, un paisaje
monoteístico este campo infinito en que, sin perderse, se achica el hombre, y en que
siente en medio de la sequía de los campos sequedades del alma […].
En torno al casticismo, Unamuno

23. Varias veces, en el errabundo curso de estos ensayos, he definido, a pesar de mi horror a las
definiciones, mi propia posición frente al problema que vengo examinando; pero sé que no faltará
nunca el lector insatisfecho, educado un dogmatismo cualquiera, que se dirá: «Este hombre no se
decide, vacila; ahora parece afirmar una cosa y luego la contraria; está lleno de contradicciones, no
le puedo encasillar; ¿qué es?» Pues eso, uno que afirma contrarios, un hombre de contradicción y
de pelea, como de sí mismo decía Job; uno que dice una cosa con el corazón y la contraria con la
cabeza, y que hace de esta lucha su vida. Más claro, ni el agua que sale de la nieve de las
cumbres.Se me dirá que ésta es una posición insostenible, que hace falta un cimiento en que
cimentar nuestra acción y nuestras obras, que no cabe vivir de contradicciones, que la unidad y la
claridad son condiciones esenciales de la vida y del pensamiento, y que se hace preciso unificar
éste. Y seguimos siempre en lo mismo. Porque es la contradicción íntima precisamente lo que
unifica mi vida y le da razón práctica de ser.O más bien es el conflicto mismo, es la misma
apasionada incertidumbre lo que unifica mi acción y me hace vivir y obrar.
Del sentimiento trágico de la vida, Unamuno
EXISTENCIALISMO
CONFLICTO INTERIOR

24. ANTONIO MACHADO (1875-1939)
Sevilla / Soria (Leonor) / Baeza / Coillure
Intimismo (yo) Compromiso político (nosotros)
Modernismo** Inspiración filosófica
** No en musicalidad, sino por el simbolismo
Métrica sobria
y sencilla
Tiempo: reflexión
Amor: evocación melancólica
Religión: diálogo hombre-Dios
Angustia de la nada

26. Soledades, galerías y otros poemas
Temas íntimos (tristeza, angustia de vivir, amor,
recuerdos…). Adentrarse en las galerías del alma.
Versos dodecasílabos y alejandrinos.
Símbolos
Campos de Castilla
Intimismo por el dolor de la muerte de Leonor
Tendencia hacia el exterior
Visión crítica de realidad española (regeneracionista)
Lamento por la decadencia / ternura y comprensión / esperanza en el futuro
Temas filosóficos: “Proverbios y cantares”
Nuevas canciones
Influencia de la lírica popular: poemas breves
Tendencia filosófica
De un cancionero apócrifo (Abel Martín y Juan de Mairena)
Canciones a Guiomar (amor de última etapa)
Poesías de Guerra (“El crimen fue en Granada”)
Voz íntima
Intimismo simbolista
Alejamiento del yo
Castellanismo regeneracionista
Paso al nosotros
Poesía filosófica

27. NOVELA DE LA PRIMERA MITAD DE SIGLO XX
TEMA 2
CIERTA CONTINUIDAD DEL REALISMO / NATURALISMO DEL XIX
Vicente Blasco Ibáñez: Entre naranjos, Arroz y tartana
La voluntad, de Azorín
Amor y pedagogía, de Unamuno
Camino de perfección, de Baroja
Sonata de otoño, de Valle-Inclán.
DESEO DE RUPTURA
CON LO ANTERIOR
SUBJETIVISMO
Reflejo de la realidad en el individuo
PREOCUPACIÓN ARTÍSTICA
Renovación de estilo, estructura
y técnicas de construcción de la novela
1902

28. “Me ahogo, me ahogo en este albañal
y me duele España en el cogollo del corazón”

29. EJES TEMÁTICOS DE SU NOVELÍSTICA
PREOCUPACIÓN POR ESPAÑA
SENTIDO DE LA VIDA
Falta de valores espirituales
Castilla como eje vertebrador
Europeización
Unamuno filósofo - Existencialismo
Tiempo y muerte: sentimiento trágico de la vida (ensayo)
Vida como agonía: ausencia de paz interior
Necesidad de un Dios, pero imposibilidad racional de su certeza

30. CARACTERÍSTICAS DE SU NOVELÍSTICA
Cauce para conflictos existenciales
Protagonistas: “agonistas”
Novedad técnica: “nivolas”, distintas de las novelas del XIX
“Creación vivípara”: novelas que se hacen al escribirlas
“También de una novela, como de una epopeya o de un drama, se hace un plano; pero luego la
novela, la epopeya o el drama se imponen al que se cree su autor. O se le imponen los
agonistas, sus supuestas criaturas. Así se impusieron Luzbel y Satanás, primero, y Adán y Eva,
después, a Jehová. ¡Y ésta sí que es nivola, u opopeya o trigedia! Así se me impuso Augusto
Pérez. Y esta trigedia la vio, cuando apareció esta mi obra, entre sus críticos, Alejandro Plana,
mi buen amigo catalán. Los demás se atuvieron, por pereza mental, a mi diabólica invención de
la nivola. Esta ocurrencia de llamarle nivola –ocurrencia que en rigor no es mía, como lo cuento
en el texto– fue otra ingenua zorrería para intrigar a los críticos. Novela y tan novela como
cualquiera otra que así sea. Es decir, que así se llame, pues aquí ser es llamarse. ¿Qué es eso
de que ha pasado la época de las novelas? ¿O de los poemas épicos? Mientras vivan las
novelas pasadas vivirá y revivirá la novela. La historia es resoñarla”.
Prólogo de Niebla, Unamuno

31. CARACTERÍSTICAS DE SU NOVELÍSTICA
Acción escasa: importancia a diálogos y monólogos
Descripciones superficiales: se centra en las almas
Prosa sobria y con densidad de ideas (paradojas, antítesis)
Palabras terruñeras y neologismos

32. Amor y pedagogía, primera en la línea del novelistas “vivíparo”
Niebla, primera con subtítulo “nivola”
San Manuel Bueno, mártir: problema de la fe
Abel Sánchez: tema del cainismo (envidia, enfermedad española)
La tía Tula: maternidad frustrada
Me miró con una enigmática y socarrona sonrisa y lentamente me dijo:-Pues más difícil aún que el que uno se conozca a sí mismo
es el que un novelista o un autor dramático conozca bien a los personajes que finge o cree fingir...Empezaba yo a estar inquieto con
estas salidas de Augusto y a perder mi paciencia.-E insisto -añadió- en que aún concedido que usted me haya dado el ser y un ser
ficticio, no puede usted, así como así y porque sí, porque le dé la real gana, como dice, impedirme que me suicide.-¡Bueno, basta!
¡Basta! -exclamé dando un puñetazo en la camilla-. ¡Cállate! ¡No quiero oír más impertinencias...! ¡Y de una criatura mía! Y como ya
me tienes harto y además no sé ya qué hacer de ti, decido ahora mismo no ya que te suicides, sino matarte yo. ¡Vas a morir, pues,
pero pronto! ¡Muy pronto!
Pero ¡por Dios...! -exclamó Augusto, ya suplicante, y de miedo tembloroso y pálido.-No hay Dios que valga. ¡Te morirás!-Es que yo
quiero vivir, don Miguel, quiero vivir, quiero vivir... -¿No pensabas matarte?-¡Oh, si es por eso, yo le juro, señor de Unamuno, que no me
mataré, que no me quitaré esta vida que Dios o usted me han dado; se lo juro... Ahora que usted quiere matarme, quiero yo vivir, vivir,
vivir...-¡Vaya una vida! -exclamé.-Sí, la que sea. Quiero vivir, aunque vuelva a ser burlado, aunque otra Eugenia y otro Mauricio me
desgarren el corazón. Quiero vivir, vivir, vivir...-No puede ser ya..., no puede ser... -Quiero vivir, vivir..., y ser yo, yo, yo. -Pero sí tú no
eres sino lo que yo quisiera..
OBRAS
(…)

33. PÍO BAROJA

34. CARACTERÍSTICAS DE SU NOVELÍSTICA
Continuismo del XIX en algunos aspectos
Pensamiento existencial
Sufrimiento superado por la ataraxia
Personajes hastiados: hombre de acción / abúlicos
Novelas abiertas: sin argumento cerrado y definitivo
Más importancia a episodios, anécdotas,
digresiones…

35. Vacío vital
Situación de España
Personajes inadaptados que fracasan
Prosa que destaca por sencillez y
naturalidad
Rápida y viva
Importancia a diálogos frente a las
acciones
Maestro en plasmar conversaciones
(estilo acorde a los personajes)
TEMAS
ESTILO

36. OBRAS
Memorias de un hombre de acción, sus memorias (22 volúmenes)
Obra muy amplia. Más de sesenta novelas, varias se agrupan en trilogías.
Inquietudes cercanas al 98
La lucha por la vida: La busca, Mala hierba y Aurora roja
Primera etapa
Zalacaín, el aventurero
Las inquietudes de Shanti Andía
El árbol de la ciencia
Segunda etapa Preferencia por la novela histórica
La Guerra Civil en la frontera y Miserias de la guerra
(inéditas hasta 2005)

37. TEATRO DE LA PRIMERA MITAD DE SIGLO XX
TEMA 3
Público burgués. Condicionado por ello.
Apenas hay crítica a la realidad
No hay ruptura estética
Comida de salón: JACINTO BENAVENTE: Los intereses creados
Teatro poético en verso
Histórico y drama rural
Brillante en forma pero no en contenido
Teatro popular (aspectos similares a la zarzuela)
Carlos Arniches: El santo de la Isidra (ambiente madrileño)
Sainete y tragedia grotesca: La señorita de Trévelez
Hermano Álvarez Quintero: El patio, La reja (Andalucía idílica)
Teatro cómico
Pedro Muñoz Seca: La venganza de Don Mendo (astracán)
TEATRO DE ÉXITO
Eduardo Marquina: Las hijas del Cid
Francisco Villaespesa: La leona de Castilla

38. Se aparta de lo anterior, en forma y contenido
Antiburgués, inconformista. Crítica clara
Unirse a experimentación europea
Los del 98, el Novecentismo, el 27 y la Vanguardia
(Alejandro Casona, Max Aub, Alberti, Gómez de la Serna)
UNAMUNO
Construcción del personaje
Conflicto interno del mismo
Dramas de ideas
Diálogos densos
TEATRO INNOVADOR
Fedra, versión de la tragedia clásica
Raquel encadenada, maternidad frustrada
El otro, hermano que ha matado a su gemelo
AZORÍN
Teatro simbólico, huye de lo real
Importancia de los diálogos
Paso del tiempo (1)
Sentimiento de angustia por la muerte (2)
Angelita (1)
Lo invisible: (2)
La arañita en el espejo (premonición)
El segador (presencia inminente)
Doctor Death, de 3 a 5 (tránsito)

39. RAMÓN MARÍA DEL VALLE INCLÁN

40. Diferentes estilos y tendencias: impresionismo, cuadros
renacentistas, tendencia griega, tradición clásica española, técnicas
cinematográficas...
Teatro espectacular, muy visual y dinámico, lleno de juegos, de
ironías...
Acotaciones largas, complejas y poéticas
Se representó muy poco (pasados los años 60, todavía con
grandes dificultades)
CARACTERÍSTICAS DE SU TEATRO

41. ETAPAS DE SU TEATRO
TEATRO POÉTICO (MODERNISTA)
Sus primeras obras. No hay ruptura a pesar de ser modernista.
El marqués de Bradomín
CICLO MÍTICO
Galicia rural. Personajes moviéndose por instintos primarios.
Divinas palabras
Las comedias bárbaras (Águila de blasón, Romance de lobos y Cara de plata)
CICLO DE LA FARSA
Crítico con los valores y costumbres de la época
Empieza a anunciarse el esperpento: degradación de personajes, ambiente y lenguaje
Farsa infantil de la cabeza del dragón
La farsa italiana de la enamorada del rey

42. EL ESPERPENTO
Culminación de una carrera literaria dedicada a la innovación.
Es una de las revoluciones más profundas en la escena española y europea.
Consiste en someter a lugares, personajes y situaciones contemporáneas a una visión crítica y
deformadora que revela el carácter grotesco de la realidad
“—Comenzaré por decirle a usted que creo hay tres modos de ver el mundo artística o estéticamente: de rodillas, en pie o levantado en el aire.
Cuando se mira de rodillas —y ésta es la posición más antigua en literatura—, se da a los personajes, a los héroes, una condición superior
a la condición humana, cuando menos a la condición del narrador o del poeta. Así, Homero atribuye a sus héroes condiciones que en modo
alguno tienen los hombres. Se crean, por decirlo así, seres superiores a la naturaleza humana: dioses, semidioses y héroes. Hay una segunda
manera, que es mirar a los protagonistas novelescos como de nuestra propia naturaleza, como si fuesen nuestros hermanos, como si
fuesen ellos nosotros mismos, como si fuera el personaje un desdoblamiento de nuestro yo, con nuestras mismas virtudes y nuestros
mismos defectos. Ésta es, indudablemente, la manera que más prosperaa. Esto es Shakespeare, todo Shakespeare. Los celos de Otelo
son los celos que podría haber sufrido el autor, y las dudas de Hamlet, las dudas que podría haber sentido el autor. Los personajes,
en este caso, son de la misma naturaleza humana, ni más ni menos, que el que los crea: son una realidad, la máxima verdad. Y hay otra
tercera manera, que es mirar al mundo desde un plano superior, y considerar a los personajes de la trama como seres inferiores
al autor, con un punto de ironía. Los dioses se convierten en personajes de sainete. Ésta es una manera muy española, manera de demiurgo,
que no se cree en modo alguno hecho del mismo barro que sus muñecos. Y esta consideración es la que me movió a dar un cambio en mi
literatura y a escribir los esperpentos, el género literario que yo bautizo con el nombre de esperpentos. El mundo de los esperpentos —explica uno
de los personajes en Luces de bohemia— es como si los héroes antiguos se hubiesen deformado en los espejos cóncavos de la
calle, con un transporte grotesco”
Martes de carnaval (Los cuentos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán)
ETAPAS DE SU TEATRO

43. Recorrido nocturno por
Madrid del poeta
ciego y fracasado Max
Estrella, acompañado
de don Latino, antes de
morir.
LUCES DE BOHEMIA

45. Eje común en su TEMÁTICA:
• el amor imposible o frustrado
• el conflicto entre deseo y realidad
• el enfrentamiento entre el principio de autoridad y la libertad
• realidad impuesta = amputación del ser
CARACTERÍSTICAS DE SU TEATRO
Profundo lirismo, lenguaje poético.
Dimensión poética y teatral fundidas (“la poesía puesta en pie”
Personajes femeninos como centro del universo lorquiano
Símbolos y elementos irracionales
Elementos folclóricos y populares
Relaciones dialécticas entre personajes (polos opuestos)

46. Mariana Pineda, drama histórico (mujer liberal ejecutada en el reinado de Fernando VII)
Farsas:
Tragicomedia de don Cristóbal y la seña Rosita
El retablillo de don Cristóbal
La zapatera prodigiosa
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín
Doña Rosita la soltera, mujer esperando a un amor perdido
De influencia surrealista:
Así que pasen cinco años, protagonista desperdicia lo que la vida le ofrece
El público, tema del rechazo de la sociedad contra el amor homosexual.
OBRAS
guiñol
actores

47. Bodas de sangre: la fatalidad se cierne sobre la huida amorosa de Leonardo y
la Novia, porque ella acaba de casarse y él está casado. Mueren ambos hombres y las
mujeres deben convivir con su soledad.
TRAGEDIAS LORQUIANAS
Son tres obras dramáticas
inspiradas en el medio rural, que
reflejan perfectamente ese
enfrentamiento entre las
convenciones y la libertad y la pasión.
NOVIO:
Que yo no tengo la culpa,
que la culpa es de la tierra
y de ese olor que te sale
de los pechos y las trenzas.
NOVIA:
¡Ay que sinrazón! No quiero
contigo cama ni cena,
y no hay minuto del día
que estar contigo no quiera,
porque me arrastras y voy,
y me dices que me vuelva
y te sigo por el aire
como una brizna de hierba.

48. Yerma: refleja la lucha entre el instinto y la
represión a través de una mujer que no quiere
renunciar a ser madre porque cree que hacerlo
es humillante e injusto. El rencor de Yerma hacia
su marido crece hasta matarlo.
Las mujeres cuando tenéis hijos no podéis pensar en las que no los tenemos. Os
quedáis frescas, ignorantes, como el que nada en agua dulce y no tiene idea de la sed.
Porque estoy harta. Porque estoy harta de tenerlas y
no poderlas usar en cosa propia. Que estoy
ofendida, ofendida y rebajada hasta lo último, viendo
que los trigos apuntan, que las fuentes no cesan de
dar agua y que paren las ovejas cientos de corderos,
y las perras, y que parece que todo el campo puesto
de pie me enseña sus crías tiernas, adormiladas,
mientras yo siento dos golpes de martillo aquí, en
lugar de la boca de mi niño.

49. La casa de Bernarda Alba
Mirando sus ojos me parece que bebo su sangre lentamente
Tengo el corazón lleno de una fuerza tan
mala, que sin quererlo yo, a mí misma me ahoga
o a ti, que eres débil: a un caballo encabritado soy capaz de poner de rodillas
con la fuerza de mi dedo meñique

57. NOVECENTISMO, VANGUARDIAS, EL 27
Y JUAN RAMÓN - TEMA 4
NOVECENTISMO o GENERACIÓN DEL 14 (Primera Guerra Mundial)
• Se encuentran entre los del 98, las Vanguardias y los del 27
• Intelectuales que se dirigen a una minoría culta
• Buscan reformas sociales
• Apuestan por el arte intelectual: rechazo del sentimentalismo
• Defienden el arte puro: placer estético.
La deshumanización del arte, Ortega y Gasset
• Esfuerzo por superar el espíritu pesimista y negativista del 98
• Evitan la actitud dramática frente al "problema nacional"
• Practican un intelectualismo sereno y europeísta.
• Abandonan del todo el decorativismo modernista.
• Mayor precisión en las ideas y menos subjetivismo emotivo.
• Generación culta e intelectual, frente a la anterior, que era autodidacta.
DIFERENCIAS CON LOS DEL 98

58. Europa: convulsión
por Primera Guerra
Mundial
Se agotan los temas del arte
anterior (realismo, simbolismo
y modernismo)
“Ismos”: ansia revolucionaria de acabar con la tradición
Arte libre en todas sus formas
Libertad absoluta del artista
Arte minoritario. Adiós a las emociones.

59. Experimentación con formas: tipografía (colores,
signos matemáticos)
Proponen dejar las “palabras en libertad”.
Importante para el ultraísmo en España
FUTURISMO: Marinetti
Acción, movimiento, velocidad
Maquinismo
Nuevas artes (cine) y
descubrimientos

60. Busca descomponer la realidad para recomponerla a través de formas geométricas.
En España, fue decisivo para el creacionismo.
CUBISMO: Apollinaire
" Coja un periódico. Coja unas tijeras. Escoja en el periódico un artículo
de la longitud que cuenta darle a su poema. Recorte el artículo. Recorte
en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el
artículo y métalas en una bolsa. Agítela suavemente. Ahora saque cada
recorte uno tras otro. Copie concienzudamente en el orden en que hayan
salido de la bolsa. El poema se parecerá a usted. Y es usted un escritor
infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque
incomprendida del vulgo. “ Para hacer un poema dadaísta
Caligramas
DADAISMO: Tristan Tzara
Negación total y burla sarcástica
Aniquilar el lenguaje: balbuceos de los niños, de ahí el nombre

61. Alemania.
Poco recorrido, aunque con influencia muy duradera.
Pretenden crear a partir de lo interior del ser humano.
Expresión cruda y sin adornos.
Introduce temas como la guerra, la muerte, la religión, lo absurdo y lo grotesco.
Influyó notablemente en Valle-Inclán y sus esperpentos
EXPRESIONISMO
Hombre y mujer deambulan por el pabellón de los cancerosos

62. SURREALISMO: André Bretón
“Ordenen que les traigan con qué escribir, después de situarse en un lugar
que sea lo más propicio posible a la concentración de su espíritu, al repliegue de su
espíritu sobre sí mismo. Entren en el estado más pasivo, o receptivo, de que sean
capaces. Prescindan de su genio, de su talento, y del genio y el talento de los demás.
Digan hasta empaparse que la literatura es uno de los más tristes caminos que
llevan a todas partes. Escriban de prisa, sin tema preconcebido, escriban lo
suficientemente de prisa para no poder refrenarse, y para no tener la tentación de
leer lo escrito. La primera frase se les ocurrirá por sí misma, ya que en cada
segundo que pasa hay una frase, extraña a nuestro pensamiento consciente,
que desea exteriorizarse.”
Primer manifiesto surrealista, fragmento

63. Liberación del yugo impuesto por burguesía (Marxismo)
Liberación de impulsos reprimidos por convenciones
(Freud)
La más trascendente. Influencia en artistas posteriores.
Expresar el subconsciente: incoherencia e irracionalidad
e vías de acceso: reseñas de sueños, escritura automática, cadáv

65. Pretende basar la
poesía en el cultivo de
la metáfora inspirada
en los aspectos más
dinámicos del mundo
moderno.
ULTRAISMO CREACIONISMO
Ruptura de la realidad visible
para crear una nueva realidad,
que tenga sentido en sí misma.
Iniciado por el chileno Vicente
Huidobro
(Triángulo armónico en la imagen)
Todas las cosas son palabras del idioma en que
Alguien o Algo, noche y día, escribe esa infinita
algarabía que es la historia del mundo. En su
tropel pasan Cartago y Roma, yo, tú, él mi vida
que no entiendo, esta agonía de ser enigma, azar,
criptografía y toda la discordia de Babel. Detrás
del nombre hay lo que no se nombra; hoy he
sentido gravitar su sombra en esta ajuga azul,
lúcida y leve, que hacia el confín de un mar tiende
su empeño, con algo de reloj visto en un sueño y
algo de ave dormida que se mueve.
Jorge Luis Borges

66. Entiende el mundo, como un circo grotesco. Lo describe desde el humor y
el distanciamiento de la realidad.
Peculiar estilo en todos los géneros: teatro (cercano al surrealismo), prosa
(marcado sentido del humor) y biografías (mezcla lo histórico con lo
inventado).
RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA
Greguerías: combinación de humorismo y metáfora.
Gran valor literario y perspectiva de la realidad como mundo absurdo que solo
puede captarse de manera incoherente y humorística.

69. Coincidencias vitales
Convivencia en Residencia de Estudiantes (Institución Libre de Enseñanza)
Colaboración en revistas y actos literarios
Antología Poesía española contemporánea (Gerardo Diego)
Coincidencias poéticas
Muchas influencias: Garcilaso, Quevedo, Góngora,
Romancero, Bécquer, JRJ, Machado, Darío, Vanguardias…
Equilibrio entre tradición y modernidad
Equilibrio entre lo sentimiental y lo intelectual
Mezclan lo popular y lo culto
Alternan claridad y hermetismo
Poesía pura y poesía social (paso del yo al nosotros, según Dámaso)

70. Coincidencia temática
Contradicciones del mundo moderno
Amor como deseo insatisfecho o como plenitud inalcanzable
Compromiso político y social
Exilio: nostalgia de la patria y sinsentido de la existencia
Etapas del grupo
Hasta 1927: influencia de las Vanguardias y experimentación
poética
De 1927 a la Guerra Civil: rehumanización del arte (arte
social)
Después de la Guerra: solo Aleixandre, Dámaso y Gerardo
Diego en España). Exilio

71. Abundante obra poética. Gran
variedad de temas y estilos.
Imagen o Manual de espumas,
experimentación vanguardista
Tras la Guerra, se centra más en
la realidad y lo tradicional: Alondra
de verdad.
Tono intelectual con paradojas y metáforas
Lenguaje sencillo en apariencia-exigente labor selectiva
Fábula y signo: relación entre el yo y la materia fugaz
La voz a ti debida: visión idealista del amor
Largo lamento: después de la Guerra Civil
PEDRO SALINAS
GERARDO DIEGO

72. El más cercano a la idea juanramoniana de poesía
desnuda.
Busca la denominación directa mediante
sustantivos y estructuras oracionales sencillas.
Aire nuestro recoge su obra completa: Cántico
(entusiasmo vital que celebra la vida sencilla), Clamor
(visión positiva sobre temas como la guerra o la
opresión) y Homenaje ...y otros poemas.
Final trata mismas formas y temas pero con tono más
irónico.
Trayectoria muy diferente a los demás.
Poemas puros, le revela como un “pionero” de la
poesía pura.
Hijos de la ira (1944) abre la poesía existencial:
desnuda confesión de su desamparo, grito de
protesta contra el odio, la injusticia y la podredumbre.
Poesía desarraigada
DÁMASO ALONSO
JORGE GUILLÉN

73. • Espadas como labios, técnicas surrealistas y
temática amorosa
• Historia del corazón, poesía como comunicación
y temas de la existencia humana
• Poemas de la consumación, reflexión de su
propia vida
Nobel en 1977
Referente para los demás
Clara huella del surrealismo
Riqueza imaginativa y léxica
Larga carrera y experimentación de distintos estilos.
Marinero en tierra, métrica popular y formas clásicas
con metáforas vanguardistas.
Sobre los ángeles, mundo como caos, opuesto a
la inocencia de la niñez.
Un fantasma recorre Europa, compromiso
comunista y activismo político y cultural
Entre el clavel y la espada, conserva el carácter
social tras la Guerra, pero con un tono más
nostálgico.
VICENTE ALEIXANDRE
RAFAEL ALBERTI

74. La realidad y el deseo, su obra completa recopilada.
• Etapa sevillana, métrica cuidada. Manifiesta ya su tema más
importante: la imposibilidad de alcanzar sus sueños y el amor. Perfil
del aire
• Etapa madrileña, añade técnicas de vanguardia y se asientan temas. Los
placeres prohibidos, Donde habite el olvido.
• Exilio, sobre la guerra y la ausencia. Como quien espera el alba.
Evoluciona hacia una poesía conceptual, con técnicas surrealistas.
Destaca por la originalidad de símbolos y metáforas.
Profunda sensibilidad en su poesía.
LUIS CERNUDA
Destino trágico e imposibilidad de realización (teatro).
Une lo popular a la estilización culta.
• Poemas del cante jondo, llenos de dolor y muerte (“Andalucía del
llanto”).
• Romancero gitano, canta a una raza marginada a la que eleva a
mito moderno.
• Poeta en Nueva York gira al surrealismo y retrata el poder
del dinero, la esclavitud del hombre por la máquina, la injusticia
social y la deshumanización.
• El llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, elegía, y
los Sonetos del amor oscuro, entre sus obras finales.
FEDERICO GARCÍA LORCA

75. Puente entre el modernismo y las vanguardias
Maestro para los del 27
de marfil”, convencido de su singularidad por especial capacidad para ca
y se orienta después hacia una progresiva desnudez expresiva que se

76. Época sensitiva: coincide con su etapa modernista. Huellas del Romanticismo y el
Simbolismo. Arias tristes, con sentimientos de melancolía, ambientados en
delicados paisajes, con versos de musicalidad suave. De esta época es Platero
y yo, en prosa poética, que obtuvo un inesperado éxito.
Época intelectual: arranca con la publicación de Diario de un poeta recién
casado visión triple de la idea de viaje: visita a Nueva York, evolución hacia la madurez
amorosa y descubrimiento de la poesía anglosajona gracias a su esposa, Zenobia
Camprubí. Poemas breves y densos. Mezcla la prosa con el verso. Va creando una
poesía cada vez más conceptual. El poeta se enorgullece de su dificultad y
proclama el carácter minoritario de su poesía, dedicada “a la minoría siempre”.
Época suficiente o verdadera: poesía del exilio. Alcanza su idea de poesía
esencial. La estación total y Dios deseado y deseante. Se trata de una poesía
construida con imágenes irracionales y formalmente desnuda de rima o estrofa.
ETAPAS DE SU POESÍA (según él mismo)