Expresionismo resumido

1. EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL
EXPRESIONISMO Y ESPECIFICA LAS DIFERENCIAS ENTRE LOS
GRUPOS ALEMANES EL PUENTE Y EL JINETE AZUL.

2. No obstante, el término
Expresionismo se refiere
concretamente al arte
experimental y
contestatario, de
vanguardia, que surge en
Alemania en torno a
1905 y que se convertirá
en uno de los
movimientos de
vanguardia que mayor
repercusión ejercerá en
el arte del siglo XX.
Grünewald,
Siglo XV
Goya
Siglo XIXEl término Expresionismo alude a
cualquier tipo de manifestación
artística que propugna la
intensificación de la expresión,
incluso a costa del equilibrio
formal. Por ello puede señalarse
que es una tendencia general que
ha aparecido en diferentes etapas y
artistas a lo largo de la Historia del
Arte.
Ernst Ludwig
Kirchner:
Autorrerato como
soldado, 1915
Emil Nolde: Naturaleza muerta con máscaras, 1911

3. • Es un movimiento comprometido que
afectó a todas las esferas de la creación
artística: pintura, escultura, arquitectura,
literatura, música, cine… y que, como el
resto de las vanguardias, rompe con los
principios tradicionales del arte y, muy
especialmente, a su concepción como
mímesis de la realidad en aras de lograr la
máxima expresión interior del artista.
• Fue un movimiento global, comprometido
y enfrentado a una realidad con la que no
estaba de acuerdo, desarrollando una
profunda crítica hacia la sociedad y el
mundo con una visión habitualmente
nihilista o, en muchos casos, pesimista,
angustiosa.
• Es un movimiento que trata de expresar las
inquietudes del ser humana ante los
cambios y riesgos de la nueva sociedad
moderna, de carácter industrial, urbano,
tecnológico… y su pretendido progreso.
Emil Nolde: La danza alrededor del becerro de oro, 1910
Ernst Ludwig Kirchner: Soldados en la ducha, 1915

4. Busca la expresión de los sentimientos y
las emociones del autor, más que la
representación de la realidad objetiva: es
un movimiento de carácter subjetivo
desde el interior hacia el mundo exterior,
hacia el que el artista se proyecta e
imprime su huella en el objeto
representado.
Frente a la impresión exterior, tratan de
expresar el mundo interior del artista, su
visión subjetiva del mundo, sus pasiones
y sentimientos más íntimos, para
despertar las emociones del espectador,
sin preocuparse de su relación con la
realidad exterior.
Para ello recurrirán habitualmente a la
deformación de la realidad, el empleo
arbitrario y expresivo del color, la
simplificación y esquematización de las
formas…, buscando un efecto emocional
en el espectador, y no la representación
de una realidad física.
Renoir: Baile en el Moulin de la Galette, 1876
Erns Ludwig
Kirchner: Calle
de Dresde, 1908

5. Es un movimiento crítico con la
sociedad del momento, que
tratará de revelar el lado oscuro
y pesimista de la vida moderna,
la cara oculta de la
modernización, la alineación, el
aislamiento, la hipocresía,
masificación….
Tratarán de expresar los
sentimientos más íntimos del ser
humano, la angustia existencial
del hombre contemporáneo, la
soledad, la incomunicación, sus
miedos… con una gran carga
dramática, pesimista y crítica,
tanto del hombre como de la
sociedad.
Serán muy habituales los temas
que expresen los aspectos más
ocultos y oscuros del ser
humano y de la sociedad. Edvard Munch: El
grito, 1893

6. • Distorsionan y
exageran las
formas,
acentuando la
expresión sin
preocuparse de la
realidad externa,
sino de la
naturaleza
interna y de las
emociones que
despierta en el
observador.
• Deformaciones y
desproporciones
de carácter
expresivo,
Ernst Ludwig Kirchner: Bañistas en Moritzburg, 1909
Dado que lo principal es potenciar el impacto emocional del espectador, emplearán
todo tipo de recursos pictóricos para acentuar la expresión :

7. • Emplearán formas
muchas veces audaces,
violentas, en ocasiones
angulosas, otras veces
retorcidas, de aspecto
muchas veces agresivo.
• Será habitual la
esquematización y
simplificación de las
formas para acentuar la
expresión, muchas veces
con formas simples de
carácter plano o con
poco efecto de volumen,
en gran medida por
influencia del
primitivismo de las
máscaras primitivas
africanas y de Oceanía y
su capacidad expresiva
de carácter
esquemático. Ernst Ludwig Kirchner: Soldados en la ducha, 1915

8. Se renuncia completamente a
la belleza tradicional: las
formas dejan de ser bellas y
se distorsionan en beneficio
de la expresión.
Max Pechstein: Muchacha sentada, 1910Ernst Ludwig Kirchner: Desnudo de mujer (Dodo), 1909

9. La composición también estará al servicio de la expresión del cuadro y serán habituales
composiciones y puntos de vista complejos, dramáticos y agresivos.
Ernst Ludwig Kirchner: Erich Heckel y Otto Mueller jugando al ajedrez, 1913.
Ludwig Meidner: La casa de la esquina, 1913

10. • La fuerza expresiva se
plasma a través de colores
estridentes y puros,
muchas veces en grandes
manchas planas y con
violentos contrastes.
• El color está al servicio de
la expresión y se aplica de
forma violenta y
expresiva, de un modo
totalmente arbitrario,
muchas veces irreal, tal y
como estaban haciendo
también los fauvistas
franceses, aunque de un
modo mucho más
agresivo, exaltado.
• Así consiguen transmitir
simbólicamente unos
determinados estados de
ánimo.
Ernst Ludwig
Kirchner:
Desnudo
tumbado frente
a un espejo,
1910
Emil Nolde:
Público en el
cabaret, 1911

11. • Fruto de esa
intención expresiva,
el color se aplicará
habitualmente
mediante pinceladas
largas y gruesas, de
aspecto rápido y
dramático.
• También será
frecuente el empleo
de trazos y contornos
oscuros, violentos,
acentuando la
deformación
expresiva de las
formas, muchas
veces de aspecto
abocetado,
primitivo…
Ernst Ludwig Kirchner: Fränzi delante de una silla tallada, 1910

12. El tratamiento del espacio y del volumen se
altera intencionadamente, desapareciendo el
espacio tridimensional, la perspectiva y el
modelado de las formas mediante la luz y el
claroscuro.
Los cuadros adquieren un carácter plano.
Max Pechstein: Indio y mujer, 1910
Ernst Ludwig Kirchner: Dos jóvenes, 1907

13. Pintarán todo
tipo de temas:
retratos,
desnudos,
paisajes,
paisajes
urbanos, pero
todos ellos
desde una
perspectiva
muy subjetiva,
buscando
reflejar en
ellos las
sensaciones
más intensas y
su visión del
ser humano y
la sociedad de
su tiempo.
Karl Schmidt-Rottluff: Paisaje en Dangast, 1910
Franz Marc: El sueño, detalle, 1912
Emil Nolde: La Última Cena, 1909
Kirchner: Calle Berlín,
1913

14. Serán muy
habituales los
temas que
expresen los
aspectos más
ocultos y oscuros
del ser humano y
de la sociedad, en
una especie de
poética de lo feo,
de lo perverso, de
lo sórdido, de lo
negativo, lo
alienante, la
angustia del
hombre en la
sociedad
moderna,
transmitiendo una
sensación de
agobio y con clara
intención de
crítica social.
“Después del estallido de la revolución de noviembre de 1918 imperaban la violencia, el
caos, el crimen político, y la población padecía hambre; en marzo de 1919, una huelga
general fue acallada sangrientamente. En La noche de Beckmann, la violencia de la calle
penetra en la casa. Tres esbirros han entrado en la pequeña buhardilla y torturan y vejan a
una pacífica y desamparada familia.” (Dietmar Helger)

15. Kirchner: Calle con buscona de rojo, 1914-25
Edvard Munch: Muerte en la habitación del enfermo, 1895

16. No obstante, especialmente los
artistas del grupo Der Blaue Reiter,
tendrán una visión más mística y
espiritual del arte y sus temas no
reflejarán esos aspectos tan oscuros
de la realidad ni sus características
plásticas serán tan violentas y
agresivas.
Franz Marc: Grandes caballos azules, 1911
August Macke: La joven de la chaqueta amarilla, 1913
Vasili Kandinsky: Murnau con iglesia II, 1910

17. Entre los antecedentes de los pintores expresionistas, pueden mencionarse:
La tradición expresionista
flamenca y alemana
Goya y sus pinturas negras Los Simbolistas y su interés por una
pintura que transmita sentimientos,
estados subjetivos, fantasías…
El uso simbólico
y expresivo del
color y el
primitivismo
de Gauguin
La expresividad en el color y la pincelada de Van Gogh,
distorsión de formas, contrastes violentos de colores

18. Dos pintores de finales del siglo XIX deben considerarse predecesores directos del Expresionismo:
El belga James Ensor El noruego Edvard Munch

19. James Ensor refleja en sus
pinturas una visión grotesca
de la humanidad,
representando a los
individuos de modo
caricaturesco, como payasos
o esqueletos o máscaras de
carnaval.
La máscara se convierte en
la expresión de lo
amenazador y lo
desconocido que refleja la
ironía sobre la condición
humana.
Su temática suele ser
satírica o macabra, una
extraña denuncia social o
una reflexión sobre la vida y
la muerte, sobre la grandeza
y el absurdo de la condición
humana….
James Ensor: La muerte y las máscaras, 1897

20. Sus escenas, llenas de
figuras absurdas y
vistosas, de carácter
irreal, estimulan la
imaginación y la fantasía,
constituyendo un
precedente del
surrealismo.
Ensor emplea la
caricatura como medio
expresivo de
deformación de la
realidad y de su visión
del mundo y el hombre.
Emplea deliberadamente
colores fuertes y
estridentes así como
pinceladas violentas y
bruscas, para potenciar el
efecto agresivo de sus
temas.
James Ensor: Entrada triunfal de Cristo en Bruselas, detalle, 1888

21. • Vivió
angustiado,
tuvo problemas
psíquicos y
volcó esos
sentimientos
en su pintura:
• La expresión en
su pintura
surge como
resultado de su
vida
atormentada.
Edvard Munch: La danza de la vida, 1899/1900
La obra del noruego Edvard Munch influirá enormemente en los pintores expresionistas.

22. • Sus tristes y
angustiosas
representaciones,
basadas en sus
obsesiones y
frustraciones
personales, abren el
camino al
expresionismo.
• Se inspira en las formas
simplificadas de
Gauguin y su uso
simbólico del color, así
como en la técnica
expresiva a través de la
pincelada y el color de
Van Gogh, que le
servirán para transmitir
agobiantes sensaciones
de angustia,
sufrimiento, soledad…
Edvard Munch: Ansiedad, 1894

23. Sus cuadros muestran una
obsesión por la muerte, la
enfermedad, la
incomunicación, la
soledad humana, el
abandono, la ansiedad, la
frustración, el sexo, en
una visión desolada de la
existencia y de la sociedad
que le rodea.
Edvard Munch: En el lecho
del muerto, 1895

24. El reflejo de sus ansiedades y obsesiones sexuales puede verse en múltiples retratos de
mujeres, representadas alternativamente, como frágiles e inocentes víctimas o como
vampiresas devoradoras de la vida.
Munch: La pubertad, 1895
Munch: Amor y dolor. Vampiro, 1894
Munch: Al día siguiente, 1894/95
Munch: Las tres edades de la mujer, 1895
Munch: Madonna, 1894/95

25. Munch se interesa por su mundo
subjetivo, por cómo percibe
interiormente el mundo y a sus
semejantes, no por lo que puede
captarse a través de la vista.
Por ello emplea subjetiva y
expresivamente todos los
recursos pictóricos:
• Deformaciones expresivas de
las formas, reduciéndolas a lo
esencial, simplificándolas.
• Uso subjetivo del color para
acentuar el sentimiento.
• Empleo de trazos y líneas
curvas sinuosas muy
expresivas.
• Pincelada audaz, expresiva,
como prolongación de su
alma.
Edvard Munch: El grito, Diferentes versiones, desde 1893 a 1910

26. Sus distintas versiones de El grito
(1893-1910) son la expresión de
un miedo personal, pero–por su
fuerza dramática- se han
convertido en expresión de la
angustia existencial del hombre
ante una realidad cada vez más
compleja y confusa.
“Estaba caminando por un
camino con dos amigos. Se puso
el sol. Sentí un ataque de
melancolía. De pronto el cielo se
puso rojo como la sangre. Me
detuve y me apoye en una
barandilla, muerto de cansancio,
y miré las nubes llameantes que
colgaban como sangre… Mis
amigos continuaron caminando.
Me quedé allí temblando de
miedo. Y sentí que un grito agudo
e interminable penetraba en la
naturaleza”.Edvard Munch: El grito, 1893

27. El grito refleja sus propios temores y tormentos. Su fuerza expresiva se debe en gran medida a las técnicas y
efectos pictóricos empleados, la estridencia del colorido y la sinuosidad de las líneas.
Se expresa la angustia y soledad del ser humano y
una visión pesimista de la vida, una visión interior,
no una escena realista
Deformación expresiva:
el grito de terror trae
consigo la tensión y el
pánico interior que
destruyen la anatomía.
Los rasgos de rostro
desaparecen bajo el
gesto.
Pincelada expresiva,
ondulada, acentuando
la expresión
La figura del primer plano
aprieta las manos contra la
cara como signo de
angustia y desesperación,
mientras que en segundo
plano aparecen otras
personas frías y distantes
como queriendo significar la
soledad ante los momentos
de desconsuelo.
Paisaje subjetivo: el
paisaje participa en ese
malestar. El cielo
encendido y los torbellinos
parecen envolver
amenazadoramente a la
persona que grita.
Colores arbitrarios. Los
colores cálidos y fríos no
están compensados
efecto agresivo, ofreciendo
una imagen angustiada de
la realidad y del mundo
interior.
La escena se construye
sobre un puente en
donde un ocaso irreal
enciende un colorido
ficticio en una
atmosfera angustiante y
dramática generada por
el movimiento violento
de los colores.
Simplificación de formas: La figura
del hombre, distorsionada, se
asemeja a una larva en la que se
simplifican los rasgos humanos.
Edvard Munch: El grito, 1893

28. Los dos grandes grupos del Expresionismo alemán de principios del siglo XX fueron:
El Puente-Die Brücke El Jinete Azul-Der Blaue Reiter
Posición muy radical, crítica y comprometida
ante la vida y la sociedad.
Vocabulario estético muy simplificado:
Formas reducidas a lo esencial, muy
simplificadas, en ocasiones angulosas,
cuerpos deformados, primitivismo, aspecto
salvaje…
Enorme agresividad en el empleo del color.
Empleo de líneas de contorno y pinceladas
gruesas.
Más tendente a la exploración formal, a lo
espiritual y al lirismo. Gran carga teórica.
Frente a la actitud temperamental de Die
Brücke, tenía una actitud más refinada y
espiritual, pretendiendo captar la esencia de
la realidad a través de la purificación de los
instintos Frente a la deformación de la
realidad, optan por su depuración, llegando
a la abstracción.

29. El grupo Die Brücke (El Puente), fue
fundado en 1905 en Dresde por Ernst
Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Emil
Nolde, Max Pechstein y otros.
• Pretendían la destrucción de las
reglas y la búsqueda de la
espontaneidad en el acto creativo.
• Para ellos el arte era algo subjetivo
que dependía totalmente de su
creador, en el cual lo importante
era la idea y la expresión.
• Desean abandonar el pasado
caduco y hacer de puente hacia el
futuro de una nueva expresividad
artística.
• Quieren influir en la sociedad a
través del arte, considerándose
unos profetas revolucionarios que
lograrían cambiar la sociedad de su
tiempo.
Kirchner: Cartel
exposición 1910

30. • Experimentaron con el grabado y
con la técnica del grabado en
madera (xilografía), pues querían
entroncar con las raíces arcaicas del
arte alemán.
• Esto fue uno de los factores de su
tendencia al primitivismo y la
esquematización, en sus formas
aristadas y cortantes, en la
simplificación compositiva y en el
empleo de gruesos y violentos
contornos.
• Simplificación máxima de las
formas.
• Anulación de las diferencias entre
figura y fondo, de tal manera que
muchas veces el fondo es tan
agresivo como las figuras.
• Desaparición de la perspectiva y el
modelado.
Erich Heckel:
Dos hombres
en una mesa,
1913

31. • Suelen emplear una línea angulosa y
atormentada, con la que los motivos se
deformaban hasta alcanzar efectos
caricaturescos.
• Empleo arbitrario del color, de aspecto
fauvista, pero acentuando su aspecto
agresivo, con violentos contrastes, con
una intención claramente expresiva.
• Pincelada gruesa, con grandes trazos.
Erich Heckel:
Studio scene,
1910-11
Kirchner: Dama sentada, 1907

32. Kirchner: La calle, 1913-14
• Temática centrada en el desnudo, la vida y la naturaleza, reflejada de forma
espontánea e instintiva, muchas veces denunciando aspectos de la sociedad burguesa,
especialmente tras la marcha de los miembros del grupo a Berlín, como en las obras de
Ernst Ludwig Kirchner.
• Destacaron los aspectos más negativos de la vida urbana: los transeúntes, los edificios,
los coches, el sombrío mundo del bebedor, el submundo del cabaret y las prostitutas
centraron la temática de sus producciones, cargadas de un cierto grado de crítica y
denuncia social.
Kirchner: Bañistas en Moritzburg, 1909

33. Formas muy
simplificadas,
angulosas,
contrastadas,
primitivismo en los
trazos
Deformación expresiva de
los personajes y las formas,
para resaltar aún más la
expresividad
Colores muy
contrastados para
transmitir mejor la
diferente expresión
de los personajes.
Aspecto
bidimensional,
desaparición de la
perspectiva
Paleta estridente y trazos
angulosos para mostrar
los oscuros deseos que
laten en el fondo de los
seres humanos.
Encuadre forzado,
expresivo.
No respeta la
apariencia de la
realidad ni en color,
proporciones,
formas, espacio…
Pincelada
gruesa,
nerviosa,
expresiva
Colores arbitrarios,
estridentes
Contraste de colores
y actitudes entre los
personajes
masculinos y
femeninos
¿Dos damas de alta sociedad
o dos prostitutas alrededor
de las que revolotean los
hombres?
Rostros
deformados, como
máscaras
Kirchner: La calle, 1913-14

34. Personajes grotescos,
alargados, delgados y
un tanto alucinados,
no exentos de crítica,
pasean por una
ciudad, cuya
representación
perspéctica también se
deforma
Transmite la soledad y
la angustia de la
sociedad urbana
contemporánea
Imagen patética
de la realidad y
de la vida y
sociedad
moderna,
exagerada por la
determinación de
la forma y el uso
del color.
Tema cotidiano con intención crítica ante la sociedad burguesa, a la que retrata de
modo cruel (despreocupada e inconsciente de los problemas políticos), que se pasea
por la calle sin comunicación alguna.
Kirchner: La calle, 1913-14

35. Emil Nolde, persona especialmente
religiosa, se adhirió temporalmente
a este grupo.
• Emplea un colorido agresivo,
brillante e intenso, aplicado con
una pincelada violenta.
• Sus personajes se simplifican y
deforman hasta parecer figuras
salvajes y grotescas (el dibujo es
torpe, primitivo, infantil; los
rostros parecen máscaras
deformes), exaltando violentos
sentimientos , muchas veces en
cuadros de temática religiosa.
• Su pintura provoca un shock
visual y emocional en el
espectador, que escandalizó
profundamente.
Emil Nolde:
Danza alrededor
del becerro de
oro, 1910
Emil Nolde:
Santa María
Egipciaca entre
los pecadores,
1912

36. • En Munich surge en
1911 el grupo
expresionista Der
Blaue Reiter (El Jinete
Azul), fundado por
Vasili Kandinsky y
Franz Marc, e
integrado por artistas
como Paul Klee, August
Macke…
• Estos artistas
presentaban una
formación más sólida
en artes que los de El
Puente y tendrán
mayores contactos e
influencias de las
corrientes artísticas
extranjeras del
momento,
especialmente
cubismo y futurismo.
Vaslily Kandinsky: Diseño para la portada del almanaque "Der Blaue Reiter“, 1911

37. • Der Blaue Reiter no fue ni una
escuela ni un movimiento
unitario, como lo fue
originalmente Die Brücke, sino
una reunión de artistas
convencidos de la necesidad
de lograr un arte expresivo,
reflejo de sus inquietudes
personales y espirituales, que
defendía la libertad de
experimentación y de
creación, que se agrupó para
dar a conocer sus obras.
• No tenían un programa
común ni ninguna pretensión
de reforma social o política.
• Por ello, no presentan un
estilo homogéneo, sino que
cada uno de ellos optará por
su visión personal.
“En esta pequeña exposición no intentamos difundir una forma específica
o determinada. Lo que queremos es presentar, a través de las distintas
formas aquí representadas, las diferentes maneras mediante las cuales
se manifiestan los deseos internos del artista.”
Primera Exposición de los directores del Jinete Azul.
Paul Klee
Franz Marc
Vaslily Kandinsky
August Macke

38. El nombre Der
Blaue Reiter- El
Jinete Azul,
corresponde a
un cuadro de
Kandinsky de
1903, y fue
elegido, en
palabras del
propio
Kandinsky, por el
gusto por el azul
de sus dos
fundadores, y
por su gusto por
los jinetes y al
de Marc por los
caballos.
Vasili Kandinsky: El jinete azul, 1903

39. • El Jinete Azul, era mucho
menos contestatario que el
grupo El Puente.
• Frente a la actitud
temperamental y radical de
Die Brücke, pretendían
superar la realidad,
captando su esencia y
depurándola, en una
búsqueda de lo espiritual
en el arte que despertase
sentimientos en el
espectador.
• Los artistas del grupo
coincidían en una visión del
arte no como imitación,
sino como expresión del
interior del artista y en la
que imperaba la libertad
creadora y la expresión
subjetiva en sus obras.
Franz Marc: El sueño, 1912
August Macke: Chicas bajo los árboles, 1914

40. • Desean realizar un arte
subjetivo y espiritual,
yendo más allá de lo
superficial y para ello –
frente a la deformación
expresiva de Die Brücke-
proceden a depurar las
formas y tratan de
despertar el sentimiento
del espectador, liberando
las formas de cualquier
superficialidad.
• Querían captar la esencia
espiritual de la realidad,
produciendo un arte más
exquisito, subjetivo y
espiritual que el de Die
Brücke.
• Frente a la deformación de
la realidad, optan por su
depuración, llegando
incluso a la abstracción.
Franz Marc
Vaslily Kandinsky

41. • A diferencia del
violento
expresionismo de
Die Brücke, las obras
de Der Blaue Reiter
eran más amables y
líricas,
predominando en
ellas las líneas
curvas y los
contrastes de
colores más suaves,
en contraposición a
las obras más agrias,
de líneas quebradas
y contrastes
cromáticos más
exaltados de Die
Brücke.
August Macke: Sombrerería, 1914

42. • Poseían una cierta visión mística del
arte y mostraban interés por el
simbolismo y las formas de arte más
genuinas: el primitivo, el popular, el
infantil y de los enfermos mentales.
• Se interesaron por el uso de la
acuarela.
• Mostraron gran interés por la música,
el arte más abstracto y el que menos
referencia toma del exterior, pero
capaz de generar intensos
sentimientos en el oyente. Con su
pintura, tratarán de realizar algo
semejante, un arte expresivo pero con
un lenguaje formal cada vez más
depurado, lo que derivará en el
tránsito de un arte figurativo a uno
más abstracto.
• Concretamente Kandinsky es
considerado el padre de la abstracción
pictórica.
Vasili Kandinsky: Cosacos, 1910/11
Vasili Kandinsky: Primera acuarela abstracta 1910

43. • Kandinsky se dio cuenta de que
la representación del objeto en
sus pinturas era secundaria e
incluso perjudicial y que la
belleza de sus obras residía en
la riqueza cromática y la
simplificación formal, tan solo
en elementos meramente
pictóricos: línea, color, forma…
Vasili Kandinsky: Composición VII, 1913
Vasili Kandinsky:
Improvisación
26, 1912
En su obra “De lo espiritual en el
arte”, expresa:
“Una teoría artística basada en
la posibilidad de un arte no
figurativo, en la forma y el color
como elementos básicos de un
lenguaje que pretende crear
emociones mediante esos
recursos plásticos que ha puesto
en juego el artista. Son los
colores los que proporcionan
sentido a los motivos.”

44. Franz Marc quería expresar a través de sus lienzos el misticismo de la naturaleza,
empleando un colorido brillante altamente simbólico y formas curvas y estilizadas,
simplificadas en sus poéticas pinturas de animales, que tratan de expresar el sentimiento
de una naturaleza idealizada.
Franz Marc: El sueño, 1912 Franz Marc: Grandes caballos azules, 1911
Franz
Marc:
Pequeños
caballos
amarillos,
1912
Franz
Marc:
Vaca
amarilla,
1911

45. August Macke
• Realiza una pintura tranquila,
amable, alejada de cualquier
rasgo de agresividad.
• Suele emplear una paleta
luminosa, armónica,
sin estridencias, con
pinceladas libres.
• Experimenta con la
simplicidad de las formas, con
el uso expresivo del color y las
aportaciones del cubismo
órfico de Delaunay, indagando
en la relación entre formas y
colores.
• Temas suelen ser sencillos,
cotidianos, amables, como
figuras en parques, niños
jugando o mujeres paseando
en calles o contemplando
escaparates.
August Macke: Dama con chaqueta verde, 1913

46. El suizo Paul Klee perteneció
por poco tiempo al Jinete Azul,
siguiendo su propio camino
expresivo, evolucionando hacia
la abstracción e, incluso, al
surrealismo.
Klee se dejó influir por el
cubismo de Delaunay, a la vez
que se adentró en los dominios
del inconsciente.
Paul Klee:
Senecio,
1922
Paul Klee: Al estilo de Kairouan, 1914Pintó alegres y poéticas
composiciones, de suaves
tonalidades y de aspecto
en ocasiones infantil, con
armonías cromáticas
delicadas y de ensueño,
que generalmente usó
para crear composiciones
sencillas y
semiabstractas o incluso
efectos que las asemejan
a mosaicos.
Paul Klee:
Globo rojo,
1922

47. • Tras la I Guerra mundial,
surgió un nuevo movimiento
expresionista, conocido como
Neue Sachlichkeit (Nueva
Objetividad, 1918-1933), con
una actitud de crítica política
y muy comprometido
socialmente.
• Técnica y formalmente es
heredero del expresionismo
anterior, aunque recuperan
la figuración en sus cuadros,
llenos de acidez, crítica social
y política, incluso violencia.
• Se caracterizan por su
pesimismo tras los horrores
de la guerra y los duros
tiempos de la postguerra y
por su dura crítica a la
sociedad burguesa de la
época.
George Grosz:
Alemania, un
cuento de
invierno,1918

48. • Temática de denuncia
social, próxima a lo
vulgar, que resalta los
aspectos más sórdidos de
la realidad: corrupción,
víctimas de la guerra,
deshumanización de la
vida, escenas de la gran
ciudad con figuras
perdidas entre edificios o
inmersas en ambientes
industriales, trasfondos de
miseria, prostitución,
violencia, etc.
• Los personajes y objetos
son tratados de forma
grotesca, caricaturesca,
desindividualizada…
Otto Dix: Veteranos de guerra jugando a las cartas (1920)

49. Sus principales componentes
fueron:
• Georg Grosz, famoso
caricaturista que en su obra
satirizaba a los diversos
estamentos sociales,
especialmente a los militares.
• Otto Dix, que representó de
forma realista los males de la
sociedad.
• Max Beckmann, autor de
retratos y atormentados
trípticos de un realismo
descarnado, llenos de figuras
angulosas bordeadas de
contornos negros, con escenas
a veces estremecedoras.
Cuando los nazis llegaron al
poder en 1933, persiguieron a
todos los artistas expresionistas y
consideraron sus pinturas
como ”Arte Degenerado”.
George Grosz: El Funeral (Dedicado o Oskar Panizza), 1918

50. Max
Beckmann:
La noche,
1919

51. • http://arte.laguia2000.com/pintura/el-expresionismo-aleman
• http://brevehistoriadelarte.blogspot.com.es/2009/01/expresionismo.html
• http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/22Vanguar.pdf
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• http://www.arteespana.com/expresionismo.htm
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• http://www.wikillerato.org/Expresionismo.html
• https://es.slideshare.net/carlosjavimujicarodriguez/presentacin-expresionismo-carlos-mujica
• https://es.slideshare.net/HISTORIA2013/el-expresionismo-historia-del-arte
• https://es.slideshare.net/superojas/el-expresionismoeuropeo-el-fauvismo
• https://www.aparences.net/es/periodos/arte-moderno/der-blaue-reiter/
• https://www.ecured.cu/Expresionismo