La pintura romana tuvo influencias de la griega y etrusca. Se desarrolló principalmente en contextos privados con fines decorativos. Los restos mejor conservados proceden de Pompeya y Herculano, donde se distinguen cuatro estilos pictóricos. La técnica del fresco era la más usada, aunque también se emplearon otras como el temple o la encáustica. Los temas eran diversos, desde los mitológicos a los de la vida cotidiana.

1. DESCRIBE LAS
CARACTERÍSTICAS
GENERALES DE LOS
MOSAICOS Y LA
PINTURA EN ROMA

2. La pintura romana tuvo como
precedentes los frescos de
las cámaras funerarias
etruscas y la pintura griega,
alcanzando un gran
desarrollo, tanto en el
ámbito público como
privado.
En la pintura romana va a
influir decisivamente el arte
griego, ya que ya desde la
última época republicana
llegaron pinturas griegas que
arrancaban de las paredes y
se llevaban a Roma.
Ésta es una de las razones
por las que apenas se
conservan pinturas murales
griegas.

3. • Los restos conservados son mínimos y
casi se reducen a los encontrados en
las excavaciones de Pompeya y
Herculano.
• El conocimiento de la pintura romana
depende en gran medida del azar que
supuso lo erupción del Vesubio en el
año 79 d. C., que ha permitido la
conservación en un excelente estado de
las pequeñas poblaciones de Pompeya y
Herculano y de los pinturas al fresco y
sobre estuco que allí se encontraban.
• También se han encontrado algunos
conjuntos en Roma (Domus Aurea).
• De la pintura de caballete, que también
se practicaba en Roma, apenas han
sobrevivido los retratos funerarios
pintados al temple en El Fayum y
alguna otra ciudad.

5. La pobreza de los materiales
arquitectónicos utilizados en las
construcciones romanas hizo
necesario el desarrollo de la pintura
mural. El uso de materiales pobres
como el hormigón y el ladrillo
obligaban a colocar sobre ellos un
revestimiento.
• Los muros se recubrían con una
capa de blanco y estuco y se
aplicaba el color con la mezcla
húmeda.
• El estuco era polvo de mármol
mezclado con cola o cal para
lograr que se adhiriera a la
pared.
• Las pinturas se protegían
finalmente con una capa de cera
que avivaba los colores.

6. La propagación de esta pintura
decorativa viene dada por el ansia
de lujo interior y suntuosidad que
las clases pudientes romanas
buscaban para sus viviendas.
La ausencia de muebles y los grandes
espacios de patios y estancias hacían
necesario estos revestimientos.
Los artificios pictóricos permitían
crear efectos con mayor facilidad y
con menos coste.
Un pedazo de arquitectura pintada
se hace más deprisa y también
ocupa menos espacio que su
construcción en piedra.
De este modo, lograban ampliar los
espacios y ambientarlos, ante la
escasez del mobiliario.

7. Frente o la gran proyección
pública de la escultura, los
pintores y mosaístas
trabajaban en contextos
públicos, pero –sobre todo-
privados (palacios, casas,
villas) y con propósitos
fundamentalmente
ornamentales.
Esta orientación se refleja en
el predominio de los
esquemas decorativos sobre
la figuración y en lo
selección de los temas,
(abundando muchos otros
además de los históricos y
documentales, tan
característicos de la
escultura pública).

8. Técnicas
• Las pinturas se hallaban
en las paredes de las
casas de los romanos
más adinerados,
generalmente se trata de
“pintura al fresco”,
aunque también se
empleaban técnicas
mixtas.
• También está
documentada la “pintura
sobre tabla”. Se
empleaban dos técnicas:
 Temple
 Encáustica

9. La pintura al fresco era aplicada sobre la pared aún húmeda, por lo que los colores
penetraban en ella profundamente.
También se utilizó la técnica del falso fresco, que consistía en dar los colores diluidos
en cal o en otros materiales sobre la pared seca.
El panadero
Terentius
Neo y su
esposa.

10. En la pintura al temple
se empleaban como
aglutinantes materiales
como la grasa de
animal, el huevo o la
cola.

11. La pintura a la encáustica consistía en la utilización de colores mezclados con
cera (normalmente caliente) sobre el enlucido seco.

12. La gama de colores empleada era
amplia, ya que a la del mundo griego y
egipcio se les suman algunos colores
más.
Destacan el negro, el blanco, el rojo y
el amarillo, aunque a veces también se
utilizaron verdes, azules y violetas.
Se aplicaban mezclados con agua
(fresco), con cola (temple) y con cera
caliente (encáustica).

13. Características:
• Realismo y naturalismo.
• Línea suelta, pincelada
no empastada, por lo
que será el color el
encargado de la
creación de la forma.
• Sensación de volumen
mediante el claroscuro
(iluminar o sombrear
determinadas partes de
la figura para dar la
sugestión o la ilusión de
que el objeto presenta
una tercera dimensión,
matizando los colores
con zonas iluminadas y
sombreadas).

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15. Características:
• Perspectiva: tratarán de lograr
la sensación de espacio
mediante la perspectiva.
• Sin llegar a la pirámide visual
en la que todas las líneas
confluyen en un único punto
de fuga, los romanos utilizarán
la llamada técnica de “espina
de pescado”, que consiste en
que en lugar de haber un
punto de fuga hay una línea
de fuga, donde darán todas
las líneas de fuga del plano.
• Da una sensación de
profundidad bastante real.
Esto se perderá
posteriormente hasta que se
redescubra en el
Renacimiento.

16. Características:
• Composición: variará según las épocas. Desde composiciones simples a
otras más abigarradas.

17. Temas:
Abundancia y
variedad.
• Mitologicos.
• Históricos.
• Retratos.
• Paisajes.
• Jardines.
• Costumbristas o
de la vida
cotidiana.
• Eróticos.
• Arquitectónicos.
• Bodegones
• Decorativos,
arquitectónicos,
geométricos…

18. De acuerdo con el Tratado de
Vitrubio y estudiosos del siglo XIX,
se distinguen varios estilos
basados en las pinturas murales
conservadas en Pompeya, los
llamados Estilos Pompeyanos:
• Primer estilo o de las
incrustaciones (siglos II a.C. y I
a.C.).
• Segundo estilo, arquitectónico
o de perspectiva (siglo I a.C.).
• Tercer estilo, u ornamental
(contemporáneo del anterior y
hasta el segundo tercio del
siglo I d. C.)
• Cuarto estilo o ilusionista (final
siglo I d.C.).
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19. Estilo de Incrustación
• Se desarrolla desde mediados del s. II
a.C. hasta principios del s. I a.C., todavía
en época republicana.
• Imita la decoración de mármoles que
se aplicaban en época helenística.
• Consiste en la simulación de paredes
marmóreas y jaspes veteados ficticios,
altos zócalos, pilastras adosadas frisos o
columnas exentas.
• Son grandes composiciones murales
copiadas de los efectos producidos por
los revestimientos reales de mármol.
• El muro suele estar dividido en tres
partes: un zócalo pintado imitando
granito, una zona media imitando
mármol y un remate a modo de cornisa
realizada en estuco.
• Tiene gran influencia helenística.

20. Estilo de Incrustación

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22. Estilo Arquitectónico
• Se desarrolla durante el s. I a. C, en la
época de Julio César.
• Imita no sólo revestimientos, sino
también arquitecturas.
• También es llamado "Estilo de
perspectiva arquitectónica" porque
busca profundidad y perspectiva.
• Esto hace que las estancias parezcan
más grandes.
• Se dan frecuentemente las ventanas,
tras las que se pueden ver edificios, y
resulta más teatral e incluso aparece el
paisaje.
• Se trata de un estilo que tiende a la
disolución del muro.
• Es un estilo ya de plena creación
romana.

23. Estilo Arquitectónico
• Se crea una
perspectiva de
paisaje externo a
la estancia en la
que se coloca la
pintura.
• Se simulan
paisajes bucólicos
a través de
ventanales en los
que se introducían
casas romanas y
por primera vez
personajes.
• Éstos eran
representados en
escenas
mitológicas o de
género.
• Contribuía a crear ilusiones de ámbitos espaciosos
abiertos a la naturaleza.
• Introduce por primera vez la figuración de
bodegones cotidianos.

25. Estilo Arquitectónico

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27. Estilo Ornamental o de los
candelabros (candelieri)
• Entre el 27 a.C. hasta la mitad del
s. I d.C, es decir, durante la época
de Augusto y sus sucesores.
• Es un estilo menos real y más
fantástico.
• El muro se hace más extenso y
los elementos ornamentales son
muy ligeros.
• Abundancia de motivos
ornamentales como
arquitecturas fantásticas (muy
delgadas, frente a las del estilo
anterior), puramente decorativas,
guirnaldas de fruta, vegetales y
amorcillos (putti) que pasarán al
Renacimiento con el nombre
de grutescos o candelieri.

28. Estilo Ornamental o de los
candelabros (candelieri)
• Abundante presencia de
elementos ornamentales muy
ligeros, apareciendo también
edificios fantásticos, frisos con
niños, elementos vegetales
muy estilizados, figuritas de
animales, de humanos
también pero más pequeñas y
delicadas, y pequeñas escenas
mitológicas.
• Decoración fina y lineal sobre
fondos planos, a veces oscuros.
• Escenas enmarcadas en
pequeños cuadros en el centro
de la pared con figuras
dibujadas de forma lineal, de
forma muy abocetada

29. Estilo Ornamental o de los candelabros (candelieri)
• Destacan las pinturas de la Domus Aúrea de Nerón y de algunas villas en
Pompeya.

30. Estilo Ornamental

31. Estilo Ornamental

32. Estilo Ornamental

33. Estilo Ornamental

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35. Estilo Ilusionista o Escenográfico
• Se trata de la pintura que se realiza
desde la época de Nerón, hasta el final
del siglo I d. C.
• Combina de modo fantástico
elementos del segundo y tercer estilo:
escenografías arquitectónicas ficticias y
abundante decoración y personajes.
• Suele presentar un colorido muy
variado y rico y con pincelada bastante
disuelta.
• En este estilo se mezclan paisajes con
formas arquitectónicas, con cortinajes
y telones, con decoración muy
abundante, junto con escenas en las
que aparecen diferentes personajes
mitológicos y reales, como si se
encontrasen en un decorado teatral
fantástico.

36. Estilo Ilusionista o Escenográfico
• Busca efectos irreales y sorprendentes, dejando a
un lado la pericia y el preciosismo anterior Se
acentúan los espacios y fingimientos ópticos.
• Las simulaciones arquitectónicas decaen a favor
de composiciones fantásticas, irreales y mágicas
que no contienen una realidad objetiva.
• A veces aparece relieve en las pinturas, realizado
con estuco.

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-escultura-pintura-y-mosaico

39. • En cualquier caso, la división
entre los estilos no es siempre
neta y varios de ellos convivieron
en el tiempo e incluso en los
mismos edificios.
• También hay frescos llamados
por Vitrubio "Megalográficos",
que se dan en el s.I a.C. y parte
del I d.C.
• Representan personajes de
tamaño natural que componen
escenas.
• Pueden aparecer arquitecturas
para dar un mayor realismo.
• No hay muchos, pero sí de una
gran calidad, destacando "La villa
de los misterios", en Pompeya,
de época de Augusto, que
algunos adjudican a diferentes
estilos.

41. • Tras la destrucción de Pompeya por el
Vesubio no se han encontrado
demasiados restos de pintura, por lo
que no se puede seguir toda la
evolución de la pintura romana.
• Después del s.I d.C. la pintura se limita
a grandes masas pictóricas sin
delimitar, con búsqueda de efectos
claroscuristas con un gran detallismo
en las representaciones, pero después
se da una reiteración de los estilos
pompeyanos.
• En el s.II encontramos muchos
mosaicos y revestimientos de mármol
sin compartimentación.
• En época de Adriano se hacen muchos
estucados con pinturas geométricas y
vegetales y pinturas con un sentido
muy pictórico, con colores más claros y
sfumato.

42. • También se desarrollo una
importante pintura de caballete,
habitualmente realizada sobre
madera y de elaboraron frescos de
menor tamaño.
• Se representarán temas muy
diversos, entre los que destacarán
los históricos, mitológicos, el
paisaje, escenas de vida cotidiana,
animales y retratos.
• El retrato se da desde el s. I a.C.
pero es en el s. II cuando proliferan.
• Destacan los retratos funerarios de
El Fayún (Egipto), en tela o en
madera, realizados con la técnica
de la encáustica, aunando la
tradición de la pintura romana y la
egipcia.

43. • Estos retratos –muy
realistas-
representan, muy a
menudo, a
personas jóvenes.
• Se ha comprobado
que representan
retratos más
jóvenes que la
propia edad a la
que fallecieron, por
lo que debían ser
retratos que se
habían hecho en
vida para –
posteriormente-
colocarlos sobre
sus cuerpos
momificados para
la vida eterna.

44. EL MOSAICO
• En Roma se empleó
profusamente la técnica
del mosaico.
• Esta técnica, ya empleada
en Egipto, Mesopotamia y
Creta, fue muy común en
Grecia, de donde los
romanos la adoptaron y la
convirtieron en un género
artístico que adoptó un
carácter quasi industrial,
dada su enorme
popularidad.
• Dada su extensión, llegaron
incluso a dictarse normas
que regulaban sus precios
en función de sus
características y su calidad.

45. EL MOSAICO
• El mosaico se usó sobre todo
como elemento decorativo
para la arquitectura,
especialmente en la
decoración de los suelos de
villas y palacios,
popularizándose
enormemente en la época
imperial, empleándose
también en templos, teatros,
baños públicos e incluso
tiendas.
• Si bien, se empleó
fundamentalmente como
pavimento, también se utilizó
como decoración en las
paredes e, incluso,
enmarcado.

46. EL MOSAICO
• El mosaico es la decoración
realizada por medio de la
combinación de pequeñas
piezas (normalmente cúbicas)
de distintos tamaños de
piedra, terracota o vidrio (las
teselas), de diferentes colores
con las que se formaban
decoraciones de motivos
geométricos o figurativos.
• Inicialmente se empleaban
pequeñas teselas de mármol y
piedra de diferentes colores.
• Posteriormente se añadieron
teselas realizadas a partir de
azulejo o vidrio coloreado que
aumentaron los colores
empleados.

47. EL MOSAICO
• Los romanos lo
llamaban opus
tessellatum u opus
mussivaria.
• Lo elaboraban
disponiendo las piezas
sobre la superficie,
dándoles las formas y
colores previstos en el
diseño, y después
añadiéndoles una
sustancia cementante
que las aglomera.
• Cuando se empleaba
como pavimento, se
colocaban sobre una
superficie bien lisa y
previamente preparada
en tres capas.
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48. EL MOSAICO
• Antes de instalar el mosaico,
el piso debía recibir un
tratamiento muy esmerado.
Se preparaban y disponían las
siguientes capas:
1. STATUMEN: capa inferior
con conglomerados de
piedra, del tamaño de un
puño.
2. RUDUS: segunda capa
con tres cuartas partes
de grava y una de cal, de
una profundidad de 25
cm.
3. NUCLEUS: capa superior
con tres cuartas partes
de cerámica triturada y
una de cal, con un grosor
de unos 12 cm.

49. EL MOSAICO
• Los motivos y temas son muy
variados.
• Suelen tener una greca en el
borde, que enmarca el o los
motivos principales, que suelen
estar en el centro, llamándose
emblema.
• Los temas representados con
mayor frecuencia eran los
mitológicos, pero también
representaban escenas de
paisajes, religiosas, mitológicas,
costumbristas, cinegéticas o
burlescas.
• También son habituales los
mosaicos con motivos
meramente geométricos.

51. EL MOSAICO
• Lo más
característico es
su carácter
pictórico,
tratando de
reproducir en el
mosaico las
mismas
cualidades que
en la pintura:
– Realismo.
– Volumen.
– Claroscuro.
– Perspectiva.
– Dinamismo.

52. EL MOSAICO
Existen diferentes tipos de mosaico romano:
Opus signinum Opus sectile Opus tesselatum Opus vermiculatum.

53. Opus signinum: (solo para
pavimentos- no es un auténtico mosaico)
• Si el nucleus se quería únicamente
revestir e impermeabilizar, se
recurría a este tipo de obra
• Se trata de un pavimento elaborado
con polvo de teja y cal que resultaba
muy duro e impermeable.
• Se incrustaban guijarros y piedras
machacadas, en ocasiones formando
dibujos y formas geométricas.
EL MOSAICO

54. Opus Sectile
• El más rudimentario.
• Imita labores de
mármoles o piedra
mediante el empleo de
grandes piezas
recortadas de formas y
de distintos tamaños
de mármol, que se
acoplan formando un
dibujo de tema
figurativo o
composiciones
geométricas (círculos,
cuadrados, formando
diferentes
composiciones).
EL MOSAICO

55. https://es.slideshare.net/jackerouack/roma-escultura-pintura-y-mosaico

56. Opus Tesellatum
• Utiliza teselas de
piedra, regulares, de
formas cúbicas o
rectangulares, lo que
permite su perfecta
adaptación y la
reducción de los
intersticios
• El tamaño de las
teselas es superior a 1
cm.
• Mediante estas
pequeñas teselas, se
forman escenas,
desarrollando
verdaderas
composiciones
pictóricas.
EL MOSAICO

57. Opus Vermiculatum
• Llamado así porque las líneas del dibujo
recuerdan las sinuosidades de un gusano, en
latín vermis.
• El tamaño de las teselas es inferior a 1 cm.
EL MOSAICO

58. Opus Vermiculatum
• El mosaico se concibe en este
caso como una imitación de la
pintura, buscándose los efectos
que consigue el pintor con su
pincel.
• Para ello se utilizan cubos
sumamente reducidos (de unos
pocos milímetros de arista) y se
buscan las máximas gradaciones
de color.
• La perfección técnica que
alcanza reduce al mínimo los
intersticios entre las piezas, con
lo que reproducen con mucha
mayor perfección la imagen a la
que se deben de adaptar. A ello
debe sumarse su mayor grado
de colorido y brillantez.
EL MOSAICO

59. Opus Vermiculatum
• Se utilizaban teselas
diminutas y se trazaban
pequeños cuadros
centrales (emblemata).
• Así el artista podía dibujar
con bastante facilidad las
curvas, las siluetas y toda
clase de objetos que
pudieran requerir más
precisión.
• Se colocaban las teselas en
una hilera continua
siguiendo las líneas del
contorno y del dintorno
(límite de las principales
partes internas) de las
figuras que se quería
dibujar.
EL MOSAICO

60. • http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/clasico/pintura_romana.htm
• http://arelarte.blogspot.com.es/2008/11/estilos-de-la-pintura-romana.html
• http://artetorreherberos.blogspot.com.es/2012/11/la-pintura-romana-como-decoracion-de-la.html
• http://clio.rediris.es/n34/arte/04%20El%20Arte%20Romano.pdf
• http://esquemasgeohistoria.ftp.catedu.es/tic_sociales/arte/tema_2/03-Roma.pdf
• http://historiadelartelaensenanza.blogspot.com.es/2013/05/pintura-en-la-roma-antigua.html
• http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2014/10/los-cuatro-estilos-de-la-pintura-romana.html
• http://www.arteenparte.es/2016/02/16/la-pintura-pompeyana/
• http://www.arteespana.com/pinturaromana.htm
• http://www.arteguias.com/pinturaromana.htm
• https://es.slideshare.net/antiquitasgl/la-pintura-y-el-mosaico-romanos
• https://es.slideshare.net/gorbea/3-arte-romano-53992789
• https://es.slideshare.net/jackerouack/roma-escultura-pintura-y-mosaico
• https://es.slideshare.net/rnavarr7/mosaico
• https://es.slideshare.net/rnavarr7/pintura-pompeyana-354170
• https://es.slideshare.net/tomperez/la-pintura-romana