2. 1.1 Un poco de historia
La posibilidad de formar imágenes mediante un orificio pequeño es conocida desde
la época de Aristóteles, y constituye la base de la cámara oscura. Una sala dotada
de una pequeña abertura en una de las paredes a través de la cual se proyectaba
en una pared situada enfrente una imagen invertida de la escena exterior. Esta
imagen es oscura y poco definida, porque el agujero ha de ser muy pequeño, lo que
provoca una cierta dispersión de los rayos que lo atraviesan. Para producir una
imagen más luminosa y definida es preciso recoger más luz y hacer que los rayos
converjan, es decir, enfocar. Esto exige el concurso de una lente convergente
(disco de cristal más grueso en el centro que en los bordes, todos los rayos de luz
convergen en un punto), que resuelve los problemas que plantea el agujero, lleva a
foco todos los puntos y forma una imagen muy clara.
Se desarrolla en el Renacimiento, como ayuda al dibujo fácil. Los pintores
empezaron a utilizarla para trazar las perspectivas geométricamente correctas que
exigía la pintura renacentista. Ese fue reduciendo el tamaño de la cámara hasta
hacerla portátil; la cámara oscura paso de ser una habitación grande a ocupar el
tamaño de una cabaña pequeña, luego un coche de caballos, una tienda de
campaña pequeña y por fin, un cajón.
La primera fotografía conservada data de 1827. Es una vista desde la ventana de
Niepce. Necesitó 8 horas de exposición. Textos suyos no dejan duda de que había
conseguido fijar la imagen de la cámara una década antes. Quería oficializar el
descubrimiento pero Daguerre le convenció de lo contrario diciendo que había que
esperar para perfeccionarlo.
El 19 agosto 1839 se anunció en Paris que Louis Daguerre había descubierto un
procedimiento con el que fijaba la imagen de la cámara oscura por la acción de la
propia luz. Había desarrollado un material fotosensible. Exigía más de media hora de
exposición. En pleno momento industrial, de avances enormes, la sociedad requería,
demandaba rapidez también en este ámbito. Este invento causó un impacto
tremendo, porque ya se podía disponer de un medio de reproducción rápido, y sin
necesidad de pinceles ni habilidad. Esta noticia sorprendió a William Henry Fox
Talbot, hombre de ciencias inglés, que con total independencia había inventado una
técnica que le pareció idéntica a la de Daguerre.
Daguerre llamó a su invento Daguerrotipo, de un tamaño considerable, aunque poco
a poco fue cogiendo unas dimensiones aceptables, que funcionaba más o menos
como la cámara actual, aunque en vez de dar un negativo, daba directamente un
positivo, por lo que cada imagen era única y no reproducible. Al mismo tiempo,
debido a lo poco sensibles que eran las placas que usaba, se necesitaban tiempos
de exposición muy largos, por lo que los temas eran siempre de arquitectura. No se
podía tomar a personas. Pocos días después del anuncio, una revista ya publicó una
litografía de un daguerrotipo. Estas copias, impresas mediante las técnicas gráficas
1. Introducción 2
3. convencionales, se hicieron rápidamente populares. El invento de Fox Talbot si
usaba el negativo y hacia copias en positivo.
Habrían de pasar 40 años hasta que las fotografías hicieran acto de presencia en las
páginas de libros y periódicos, lo que ocurrió mucho antes de que el cine y la
televisión hicieran de la imagen algo cotidiano. Actualmente estamos tan
acostumbrados a la presencia de la fotografía que difícilmente podemos apreciar
hasta qué extremo ha ampliado y transformado nuestra visión del mundo. Sin la
fotografía nuestro conocimiento del mismo sería reducidísimo.
1.2 Ojo vs cámara
La luz es esencial en fotografía, palabra que significa “escritura con luz”. Sin luz es
imposible ver o tomar fotografías y es la luz la que hace a los objetos visibles al ojo y
a la cámara. Pero desde el punto de vista de la fotografía, lo más importante es que
la luz se desplaza en línea recta (rayos que atraviesan el humo, las nubes, o en las
sombras).
El ojo es capaz de percibir con claridad los objetos gracias a que sólo admite una
cantidad de luz limitada a través de un pequeño orificio, pupila, que el cristalino
enfoca a continuación. Incluso, al igual que la fotografía, crea una imagen invertida.
Pero aquí terminan los parecidos. Hay diferencias como la visión selectiva del ojo
(sólo se ven claras las palabras que se leen mientras el resto se ven borrosas), la
escena limitada vista en la fotografía, y la sensibilidad (el ojo se adecúa a la
situación ambiental mejor que la fotografía, aunque está jugando con los periodos de
exposición puede mejorar el resultado). La fotografía exagera los contrastes entre
las partes claras y oscuras por lo que no puede enfrentarse a ciertos contrastes
(interior o exterior). De este modo, en la fotografía, tenemos que elegir entre luces y
sombras a la hora de encuadrar (no incluir ambas si son exageradas, para que todo
salga tal y como lo vemos) o la hora de exponer (si es que tenemos ambas dentro
de nuestro encuadre).
1.3 Manejo sencillo de la cámara digital
En esta pequeña introducción al uso de una cámara fotográfica digital, vamos a ver
los mandos y las opciones básicas que nos permitirán usarla aunque no nos
enseñará cómo funciona la fotografía. Para esto deberemos avanzar en este curso.
1. Introducción 3
4. Modos de exposición:
- P: la cámara decide la velocidad de obturación y la abertura, como en modo
automático, pero en este caso nos permite cambiar la ISO, (+/‐) y el flash. Modo
más usado.
- M: nosotros decidimos velocidad y abertura, siempre en base a los datos que nos
sugiere la cámara.
- A: Elegimos la abertura y la cámara elige la velocidad.
- V: Elegimos la velocidad y la cámara elige la abertura.
Escenas:
Son formas de decirle a la cámara qué tipo de fotografía vamos a realizar y en base
a esto la cámara se configura. Debemos tener cuidado con lo que creemos que la
cámara hace. Necesitaremos leer esa parte del manual.
Ejemplo
Imaginemos que deseamos hacer una toma nocturna. Seleccionaremos la escena
nocturna por lo que la cámara sobreexpondrá un poco de tal manera que si
intentamos hacer esta fotografía con la cámara en la mano, nos saldrá movida (la
cámara selecciona una exposición larga para que pueda entrar más luz). Deberemos
apoyar la cámara en algún sitio.
Nota
Dependiendo del tipo de cámara nos permitirá acceder o no a diferentes modos de
exposición y a diferentes escenas.
Mandos de la cámara:
Debemos saber que las cámaras suelen tener 3 posiciones básicas y asegurarnos
en cuál de ellas estamos. Fotografía, video (símbolo una cámara de video) o
visionado (símbolo del Play). Cuando nos aseguremos de estar en Fotografía
podemos empezar a disparar recordando los diferentes mandos que podemos
usar para que nuestras tomas sean como queramos:
(+/-) o EV: Sobreexposición y subexposición: Nos servirá para aclarar u oscurecer un
poco la toma si no nos gusta la exposición elegida por la cámara fotográfica. En caso
que tengamos mucho contraste en la toma posiblemente no lo resuelva bien y será
1. Introducción 4
5. conveniente usar este mando. Después de haber variado el valor volver a colocarlo
en 0.
Sensibilidad (ISO):
Es la rapidez del sensor para captar la luz. Se puede modificar. Cuanto más alto
(800, 1600) sea el número más fácil captaremos la imagen aunque perderemos
calidad. Cuanto más bajo (100, 200) sea el número tendremos mucha calidad
aunque la fotografía tardará más.
Si tenemos mucha luz usamos ISO baja y si tenemos poca ISO alta.
Recordar siempre que nos podemos apoyar para evitar que las fotografías salgan
movidas cuando tenemos poca luz.
Flash:
Debemos ser nosotros los que decidamos si queremos flash en nuestra fotografía.
Para ello tenemos el flash siempre apagado. Sólo cuando veamos que lo
necesitamos lo activamos (normalmente cuando queremos destacar el primer
elemento del resto o cuando vemos que la fotografía nos sale movida) Recordar que
la potencia del flash integrado en una cámara fotográfica es de entre 3 y 5 metros
aproximadamente.
Para retratos tenemos también el “flash de ojos rojos”.
Si no queremos decidir esto, podemos colocar el flash en automático y que la
cámara decida. En este caso la cámara resolverá algunas fotografías aunque
estropeará otras.
Temporizador:
Usarlo cuando queremos salir en la fotografía o cuando apoyamos la cámara porque
hay poca luz y será una exposición larga.
Macro:
Tendremos que activarlo para enfocar a objetos muy cercanos (escasos
centímetros).
1. Introducción 5
6. WB:
El balance de blancos lo tendremos siempre en automático. Si vemos que una
fotografía nos sale azul, por ejemplo, buscaremos este mando para comprobar que
esté en automático.
Nota
Debemos buscar estos iconos y sus respectivos botones en el manual de nuestra
cámara fotográfica.
1. Introducción 6
