Revista aDsign

2. PARABOLA CHAIR El estudio de Carlo Aiello, con sede en Los Ángeles, ha desarrollado Parabola chair a partir del análisis
matemático de la figura geométrica. Fabricada completamente en metal, la silla consta de una única estructura que sirve de
asiento, respaldo y reposabrazos a la vez. Pese a su apariencia angulosa, el proyecto cuenta con una forma ergonómica.
La pieza de Aiello está formada por una malla de varillas rectas dispuestas de tal forma que simulan una estructura curva.
Parabola chair recuerda a la silla Diamante de Harry Bertoia. De líneas limpias y materiales simples, Aiello buscaba crear una
figura escultórica de fácil manufacturación. Elaborada en acero cromado y con unas dimensiones de 71 x 96,5 x 92,7 cm, Para-
bola chair ha sido galardonada con un ICFF Studio Award, un Red Dot Award y un Good Design Award, entre otros premios.
CRICK,TABURETE APILABLE El último proyecto de Pedro Feduchi es Crick, un taburete que no sólo busca la funcionalidad
—concepto insuficiente desde la óptica del diseñador y arquitecto que pretende que su creación deje también huella en
el usuario— sino que presenta al mismo tiempo una forma impactante y equilibrada. Construido en madera —material
resistente además de ligero— Crick tiene las dimensiones exactas para que el usuario se siente cómodamente. Además, el
ensanchamiento de sus tres patas le otorgan estabilidad a un diseño que se adapta con facilidad a diversas superficies y los
tres agujeros colocados en el asiento facilitan su transporte. La serie de diez taburetes está diseñada de manera que al api-
larse, además de ocupar poco espacio, reproduce la estructura molecular del ADN, pues, con su creación, Pedro Feduchi rinde
precisamente homenaje a uno de sus descubridores, el físico y biólogo molecular Francis Crick,
DO NOT DISTURB es un reloj diseñado por el catalán Ernest Perera y producido por la editora Amor de Madre.Tallado en ma-
dera de haya maciza con fresadora digital y pulido manualmente por el propio diseñador, el reloj utiliza las aristas y ángulos
del material para indicar las horas y minutos del dial.“Para mirarlo sin necesidad de saber la hora”, explica su creador.
El reloj, del que se ha producido una tirada limitada de 500 unidades, está disponible en dos modelos distintos. Según su
autor, sus nombres homenajean algunas de las habitaciones de hoteles más famosas del mundo. 2046, de silueta hexagonal y
presencia angulosa, debe su título a la película homónima del cineasta coreanoWong Kar-wai. 1742, con formas más suaves y
redondeadas, recibe su nombre de la habitación donde John Lennon yYoko Ono pasaron su luna de miel.
ClockONE es un reloj flexible diseñado por la compañía estadounidenseTwelve 24 basado por completo en la revolucionaria
tecnología E Ink (papel electrónico). El proyecto, creado por Andy Mitchelides —soci o fundador deTwelve 24— y
Chris Lenart mide 100 centímetros de ancho por 35 centímetros de alto y solo 5,6 milímetros de espesor. Pesa un poco más 2
kilogramos y su pila de botón común brinda a ClockONE una autonomía de un año.
Sobre la tecnología E Ink —creada en 2002 por investigadores del MIT— Andy Mitchelides comenta:“Se pueden hacer cosas
realmente asombrosas con ella, puedes darle forma, doblarla, e incluso hacer agujeros sin perder ni una sola de sus propieda-
des como su bajo consumo o su ínfimo espesor”.
DINN Inspirado en el Concierto paraViolín y Orquesta No. 2 de Niccolò Paganini, Dinn es el nuevo reloj de pared de Diaman-
tini&Domeniconi, diseñado por el italiano Alessandro Zambelli y presentando a principios de septiembre en la feria parisina
Maison et Objet. Sobre un cuadrante redondo –un tablero de DM barnizado, disponible en blanco y en color roble claro–
destacan las manecillas en aluminio color antracita y una elegante, inesperada campanilla de latón: el corazón“musical”del
reloj. Gracias a un pequeño martillo colocado en el minutero, que a cada hora empuja el badajo provocando su balanceo, la
campanilla empieza a resonar, informando así del paso del tiempo.
GOOD DESIGN AWARD 2014 El diseñador canario Jorge Herrera ha sido galardonado en la última edición de los Good Design
Award por Strip, un sistema modular de sofás desarrollado para Stratta. Las piezas de mobiliario, fabricadas en poliuretano,
presentan distintas formas y tamaños y ofrecen la posibilidad de combinarse entre sí adaptándose al espacio.
El trabajo, que nació a finales de 2013 como encargo de una empresa especializada en la fabricación y tratamiento de poliu-
retano, forma parte de la primera colección de Stratta. La firma novel se erige como la primera marca de mobiliario blando
diseñada y fabricada en España.“El principal reto durante los primeros meses de trabajo fue tener que abordar el proyecto
desde cero, lanzar una imagen y un concepto para el cual aún no existía identidad”, señala Jorge Herrera...
BREVES dISEÑO.
3
Sentarte cómodamente a mirar el reloj...

3. BREVES arquitectura.
Curiosidades arquitectónicas...
EL JUGUETE MÁS FAMOSO FUE CREADO POR UN
ARQUITECTO.
El cubo rubik, nació por el interés de su creador, Ernö
Rubik, de diseñar un artefacto que le pudiera servir
para ejemplificar la geometría y cier tas formas
tridimensionales.
Debido a la importancia y trascendencia de este
invento, Rubik fue condecorado por el gobierno de
Hungría con la Orden de San Esteban, la más alta
insignia que otorga el país europeo.
El presidente húngaro, János Áder, destacó la labor
del también profesor de arquitectura, a quien descri-
bió como una inspiración para cientos de millones.
Además, Rubik ha brillado por diversos inventos
relacionados con la geometría y los juegos de armar.
Nació en 1944, y también es diseñador y escultor. En
1974 lanzó el famoso cubo de colores que él mismo
JEAN NOUVEL RENIEGA DE SU NUEVA OBRA EN
PARÍS.
Tras una década de tensa espera, París cuenta con su
propia Filarmónica. El edificio fue inaugurado hace
una semana en una ciudad todavía conmocionada
por la violencia yihadista. El concierto inaugural, en
el que se escuchó a Ravel yVarèse, tuvo un efecto ca-
tártico en el patio de butacas, donde se encontraban
François Hollande, destinatario de una inesperada
ovacWión, y la alcaldesa de París, Anne Hidalgo.
“Cada movimiento de una sinfonía conjura al terro-
rismo”, dijo esta última. Sin embargo, el acto contó
con una destacada ausencia: la de su arquitecto, Jean
Nouvel, descontento con una apertura que considera
“prematura”.
No le falta razón. El interior del edificio se encontraba
a punto para acoger a los primeros concertistas, pero
LAS MEJORES FRASES DE LUDWIG MIESVAN
DER ROHE.
Arquitecto y diseñador alemán, uno de los maestros
más importantes de la arquitectura moderna y con
toda probabilidad el máximo exponente del siglo XX
en la construcción de acero y vidrio.
La arquitectura es la voluntad de la época traducida
a espacio.
La arquitectura comienza cuando se ponen dos
ladrillos juntos.
Es imposible ir hacia adelante y mirar hacia atrás;
quien vive en el pasado no puede avanzar .
Dios está en los detalles.
bautizó como“cubo mágico”.
wwSu invento es considerado uno de los juguetes
más vendidos en todo el mundo. En un cubo de
Rubik clásico, cada una de las seis caras está cubierta
por nueve pegatinas de seis colores uniformes
(tradicionalmente blanco, rojo, azul, naranja, verde
y amarillo).
El cubo celebró su 25º aniversario en 2005 por lo que
salió a la venta una edición especial del mismo en la
que la cara blanca fue remplazada por una reflejante
en la que se leía“Rubik’s Cube 1980-2005”. En su 30º
aniversario, en 2010, se comercializó otra edición
especial que estaba fabricada en madera.
Una vez solucionado el problema no acaba, de hecho
existe un competión oficial para vatir el record de
rapidez. La actual plusmarca mundial la ostenta el
neerlandés MatsValk con un mejor tiempo de 5.55
segundos en el Zonhoven Open 2013. Mientras que
el australiano Feliks Zemdegs cuenta con el segundo
mejor tiempo, 5.66 segundos conseguido en el
Australian Nationals 2012.
no su exterior, que no estará terminado“hasta dentro
de dos o tres meses”, como reconoce el presidente de
la Filarmónica, Laurent Bayle. El motivo es sencillo:
las obras debían haber terminado el año pasado,
como muy tarde. Los conciertos fueron programa-
dos meses atrás y las entradas, puestas a la venta.
“Retrasar la inauguración era imposible. Entiendo
la reacción de Nouvel, pero debo respetar a nuestro
público y a los músicos contratados, además de las
subvenciones recibidas”, explicaba Bayle.
La fachada está formada por 340.000 piezas
metálicas que dibujan una bandada de pájaros, con
una segunda membrana también inacabada, igual
que las distintas terrazas panorámicas situadas en
el tejado, situado a 52 metros de altura. La sala de
conciertos, de suelos ondulados, palcos flotantes y
escenario central, es un amplio espacio modulable
que puede acoger hasta 3.600 espectadores. Más del
doble que la Sala Pleyel, mítico templo parisiense
de la música clásica situado en el rincón opuesto de
París, en las avenidas burguesas próximas a los Cam-
pos Elíseos. De hecho, una de las dudas es si la nueva
Filarmónica conseguirá que su público natural cruce
la ciudad para acercarse a esta sede, situada en un
barrio popular pegado al bulevar de circunvalación.
No conocemos formas, sino solo problemas de cons-
trucción. La forma no es el objetivo, sino el resultado
de nuestro trabajo . Lo que pretendemos es que
justamente liberar la construcción de la especulación
estética y volver a hacer de ella lo que únicamente
debería ser, esto es, construcción .
La estructura es el todo, de arriba a abajo, hasta
llegar al último detalle, está inspirada por la misma
idea. Eso es lo que llamamos estructura.
Menos es Más.
Cada vez que utilizas una curva un angelito se saca
sus alas.
No quiero ser interesante quiero ser Bueno.
Debíamos distinguir el núcleo de la verdad. Solo las
preguntas que se refieren a la esencia de las cosas
tienen sentido. Las respuestas que encuentran su ge-
neración entorno a esta pregunta, son su aportación
a la arquitectura.

4. Actualidad
Lo último en tecnología.
UN MATERIAL PARA AHORRAR AGUA
Hay veces que aplicando un sencillo cambio
a un producto, se pueden conseguir bene-
ficios grandiosos. ¿Cuánta agua se podría
ahorrar si algo tan común en un hogar como
la vajilla, se limpiara sola? Sería suficiente
con volcar los restos de la comida en el
compost, y listo.
La colaboración entre un grupo de diseña-
dores (Tomorrow Machine) e investigadores
del KTH (Real Instituto deTecnología de
Estocolmo) ha creado un recubrimiento
especial, a partir de una cera disuelta a
altas presiones y temperaturas, que tiene
la capacidad de repelar el agua, aceite, y la
suciedad. Esto provocaría un gran ahorro de
agua a la hora de lavar la vajilla, además de
la energía para calentarla, y de detergente.
EL RELOJ INTELIGENTE DE APPLE
El nuevo reloj inteligente de pulsera de
Apple saldrá a la venta el próximo 24 de
abril, ha anunciado hoy el consejero delega-
do de la empresa tecnológica,Tim Cook.
El reloj estará disponible durante el lanza-
miento inicial en un número limitado de
países, entre ellos EE. UU., Australia, Canadá,
China, Francia, Alemania, Japón y Gran
Bretaña, así como Hong Kong.
Los precios oscilarán entre los 349 dólares
(321 euros) de la versión más básica hasta
los más de 10.000 dólares (9.217 euros) de la
edición limitada de oro.
Permite hacer y recibir llamadas de teléfono,
acceder al correo electrónico, los mensajes
de texto y vigilar la actividad física del usua-
rio, entre otras tareas, para“ahorrar tiempo”.
CLIQCLIQ COLORS
Cliq Cliq es sitio de fotos-blogging más
importantes del mundo, uno de los sitios
de redes sociales más grandes del mundo
y un fenómeno cultural global . Más de 22
millones de miembros en más de 200 países
utilizan Cliq Cliq como una forma sencilla y
divertida de expresarse a través de los diarios
fotográficos en línea o blogs de fotos.
Lo que hace Cliq Cliq especial no es sólo la
posibilidad de publicar fotos, sino la forma
de conectar con otros, mantenerse en con-
tacto con amigos y familiares, la exploración
del universo Cliq Cliq, descubriendo fotos
de gente nueva de diferentes culturas,
recibiendo retroalimentación personal de
todo el mundo en sus fotos.
KEBONY: LA NUEVA MADERA
Kebony se crea como una alternativa soste-
nible a la madera de las regiones tropicales,
y se consigue utilizando líquidos de residuos
biológicos. El resultado es una madera que
se parece a las variedades tropicales de teca,
ipe, caoba…, es oscura, y si no se trata
adquiere con el tiempo una pátina gris.
Probablemente la mayor ventaja de la kebo-
nización sea la resistencia a la intemperie y
al desgaste, la cual se consigue sin emplear
ninguno de los métodos tradicionales de
impregnación.
La madera Kebony es un poco más cara que
la madera tratada, pero durará aproximada-
mente tres veces más, y por supuesto es más
barata que la auténtica madera tropical.
BOARD 2.0
Constantemente clasificada entre las
mejores herramientas digitales disponibles
para arquitectos y diseñadores, el equipo
detrás de Morpholio Project ha lanzado
recientemente Board 2.0., la segunda
versión de su aplicación moodboard para
iOS. La aplicación se ha nutrido a través del
feedback de una serie de diseñadores de
interiores alrededor del mundo, con el fin de
desarrollar una“galería currada”de“objetos
de diseño significativos”, con colaboraciones
de la talla de Dyson, Herman Miller y Knoll.
Morpholio ha realizado una serie de inves-
tigaciones relacionadas para comprender
mejor el poder y el potencial del‘board’; el
consenso podría“cambiar la forma en que los
diseñadores desarrollan y comparten ideas.”
EMOTICONOS“RACIALES”ENWHATSSAPP
Los emoticonos deWhatsApp con distintos
colores de piel llegarán antes de verano.
Serán 5 nuevos caracteres que reflejarán la
diversidad de razas a través del color de piel.
Unicode, una organización californiana sin
ánimo de lucro que se encarga de fijar el
estándar de los emoticonos admite que“la
gente de todo el mundo quiere que reflejen
mejor la diversidad humana”.
Lo que Unicode propone no es añadir nuevas
caras para reflejar nuevas razas, sino intro-
ducir un sistema de modificadores que haga
que el mismo símbolo aparezca con un tono
de piel y otro, a elegir entre cinco diferentes.
Apple, además, tiene previsto incluir emoti-
conos de familias homosexuales.
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5. Tendencias
¿Qué tipografías se llevarán este año?
Ya llevamos unos meses del nuevo año 2015 y parece ser
que en la mayoría de las tendencias gráficas se mantendrá
un continuismo de lo observado a lo largo del 2014, año
del que podemos decir que fue bastante revolucionario en
lo que a diseño gráfico se refiere.
Como ya he comentado anteriormente, la tipografía
utilizada para nuestros diseños puede significar el éxito
o el fracaso de la composición final, por esta razón es
sumamente importante dedicarle al paso de selección de
nuestras fuentes el tiempo necesario.
Lejos de siempre utilizar la típica Helvetica o la Gotham,
la recomendación siempre es experimentar con estilos
nuevos, ofrecer nuevas alternativas y crear necesidades a
un mercado cada vez más exigente.
Entre lo que ya empieza a generar ruido, se presntan cinco
tendencias en tipografías que se podrán ver en diseño de
carteles, publicidad, branding, packaging, páginas web,
animaciones, etc.
1. MEZCLASTIPOGRÁFICAS.
Tendencia que viene pisando fuerte desde el año pasado. Una de las reglas en diseño es no mezclar más
de tres tipografías, pero de un tiempo para acá se ha empezado a experimentar con la diversidad de
fuentes en una sola página. Podemos ver este tipo de composiciones en páginas web, cartelería, diseño
editorial, etc.
2.TIPOGRAFÍASTRIDIMENSIONALES.
Las tipografías 3D se manifiestan sobre todo en sitios web, aplicaciones multimedia y animaciones, esto
hará que el texto también se posicione como parte funcional del contexto, además de darle volumen y
cierto juego visual de perspectiva.
3.TIPOGRAFÍAS HECHAS A MANO.
Hace un tiempo hemos escribo un artículo sobre el lettering y parece que esta tendencia manuscrita
se está poniendo totalmente de moda. Una tendencia que aporta tipografías totalmente exclusivas a
nuestros diseños.
4. LINEAS RECTASY SIN SOMBRA
El flat design seguirá en tendencia gracias a todas las plataformas digitales y medios portátiles como
tablets y móviles. Colores sólidos así como bloques rellenos permiten un juego con el espacio negativo
en tipografía.
5.TIPOGRAFÍAS CONTEXTURAS.
Las tipografías texturizadas permiten a las marcas mostrar los atributos de sus productos de una manera
diferente, se les da otro valor y el espectador lo conoce sin tener que probarlo. Es una tendencia que se
empieza a ver en varios tipos de contextos.

6. Es el arquitecto español con
más fama y galardones
internacionales. A los 76
años sigue construyendo y
enseñando en las mejores
universidades del mundo.
Acaba de inaugurar el Museo
de la Universidad de Navarra.
7

7. interior otra cosa. Esta inesperada e incierta relación entre interior y exterior es
para mí uno de los alicientes de la obra de arquitectura. La luz, naturalmente,
juega siempre un papel mediador entre interior y exterior.
Dicen que en España hay tanto arquitecto parado porque todo el trabajo lo tiene
Rafael Moneo. ¿Cómo se toma eso?
Quien así habla está mal informado. Responder a esta pregunta exigiría, en primer
lugar, recordar que una obra de arquitectura, un proyecto, dura siempre más
de siete años. Ello quiere decir que algunos de los trabajos en los que estamos
ocupados en el estudio son encargos antiguos. La crisis ha hecho mella en todos y,
en efecto, no hay tantos nuevos posibles encargos. En segundo lugar, habría que
hacer constar que apróximadamente la mitad del trabajo del estudio es fuera de
España. En todo caso, y hasta ahora, no hemos reducido el tamaño del estudio.
¿Qué se espera de la arquitectura hoy en día?
Algunos reclamarían la novedad y con ella la condición espectacular que seduce.
Otros, la contribución de la arquitectura a una construcción racional en el planeta,
lo que implicaría, a mi modo de ver, establecer la continuidad con lo construido.
Particularmente, me considero más próximo a éstos que a los primeros.
¿Cómo está viviendo la arquitectura española este momento de globalización?
La globalización ha llegado en un momento en que la arquitectura española goza-
ba de una cierta visibilidad. No es raro encontrar arquitectos españoles trabajando
en una escuela, dando conferencias, construyendo, etc., fuera de España. En estos
momentos de crisis, esta apertura al exterior es todo un alivio.
Ha confesado que no sólo tiene pasión por la arquitectura, sino también por la pin-
tura. ¿Sigue encontrando tiempo para pintar? ¿Qué es lo último que ha dibujado?
Dibujo todos los días, todavía me gusta ayudarme del dibujo para entrever lo que
una arquitectura puede ser.Y ello me lleva a dibujar continuamente. Desgracia-
damente pinto poco. Pero la pintura sigue atrayéndome, así como muchas otras
cosas, la lectura, viajar por España, beber un buen vino.
¿Qué otros proyectos le mantienen ocupado?
La Ampliación de la Estación de Atocha y la finalización de un complejo edificio
público enToledo, así como un pequeño hotel en el centro histórico de Barcelona.
Fuera de España está en construcción un importante laboratorio para Neurociencia
en la Universidad de Princeton y están a punto de finalizarse los“souks”en Beirut.
Así como una intervención compleja -vivienda, comercio- en el corazón de Udine.
¿Qué supone para un arquitecto construir un museo?
Al final del siglo XX, sobre todo en las décadas de los 80 y los 90, los museos se
entendieron como aquel programa en el que los arquitectos podían moverse con
mayor libertad. Ello dio lugar a que en muchas ocasiones la arquitectura preva-
leciese frente a las colecciones. Los museos son hoy espacios más neutros, pero
aún así la condición pública de un proyecto como un museo hace que éstos sean
encargos del más alto interés.Y siempre hay matices que los hacen ser singulares a
pesar de la neutralidad de que hablaba. En el caso que nos ocupa, para mí es muy
importante que el museo satisfaga las expectativas que María Josefa Huarte tiene
para su colección.
¿Qué es lo que en un museo no puede fallar?
Cumplir con los estándares de conservación de las obras de arte y buenos servicios
del museo es fundamental.
¿Un edificio debe hablar del arquitecto que lo ha proyectado?
La arquitectura aparece tanto en la construcción anónima, en lo que cabe calificar
como prosa de las ciudades, como en aquellos momentos singulares en los que la
atribución a un individuo de la obra es obligada. ¿Cuál de estas dos arquitecturas
diversas tiene más valor? Debo decir que siento tanto respeto por la una como por
la otra. Es cierto que la última arquitectura, en los últimos decenios, la voluntarista
confusión de la arquitectura con la obra de arte ha dado lugar a muchos excesos y
a una búsqueda de expresión personal muchas veces frustrada.
Ha dicho “lo hermoso de la arquitectura es cuando no tiene tanta necesidad de
hacerse presente”. ¿Qué valor tiene para usted lo que pasa desapercibido?
La arquitectura anónima convive con la obra singular. En ambas puede encon-
trarse todo aquello que se pide a una obra de arquitectura. Una gran obra de
arquitectura acaba estando tan incorporada al medio que no reclama atención.
Se la entiende como parte de él. Es lo máximo a lo que puede aspirar una obra de
arquitectura.
Los espacios interiores que diseña son bastante particulares y complejos. ¿Diría
que ese es su mayor rasgo distintivo?
Lo que se llamó en el siglo XX“arquitectura moderna”pretendía no hacer distinción
entre interior y exterior. La obra de arquitectura disfrutaba de una autonomía tal
que llevaba a ignorar el medio en el que se incluía. Siempre he creído que esto no
era así. Que la obra de arquitectura debía contar con el medio -ciudad o paisaje- y
que su inclusión en él propiciaba la distinción entre interior y exterior de que antes
hablaba. Un proyecto puede así resolverse desde la condición urbana y ser en su
Rafael moneo
“Algunos reclamarían la novedad arquitectónica
y con ella la condición espectacular que seduce.
Otros, la contribución de la arquitectura a una
construcción racional en el planeta, lo que impli-
caría, a mi modo de ver, establecer la continuidad
con lo construido. Particularmente, me considero
más próximo a éstos que a los primeros.”
Entrevista con...

8. JAVIER JAéN
salieron muchos otros proyectos. O los carteles del BccN que le tengo mucho
cariño. O la primera vez que trabajé para el NewYorkTimes, recuerdo salir a la calle
corriendo en cuanto me llamaron. Aunque a veces es difícil, intento mantener esa
misma pasión, tratando de disfrutar y aprender de cada uno de los proyectos.
¿Cuáles son tus próximos trabajos?
Como ilustrador editorial uno siempre tiene que estar metido en trescientas cosas.
Ahora mismo estoy haciendo una sección semanal para la revista del NewYorkTi-
mes, dos portadas de libro, una entrevista contigo (risas), dando clases, charlas…
Para el extranjero trabajas principalmente para EEUU, ¿no?
Si, aunque estuve colaborando mucho tiempo enValor Investe Brasil y colaboro
habitualmente con publicaciones europeas.
¿Te han puesto pegas en alguno de tus trabajos por no ser políticamente correcto?
La verdad es que no. No me han rechazado algo por ser demasiado fuerte y si ha
sido así, ha sido para mejor, porque el punto no es hacer algo salvaje, sino que
explique lo que tenga que explicar y con la intensidad adecuada.
¿Qué tipos de cosas influencian tu trabajo?
Claro que miro y aprendo con el trabajo de los otros, pero a mi me influencia todo,
desde eso, a lo más trivial y cotidiano.
Y acabo preguntándote por un libro y una canción que nos quieras recomendar.
Como canción escojo El cantante de Héctor Lavoe y en cuanto a libro, Un mundo
feliz de Aldous Huxley.
Destaca en tu trabajo es que no te acomodas en ninguna técnica. ¿Por qué?
La cuestión del estilo nunca me ha interesado lo más mínimo. Si nos ponemos
puristas, el diseño gráfico debería estar desligado del estilo, porque debería
responder a una necesidad más que a una vocación de comunicar algo personal,
como haría el arte. Como se suele decir, el estilo es una cárcel.
¿Qué diferencias hay en la manera de plantearte cada trabajo?
Hay muchos condicionantes que quizá debería tener en cuenta, como por ejemplo
la fecha de caducidad. Un periódico dura un día, una revista algo más, y el libro se
queda para siempre. Pero yo no sé hacer eso.
¿Cuáles fueron los primeros trabajos como diseñador que sentiste más tuyos?
Pues en eso no sé si me equivoco, pero siempre he intentado llevarlo todo a
un punto que fuese estimulante para mí de alguna manera.Y es algo que sigo
haciendo hoy. Incluso cuando trabajaba en estudios más pequeños o con cosas
más locales, he intentado siempre hacer las cosas de la manera que yo conside-
raba correcta. Me peleaba bastante con mis jefes, y viéndolo con la distancia, me
equivocaba muy a menudo, pero creo es una actitud que es importante mantener.
Al mismo tiempo hay que ser abierto.
¿De qúe trabajos te sientes más orgulloso?
Siempre es difícil responder a esto, pero es verdad que hay ciertos casos que han
supuesto peldaños, por ejemplo las cafeteras, Cafuerteras, que nacieron de la asig-
natura de escultura de Bellas Artes y luego rebotando por el mundo llegaron hasta
David Lynch, que resultó ser muy cafetero. Gracias a eso me invitaron a participar
en la exposición del 20 aniversario deTwin Peaks en Londres y de allí
Diseñador e ilustrador.
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9. ”Gero” dbr crew
Artista urbano.
¿Existen rivalidades entre grupos de grafiteros?
Si. Por desgracia hay tontos en todas partes, pero no es algo general. Normalmente
se pinta a veces con otros grupos y viajas a pintar con gente de otros sitios.
Lo que si que hay, y no lo veo muy mal, es como una especie de competición.
¿Cuál es el mayor objetivo de un grafitero?
Como bien dijo Seen 2, escritor de NewYork, de los primeros:“Coge un nombre y
hazlo grande”.
¿Existe la moda en el grafiti?
Yo creo que no, hay muchos estilos diferentes y al parecer las ideas no parten de
seguir una tendencia sino de hacer mi rollo. Hay gente que hace un estilo wildstyle
muy old school, gente que hace un rollo diseño, gente que hace solo muñecos, etc.
Hay de todo y no parecen seguir ninguna moda.
¿Por qué el grafiti está relacionado con el rap, las culturas underground o rebeldes?
Supongo que porque nació en el mismo sitio, en zonas marginales para hacerse ver
y que se hablara de ellos.También por su ilegalidad.
Sin embargo, hoy existen grafiteros que no tienen nada que ver con el rap pero si
con la rebeldía.
¿Qué piensas que se le ha aportado al grafiti desde aquellos tiempos en sus
orígenes en NuevaYork?
Pues multiculturalidad, diversificación. Hay muchos estilos, mucha gente que se
dedica a ello, unos profesionalmente pintando locales, otros que siguen pintando
trenes, hay nuevas tendencias como las pegatinas o las plantillas, que a pesar de
que se les vincula al grafiti, su origen es completamente diferente.
¿Qué es un grafitero?
Es aquel que se expresa artísticamente, sin ánimo de lucro (claro está), utilizando
la calle como soporte, buscando el impacto social y haciendo su seudónimo
famoso, pero manteniéndose él, en el anonimato.
¿Lo que se pinta en la pared tiene significado solo para el autor, es un medio de
expresión social o de comunicación entre grafiteros?
Un poco de todo. Cuando pintas algo buscas superarte a ti mismo, que se quede
con tu nombre el mayor número de grafiteros posible y dejando tu obra en la calle
al alcance de todos, ya sea un mural supercurrado, un tren o un tag.
¿Qué significa DBR Crew?
Significa De Buen Rollo Creaciones. Nos pareció un nombre que quedaba bien y
además transmite lo importante, el buen rollo... (risas).
Habeis participado en un documental que se titula la piel de los muros ¿Que te ha
parecido?
La verdad es que ha sido un proyecto interesante, sin duda uno se da cuenta de lo
dificil que es oy en día hace una cosa así. Lo mejor ha sido conocer a gente nueva
involucrada con lo que hacemos.
Volviendo al tema del grafity ¿Qué no pintarías nunca en una pared?
Nunca me he topado con algo que pensara que no lo pintaría jamás, no se, por
ahora no tengo esa limitación.
¿Existe la copia entre grafiteros?
Si. Sobre todo gente que empieza se fija demasiado en otros escritores y hace sus
letras copiando las de otros. Por lo general, cuando llevas mucho tiempo, poco a
poco te va cambiando el estilo sin apenas darte cuenta.Te va saliendo tu estilo.

10. 11

11. Shigeru ban
El arquitecto japonés Shigeru Ban (Tokio, 1957) ha sido
galardonado con el Premio Pritzker 2014, considerado el
Nobel de la disciplina, por sus proyectos“elegantes e
innovadores para clientes privados”y también por usar
“el mismo diseño inventivo y habilidoso para sus amplios
esfuerzos humanitarios”.
“Los arquitectos podemos ser útiles a mucha gente, no solo a los ricos”

12. La búsqueda del equilibrio, su implicación social y los materiales que utiliza parala
construcción le han convertido en uno de los arquitectos más singulares de los
últimos años y es para la revista‘Times’uno de los personajes más de actualidad
del mundo.
No le gustan los detalles sofisticados ni le interesa el uso superficial de un mate-
rial. Para él, lo importante es la investigación de las características propias de ese
material para descubrir otras posibilidades en su utilización.
Ban empezó a usar papel reciclado en sus construcciones en 1986, al ver que era
de bajo coste y con la idea de demostrar que los materiales débiles tienen una vida
más duradera.
Además, el galardonado ha defendido durante su intensa trayectoria que las
personas que viven en construcciones temporalmente“no quieran salir de ellas”.
Para él, la arquitectura debe contribuir a mejorar la sociedad, pese a que tradicio-
nalmente los arquitectos trabajan para“enseñar el poder y el dinero de la gente
privilegiada a través de sus construcciones”, manifestó durante una entrevista hace
unos años, en la que aseguró:“Eso no era lo que yo realmente quería hacer, así que
tuve que buscar mi propio equilibrio”.
En 1995 llevó su filosofía y su modo de hacer a Ruanda. Al enterarse de las míseras
condiciones de los desplazados en este país ofreció una ayuda que se materializó
en refugios y viviendas, con materiales extraordinarios, especialmente cartón,
material que volvió a usar en Japón tras el terremoto de Kobe, donde no solo
construyó viviendas en una semana sino que enseñó a los ciudadanos a hacerlas.
Con cajas de cerveza llenas de arena, sobre las que se levantaban las paredes
de papel, formadas por tubos de 108 milímetros de diámetro y 4 milímetros de
grosor, y un tejado en lona con un sistema sencillo de movilidad, las cabañas no
Lo ha anunciado en ChicagoTom Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt, que
desde 1979 otorga este premio que en esta edición ha querido destacar la labor
humanitaria de un profesional, es un“caso raro en el terreno de la arquitectura”.
El ingeniero, jurado del propio Pritzker entre 2006 y 2009 y reconocido como
uno de los más innovadores del mundo, es autor, entre otros edificios, del Centro
Pompidou-Metz.
De su labor solidaria da fe, por ejemplo, la reconversión de un antiguo campo de
béisbol en un barrio construido con contenedores de barco para dar un techo a casi
500 desplazados tras el tsunami que asoló su país en 2011.
Ban también construyó medio centenar de viviendas provisionales para familias de
Puerto Príncipe que quedaron sin hogar a causa del terremoto que sufrió el país
caribeño.
Sus construcciones sencillas con materiales humildes como el cartón y su labor
humanitaria en situaciones de emergencia definen a un arquitecto que no intenta
minimizar el resultado sino el procedimiento.
Él mismo se define como un hombre modesto, que odia el desperdicio y que por
ello utiliza lo que está disponible en cada lugar.
El pasado año visitó Madrid con motivo de la construcción en el campus de IE Uni-
versity de un pabellón temporal, edificado con más de 173 tubos de papel unidos
por juntas de madera que descansan sobre columnas de papel.
Entonces había recibido el Premio Pritzker el también japonésToyo Ito y al ser
preguntado sobre la posibilidad de que él fuera el siguiente consideró que este
galardón no le iba a llegar tan pronto, pues era necesario“alcanzar el máximo nivel
en la profesión”.
“Las personas que viven en
construcciones temporalmente
no quieran salir de ellas”.
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13. sólo eran estéticamente bonitas, sino también fáciles de transportar y reciclar.
Ban, que para ganar tiempo en situaciones de emergencia creó una ONG, sorpren-
dió también en Christchurch (Nueva Zelanda), ciudad duramente golpeada por un
devastador terremoto, donde construyó una increíble catedral con estructura de
cartón, en forma de triángulo y resistente al agua, el fuego y los terremotos.
“La fortaleza de un edificio no tiene nada que ver con el material. Los edificios de
hormigón se caen con los terremotos, pero no los de papel”, defiende Ban, cuya
iglesia de cartón enTaiwán, construida tras el seísmo de Kobe, continúa en uso
después de más de 20 años.
En la otra mitad de su tiempo, la que no se ocupa de ayudar en situaciones de
emergencia, Ban construye grandes edificios como la sucursal del Centro Pompi-
dou en Metz, ciudad situada en el norte de Francia. El rompedor diseño de Ban
suscitó algunas reservas y algunos lo llamaron‘la casa de los pitufos’al entender
que guardaba cierta semejanza con una seta monumental.
Cuando se le pregunta por la perdurabilidad de los materiales que utiliza, defiende
que la duración de un edificio no tiene que ver con la fortaleza de los materiales
con que está construido y que en ella influye el hecho de que tirar un edificio sea
económicamente rentable. Es decir, compara la perdurabilidad con la tan impor-
tante rentabilidad económica
Confiesa que hace lo que le interesa, defiende a los arquitectos que buscan retos,
no se considera un arquitecto estrella y lamenta no ser profeta en su tierra al ser
escasos los proyectos que le solicitan desde Japón.
El arquitecto sustituye en el palmarés a su compatriotaToyo Ito, ganador en 2013
por una obra“que combina innovación conceptual con edificios soberbiamente
ejecutados”.
El jurado ha estado compuesto por el chileno Alejandro Aravena, director ejecutivo
de la Elemental de Santiago; el arquitecto chinoYung Ho Chang; la arquitecta
alemana Kristin Feireiss; el Pritzker 2002, Glenn Murcutt; el finlandés Juhani
Pallasmaa; el juez estadounidense Stephen Breyer, el indio Ratan N.Tata y la
estadounidense MarthaThorne, directora ejecutiva del premio, según recoge la
web oficial del galardón.
El Pritzker fue instituido en 1979 por Jay A.Pritzker y su esposa, Cindy, fundadores
de la cadena hotelera Hyatt, con sede en Chicago (EE.UU.), para reconocer el tra-
bajo de profesionales vivos que hubiesen demostrado cualidades como el talento,
la visión y el compromiso aplicados a contribuir al desarrollo de la humanidad y su
entorno, así como al arte de la arquitectura.
Desde entonces ha recaído en arquitectos como el español Rafael Moneo, el
mexicano Luis Barragán, el portugués Álvaro Siza, el italiano Renzo Piano, el esta-
dounidense Frank O. Gehry, el japonésTadao Ando, los británicos Norman Foster y
Richard Rogers, el francés Jean Nouvel o la iraní Zaha Hadid.
Los galardonados reciben un premio en metálico de 100.000 dólares (unos 72.000
euros al cambio actual), un certificado y, desde 1987, un medallón de bronce en
cuyo reverso hay grabadas tres palabras:‘Firmitas, utilitas, venustas’( firmeza,
belleza y utilidad), los principios fundamentales de la arquitectura deVitruvio.
Antes de ese año, eran obsequiados con una edición limitada de una escultura de
Henry Moore.
“La fortaleza de un edificio no tiene
nada que ver con el material. Los
edificios de hormigón se caen con los
terremotos, pero no los de papel”,

14. Led paint photo
Control de la exposición y mucho arte...
El led paint o pintura de luz es una técnica fotográfica en la que las formas
luminosas se crean moviendo una fuente de luz mientras toma una fotografía
de larga exposición , ya sea para iluminar un sujeto o para brillar un punto de luz
directamente hacia la cámara . El led paint también pueden realizarse obras donde
la propia cámara se mueve durante la exposición.
La pintura con un punto de luz en una larga exposición se remonta a 1889 , y fue
utilizado en la obra de Frank Gilbreth con su esposa Lillian Moller Gilbreth en 1914,
cuando la pareja utiliza pequeñas luces y el obturador abierto de una cámara para
seguir el movimiento de la fabricación y los empleados de oficina . Man Ray, en su
serie de 1935“La escritura del Espacio“, fue el primer fotógrafo artístico conocido
el uso de la técnica . El fotógrafo Barbara Morgan comenzó a hacer pinturas de luz
en 1940 . A partir de entonces la cantidad de usos se diversificó.
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15. La pintura de luz tradicional utiliza luces de mano para iluminar selectivamente
o partes del objeto o escena con diferentes colores. Requiere una velocidad de
obturación lenta, por lo general, al menos, un segundo de duración.
Actualmente, las pinturas de luz se pueden crear usando una webcam. La imagen
pintada ya se puede ver mientras se dibuja mediante un monitor o proyector. Otra
técnica es la proyección de imágenes sobre superficies irregulares (como caras o
edificios), en efecto,“pintar”con luz.
EL led paint cinético se logra moviendo la cámara, y es la antítesis de la fotografía
tradicional. Por la noche, o en un cuarto oscuro, la cámara puede ser retirada del
trípode y se utiliza como un pincel. Un ejemplo es utilizar el cielo nocturno como
el lienzo, la cámara como pincel y paisajes urbanos artificialmente iluminados
como la paleta. Al mover la cámara con energía se pueden crear imágenes artísti-
cas abstractas impresionantes.

16. colores
¿Qué singnificado tienen los colores en los diseños?
EL COLOR NEGRO:
Es quizá el color que implica el mayor contraste y sentimientos contrapuesto. Es el color de la muerte y el fin, pero también de la elegancia
por excelencia. Es un buen color en el diseño, puesto que puede combinarse con casi todos los colores. Recordar también, que en el caso del
diseño de logotipo, una de las máximas que debe cumplir, es que puede representarse en blanco y negro!
EL COLORVERDE:
Como decíamos al pensar en verde: es mucho más que un color.Verde es un sentimiento y una manera de ser. Es el color, que mas variedades
distingue el ser humano, puesto que es el color de la naturaleza. Es verde esperanza, verde tranquilidad. Es el color también usado para
aceptar, un paso que nos lleva al fin. El color más usado en botones que validan.
EL COLOR ROJO:
El rojo es fuerza, pasión, convicción… El color que esta presente mas a menudo, el color de la sangre. Usado con demasiada fuerza o siendo
demasiado brillante puede transmitir agresividad, pero es el color que más llama la atención. El color del Si y el color preferirdo por las
perponas Creativas.
EL COLOR NARANJA:
Es el color de moda por excelencia e íntimamente relacionado con el cambio. Es el color de lo alegre, no es ni rojo ni amarillo, está en el
medio, casi quedándose solo con las cualidades positivas de cada uno de ellos. Es el paso de uno a otro y por lo tanto el cambio. Además de
ser el color que más llama la atención. En publicidad, es más un sentimiento que un color.
EL COLOR AMARILLO:
Al igual que el negro, podemos decir que es un color de contrastes. Es el color de la alegría por excelencia pero también el de la envidia. Es
un color muy ambiguo. Esto puede venir marcado por que es el color menos estable de todos los que hay. Una pizca de cualquier otro color lo
ensucian. Implica tantos sentimientos contrapuestos que es muy difícil de usar en diseño.
EL COLOR BLANCO:
Lo primero que hemos de recordar, es que el blanco no es igual a nada a vacio. Si algo es blanco tiene ese color, no significa que no esté lleno.
Es el color de la pureza y la elegancia. Al igual que el negro es combinable con todos los colores y nos puede dar orden y calma. Representa la
pureza en su estado máximo.
EL COLOR AZUL:
Todas las cualidades de este color son positivas: tranquilidad, paz, sosiego… Es el mar y el cielo, es infinito que da fe. No levanta pasiones
pero tampoco produce odio. Es un valor seguro en el diseño, pues no despierta cualidades negativas. Aunque, todo no podía ser positivo, es
un mal color para llamar la atención pues puede pasar desapercibido.
EL COLOR GRIS:
Aunque es un color que no aporta carácter, a menudo es muy usado en nuestro día a día, pues al estar entre el blanco y negro, nos parece
menos agresivo que el segundo y más completo que el primero. Aunque normalmente se usa de manera despectiva, es un buen complemen-
to con el resto de colores, pues quita el peso que el color negro daría.
EL COLORVIOLETA:
No es un color aptos para todos, pero que cuando lo asimilas, comienza a ser parte de ti ;). Une las cualidades opuestas por lo que es un color
singular y unido al poder y al lujo. Arriesgado, pero a veces necesario para ganar .
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17. articulos de diseño
5 reglas para diseñar un buen packaging
1. SENCILLEZ.
Si hay algo que debe estar claro a la hora de diseñar un envase o cualquier tipo de packaging es que nuestro diseño
está al servicio del producto: ha de ayudar a que destaque en el lineal del supermercado, en el punto del escaparate…
y además de desatacar entre otras marcas ha de ser lo suficientemente claro como para que no quepa duda de lo que
contiene.
2. ORIGINALIDAD.
Está claro que lo que busca un envase es destacar… pues vamos a ser originales respecto a nuestra competencia.
Claro, que decirlo es fácil, pero ¿cómo hacerlo? Pues hacerlo también es fácil. Analiza la competencia y haz lo contrario:
si utiliza diseños horizontales, haz el tuyo vertical; si utiliza fotografías, no las utilices tú; si se caracteriza por diseños
modernos, crea algo vintage…Vamos, lo contrario de lo que hacen puede ser una forma de diferenciarte, y además de
romper con el mercado y que el consumidor recuerde tu marca.
3. HONESTIDAD.
Es lógico que cualquier fabricante quiera mostrar en su envase la fotografía ideal del producto, es normal. Sin embargo,
esta fotografía no debe ser tan alejada de la realidad como para que el consumidor al abrir el envase se decepcione y
nunca más vuelva comprarlo.
Este tipo de acciones tan cortoplacistas, solo llevan a que el consumidor se sienta atraído por el envase, se cree una ex-
pectativas que no se cumplirán, se decepcionará, y desencadenará una campaña de desprestigio hacia nuestra marca…
así que cuidado con la foto que ponemos en el envase: mejorar si, engañar no
4.VERSALITLIDAD.
Hay ocasiones en el que hacemos un diseño perfecto para un determinado producto, pero que es perfecto para ese
producto solamente. Es decir, no puede ser utilizado en el desarrollo de una línea de productos o de una variación del
mismo producto. Por ejemplo si hacemos un diseño para una mermelada de fresa que es imposible sustituir por naranja,
melocotón, o cualquier otra fruta que pueda fabricar la empresa. Por esa razón debemos plantear el diseño inicial
pensando en que posiblemente en algún momento sea necesario ampliarlo a otros productos.
5. PRACTICIDAD.
Por muy bonito y original que pensemos nuestro packaging no debemos olvidar que se trata de un envase que ha de ser
funcional y práctico. En ocasiones (demasiadas) esta característica queda supeditada al diseño y vistosidad del envase,
cuando ha de ser justo al contrario. Por ejemplo los envases que están“boca abajo”para mejorar la dosificación de la
miel, la leche condensada o el ketchup.
El embalaje o empaque es un recipiente o envoltura que contiene pro-
ductos de manera temporal principalmente para agrupar unidades de
un producto pensando en su manipulación, transporte y almacenaje.
Otras funciones del embalaje son: proteger el contenido, facilitar la
manipulación, informar sobre sus condiciones de manejo, requisitos
legales, composición, ingredientes, etc. Dentro del establecimiento
comercial, el embalaje puede ayudar a vender la mercancía mediante
su diseño gráfico y estructural.
Antes de pensar en un diseño, debemos conocer cuales son las tres
funciones del packaging, y una vez que las tengamos claras, empece-
mos a crear siguiendo las 5 reglas: