1. PENDAHULUAN
Nyanyian dan muzik boleh mengubah sikap ke arah pencapaian peradaban yang bererti di
samping mempunyai kekuasaan tersendiri hingga boleh menukar emosi menjadi terharu,
sedih,pilu, menangis bahkan gila. Ini menunjukkan bahawa nyanyian dan muzik sangat
rapathubungannya dengan jiwa manusia. Oleh itu, ia perlu dikawal dan diberi
perhatiasupaya
tidak
merosakkan
jiwa
dan
moral
manusia.Islam
dari
segi
falsafahnyamenyatakan nyanyian dan muzik haruslah bertujuan ke arah
pembentukan peribadi dan sebagai tali penghubung ke arah taqwa kepada Allah. Islam
tidak mengizinkan nyanyian dan muzik yang melalaikan manusia dari kewajiban
terhadap Allah. Seniyang merosakkan adalah seni sesat yang hukumnya haram dan patut
dijauhi.
SEJARAH SENI MUZIK SEBELUM ISLAM
Negera Arab selatan merupakan antara negara yang tertua yang mana didalamnya masih
lagi bergema sebahagian daripada kebudyaan-kebudayaan lama. Muzik dan puisi
berkembang walaupun tiada penulis-penulis yang menulis tentang perkembangan ini
secara khusus dan terperinci.
Diceritakan daripada al-Isfahani bahawa raja tubba’ yang terakhir iaitu ‘Als ibn
Zaid merupakan orang pertama yang menyanyi di Yaman. Lagu-lagu sebelum islam di
yaman muncul pada abad ke 19 iaitu ketika zaman al-Mas’udi yang banyak terpengaruh
dengan petikan-petikan puisi ibn Khurdadhbih.
Rakyat Yaman pada ketika itu diperkenalkan dengan dua jenis muzik iaitu
Himyari dan Hanafi. Muzik Himyari merupakan muzik yang berbentuk klasik. Antara
alat-alat muzik yang digunakan adalah kebanyakkannya berasal dari arab selatan.
Antaranya ialah seperti mi’zaf dan kus (dram kawah).

2. Sehingga ke hari ini, orang-orang arab di Hijaz mengakui bahawa muzik arab
yang terbaik dan sebenar ialah berasal dari Yaman kerana Hadrami Mintrels seorang artis
terkenal yang juga berasal dari Yaman.
Di ‘ukaz iaitu salah sebuah negeri di Hijaz, ramai penyajak-penyajak dan
seniman-seniman yang mengembara keseluruh pelusuk semenanjung arab untuk mencari
ilmu pengetahuan dalam bidang kesenian. Disini juga terdapat bacaan dan nyanyian
daripada mu’allaqat yang terkenal. Pada zaman Banu ‘Amaliq, seniwati-seniwati legenda
telah dipanggil semula bagi memeriahkan lagi bidang kesenian pada ketika itu.
Ahli muzik dari al-Hijaz didapati berkebolehan dalam pelbagai bidang. Antara
alat-alat muzik yang digunakan adalah seperti mizhar, mi’zafa (alat muzik bertali),
qussaba (seruling), mizmar dan duff (rebana).
Ramai yang mendakwa bahawa al-Hijaz merupakan pusat kepada perkembangan
muzik. Seorang pengarang iaitu ‘Iqd al-Farid mengatakan bahawa muzik banyak
memberi kesan kepada rakyat di Madinah, Thaif, Khaibar, Wadi al-Qura dan sebagainya.
Al-Hira merupakan salah satu lagi pusat kebudayaan yang terpenting. Walaupun
dalam kejatuhan Bandar Babylon, Mesopotamia masih lagi aktif dalam bidang kesenian.
Ini kerana diantara seniman-senimannya seperti Chaldaeans, Aramaeans dan Jews yang
masih lagi aktif dengan kebudayaan bangsa arab. Di al-Hira juga seorang raja parsi iaitu
Bahram Ghur telah dihantar sebagai putera raja untuk dididik dan mendalami tentang
kesenian dan kebudayaan. Di sini, dia telah diajar muzik yang terkenal dikalangan orang
arab. Apabila dia menaiki tahta, perkara pertama yang dilakukannya ialah meningkatkan
taraf ahli muzik di mahkamah parsi. Al-Tabari menyatakan bahawa pada akhir zaman
pemerintahan raja Lakhmid di al-Hira iaitu al-Nu’man III, yang mempunyai kelebihan
dan minat yang luar biasa dalam bidang muzik.
Kebudayaan arab pada umumnya telah banyak mempengaruhi al-Hira. Seperti
yang diketahui bahawa al-Hira merupakan pusat kepada perkembangan puisi. Dinyatakan

3. juga bahawa penyajak-penyajak seperti al-Nabigha, Tarafa, ‘Amr ibn Khulthum dan ‘Adi
ibn Zaid telah dilayan dengan baik sekali. Disini dapat dilihat betapa rapatnya hubungan
antara muzik dan puisi yang sama-sama hebat dan digemari. Al-Hijaz juga telah
meminjam banyak lagu-lagu artistic daripada al-Hira daripada menggunakan nasb yang
terpakai.
Syria juga merupakan salah satu pusat kebudayaan yang terpenting sehingga
bencana perang yang berlaku pada 272 AD. Budaya yang khusus dalam kerajaan
Nabataeans ialah seni petra, bosra dan palmyra dan ini merupakan sebahagian daripada
seni muzik kerajaan Nabataeans. Strabo menyatakan bahawa ahli-ahli muzik dalam
kerajaan ini aktif dalam bidang kesenian dan kebudayaan. Sheikhs Ghassanids yang
merupakan maharaja Bizantium yang terlama dan banyak dipengaruhi oleh budaya
Bizantium. Pada masa ini, budaya Ghassanid merupakan budaya yang paling terkenal
dikalangan raja-raja arab dizaman jahiliyyah. Al-Nabigha dan Hassan ibn Thabit telah
memberikan sumbangan dalam kesenian di mahkamah Ghassanid yang mana mereka
berdua bukan sahaja ahli muzik dari arab tetapi karya mereka diminati dan dinyanyi oleh
seniwati-seniwati al-Hira dan Byzantium.
Orang-orang arab badawi merupakan golongan yang sangat menghargai muzik.
Alat-alat muzik yang terkenal dikalangan golongan ini ialah seperti mizhar, kiran,
muwattar (alat muzik bertali), mizmar, duff (rebana), jalajil (loceng) dan naqus (anak
loceng).
Menurut bangsa arab yang kuat berpegang kepada salasilah, muzik memberi
kesesuaian dan semangat dalam salasilah keluarga. Jubal iaitu anak kepada Cain (Qain)
telah mencipta sebuah lagu yang merintih kerana kematian Abel. Bar Hebraeus iaitu
salah seorang rakyat Syria yang menyatakan bahawa pencipta alat-alat muzik pada ketika
itu merupakan anak perempuan kepada Cain. Anak lelakinya pula iaitu Tubal telah
memperkenalkan beberapa alat muzik seperti tabl (dram) dan duff (rebana).

4. Pada zaman jahiliyyah juga muzik memainkan peranan yang penting dalam
meramalkan misteri arab, ahli sihir dan perihal kenabian. Pada zaman ini juga terdapat
seniwati-seniwati yang memainkan peranan dalam bidang muzik dan kesusasteraan
kehidupan. Dalam perjalanan peperangan Uhud, tentera-tentera dihiburkan oleh seniwati
dengan lagu-lagu daripada Hind binti ‘Utba yang menyanyikan lagu perang dan keluhan
sambil memainkan rebana.
SEJARAH SENI MUZIK PADA ZAMAN RASULULLAH S.A.W
Salah satu perkara yang mengusutkan dan membimbangkan pada zaman ini ialah
persoalan samada mendengar dan bermain muzik itu dibenarkan atau tidak dalam islam.
Bukan mudah untuk memahami bagaimana persoalan ini muncul. Ini kerana dilihat tiada
kritikan secara terus yang menentang muzik dalam al-Quran. Lebih daripada itu, patut
diketahui
kenyataan bahawa muzik merupakan suatu perkara yang penting dalam
kehidupan social masyarakat arab. Dilihat juga sesuatu telah meresap kedalam jiwa
orang-orang arab tentang muzik sehingga Umayya ibn Abi’l Salt yang merupakan
seorang yang memntingkan kemoralan dan menganggap hiburan tertentu itu berdosa,
tidak menyatakan sesuatu yang menunjukkan dia menghalang muzik.
Pada masa ini, alat-alat muzik didakwa menjadi suatu perkara yang dapat
menguasai manusia kearah keburukan. Ianya juga didakwa dapat menyeru manusia
kearah pemujaan syaitan.
Dalam kitab al-Aghani iaitu merupakan salah satu kitab yang terkenal telah
menceritakan bahawa tiada halangan yang spesifik keatas muzik pada zaman permulaan
islam.
Tradisi atau sejarah ada yang menunjukkan nabi Muhammad s.a.w bertoleransi
dan dapat menerima muzik yang berbentuk instrumental. Malahan, perkahwinannya
sendiri dengan khadijah di raikan dengan muzik. Begitu juga semasa perkahwinan

5. puterinya, fatimah. Sejarawan yang terkenal juga ada yang menyatakan bahawa ramai
daripada ahli muzik yang menjadi sahabat nabi dan pengikutnya.
Pada zaman Harun al-Rashid, ahli-ahli muzik selalunya sukar untuk memperoleh
keadilan di mahkamah. Ini kerana, Imam al-Shafi’ memandang rendah kepada keterangan
lisan atau bertulis yang dibuat oleh seseorang yang berkecimpung dalam bidang kesenian
terutama muzik kerana menurutnya keterangan ahli muzik tidak boleh dipercayai.
Apabila diperhatikan kesakitan dan akibat yang bakal diterima oleh ahli-ahli
muzik, ada yang berpendapat bahawa kesenian muzik tidak akan berkembang di bawah
islam. Pendapat atau jangkaan ini meleset kerana kesenian muzik juga berkembang pada
zaman islam.
Pendapat atau pandangan nabi Muhammad s.a.w terhadap muzik mungkin dapat
diterangkan dalam pelbagai sudut. Jenis muzik yang mempunyai puisi yang memuja
kehebatan jahiliyyah mestilah dijauhi.
Muzik merupakan suatu keperluan kepada pelawat-pelawat ke tanah suci.
Terdapat banyak muzik yang dimainkan dalam majlis-majlis tertentu dalam kehidupan
masyarakat jahiliyyah arab. Muzik dibenarkan jika ianya memberi kegembiraan dan
kepuasan dalam suatu majlis seperti majlis pertunangan, perkahwinan, ulangtahun
kelahiran dan upacara perkhatanan.
Salah satu perkara yang harus diambil kira juga ialah semangat yang lahir kesan
daripada muzik. Misteri kuasa muzik adalah sesuatu yang dapat dilihat dalam kehidupan
masyarakat arab seharian.
Evliya Chelebi iaitu seorang berbangsa turki telah menyebut tiga nama daripada
seniman-seniman yang dikatakan telah membuat persembahan muziknya sebelum islam.
Hanya satu nama sahaja yang terdapat beberapa bukti tentang kejayaannya dalam bidang
seni muzik ini iaitu ‘Amr ibn Umayyah.

6. SEJARAH SENI MUZIK ZAMAN KHALIFAH AL-RASYIDIN
Seni muzik pada zaman khulafa’ boleh dikatakan penggunaannya seakan dihalang dan
diharamkan. Kebanyakkan khalifah kurang berminat dalam seni muzik. Oleh yang
demikian, menurut sejarawan islam moden, sayyid Amir Ali berpendapat bahawa
keadaan ini berterusan sehinggalah munculnya generasi-generasi baru.
Pada zaman Abu Bakar (632-634) boleh dikatakan bahawa muzik adalah suatu
yang malahi iaitu kesukaan atau hiburan yang diharamkan. Seniwati yang bekerja sebagai
hamba dirumah bangsawan arab mungkin dapat menuruti larangan ini dan tidak
melibatkan diri dalam bidang seni. Akan tetapi, seni muzik ini menular dan berleluasa
secara terbuka di kedai-kedai arak. Ada diantara mereka yang tidak mempeduli tentang
larangan pengharaman muzik. Seniman-seniman yang elegi mungkin dapat bertoleransi
dan memahami bahawa sebab-sebab elegi bukan bergantung kepada muzik seperti lagu
yang dipanggil ghina. Ramai seniman yang telah dihukum kerana seni muzik. Hukuman
ini dikenakan keatas mereka bukanlah disebabkan mereka adalah ahli muzik, akan tetapi
kerana mereka telah menyanyi lagu yang berbentuk sindiran dan diiringi dengan mizmar.
Golongan pemuda islam pada zaman ini merasa bosan dengan pengharaman
muzik ini yang mana ada yang merantau ke negara lain demi melarikan diri daripada
kongkongan ini. Mereka cuba mencari dan memperolehi kemenangan, muzik, permainan
dan keseronokan yang dapat menghiburakan dan sesuai dengan hati dan sanubari mereka.
Pada zaman umar (643-644), keadaan dan pandangan beliau terhadap muzik
sedikit berlainan daripada pandangan Abu Bakar. Umar dikatakan agak boleh menerima
seni muzik. Ini kerana, menurut hadith yang diriwayatkan oleh Aisyah bahawa umar telah
banyak mendengar lagu yang didendangkan oleh seniwati pada zaman nabi. ‘Asim iaitu
anak kepada umar adalah seorang yang aktif dalam bidang muzik pada zaman khalifah
al-Nu’man ibn ‘Adi yang juga merupakan penaung atau ketua kesenian.

7. Dibawah pemerintahan khalifah uthman pula (644-656), suatu perubahan yang
hebat dari segi politik dan social masyarakat arab telah berlaku. Tidak seperti khalifah
umar yang sudah berpuas hati walaupun tinggal ditangga masjid di madinah, sifat
khalifah uthman ternyata berbeza kerana beliau lebih suka kepada kekayaan. Istana yang
besar dan megah, bilangan hamba yang ramai dalam istana, pedati kuda yang berkilauan
dan kehidupan yang mewah menjadi suatu arahan dan gaya hidup bukan sahaja dalam
masyarakat Iraq dan Syria, yang sudah sedia maklum telah biasa dengan keadaan ini,
malah ianya juga menjadi gaya hidup masyarakat Bandar-bandar suci di Hijaz. Dengan
adanya dan terbinanya istana-istana dan rumah-rumah golongan bangsawan ini, maka
muzik dan ahli muzik mendapat tempat yang tinggi dan istimewa.
Tidak banyak perubahan yang berlaku pada zaman Ali (656-661). Ini kerana
saidina Ali sendiri seorang seniman dan beliulah orang pertama yang munubuhkan dan
pusat penjagaan yang sebenar kepada kehalusan seni dan surat-surat dengan
membenarkan pengajian dalam bidang sains, puisi dan muzik. Bermula daripada saat itu,
masa depan muzik terjamin dan selepas pemerintahan zaman khalifah al-Rasyidin,
tampuk pemerintahan dikuasai oleh dinasti Umayyah. Pada zaman ini kesenian
dikukuhkan lagi secara praktikal di mahkamah.
Kedudukan muzik dan ahli muzik, yang disertakan dengan maklumat-maklumat
yang menjadi bukti kepada teori dan amali keseniaan pada zaman awal pemerintahan
zaman khulafa’ al-Rasyidin
ditakrifkan mengikut analisis-analisis yang dikaji. Pada
zaman pemerintahan saidina uthman, suatu bentuk seni yang baru telah muncul di Hijaz
iaitu seniman yang dipanggil seniman professional. Seniman professional pertama di
Hijaz terdiri daripada beberapa peringkat yang dikenali sebagai mukhannathun. Pada
mulanya, semua seniman dan seniwati professional berasal dari golongan hamba.
Seniman professional islam yang pertama ialah Tuwais atau nama sebenarnya ialah Abu
Abd al-Munaam Isa ibn Abdallah al-Dhaib yang berbangsa Arab dan mendapat
pendidikan kesenian muzik di Arab juga. Beliau disanjung tinggi oleh periwayatperiwayat arab kerana kebolehannya dalam bidang muzik.

8. Sa’ib Khathir, walaupun beliau seorang hamba orang parsi, akan tetapi beliau
telah mengembangkan muzik arab dan
belajar keindahan-keindahan kesenian parsi.
Beliau juga merupakan salah seorang tawanan pada sepasukan tentera dalam peperangan
al-Harra. Beliau hanya menggunakan alat muzik yang dinamakan duff bagi mengiringi
muzik beliau.
Ada yang berpendapat bahawa muzik menjadi bahasa kebangsaan. Akan tetapi,
bagi masyarakat arab muzik tidak dapat dipisahkan daripada lagu. Ini kerana mereka
mempunyai kecenderungan dan mudah terpengaruh dengan muzik dan melodi yang asli
yang tidak bercampur dengan muzik asing. Mereka juga mempunyai pandangan yang
jelas terhadap system muzik asli yang berbeza dengan bentuk kesenian daripada Parsi dan
Byzantium.
Muzik arab pada zaman ini dikenali melalui alat-alat muzik yang mereka gunakan
dan melahirkan pelbagai teknik-teknik muzik. Dalam seni muzik klasik, didapati tiada
gabungan antara pelbagai alat-alat muzik dalam persembahan walaupun tiada halangan
kepada perkara tersebut.
Terdapat ramai daripada kalangan sahabat dan kaum kerabat nabi Muhammad
s.a.w yang menjadi penyokong kepada seni muzik. Antaranya adalah seperti Aishah,
isteri kepada nabi, Hassan, cucu nabi, Sukaina, anak perempuan Hussin, Saad ibn Abi
Waqqas, Aishah binti Saad, Mus’ab ibn Zubayr, Aishah binti Talha dan Abullah ibn
Jaafar. Abdullah ibn Jaafar merupakan seorang yang sangat aktif dalam seni muzik
sehingga beliau menjadikan istananya sebagai pusat pemuliharaan muzik. Beliau juga
merupakan penaung kepada ramai ahli muzik yang utama dan terkenal seperti Tuwais,
Saib Kathir, Nashit Nafi al-Khair, Budaih al-Malih, Qand dan Azza al-Maila.
Penutupan atau berakhirnya zaman khalifah disaksikan dengan pelbagai
pengenalan kepada pelbagai jenis muzik yang dikenali sebagai ghina al-mutqan. Ianya
adalah merupakan penampilan istimewa yang menitik beratkan kepada iqa’ atau rentak
melodi lagu yang bergantung kepada panjang rangkap sesuatu lagu.

9. SEJARAH SENI ISLAM ZAMAN UMAYYAH
Pendahuluan
Seni muzik merupakan satu keperluan dalam diri setiap manusia, setiap orang
memerlukan hiburan untuk menenangkan fikiran dan mencari keseronokan. Tetapi seni
muzik dalam konteks Islam adalah berbeza dengan konteks seni muzik barat. Ini kerana
seni adalah keindahan. Kecantikannya mencuri pandangan mata, telinga dan jiwa tetapi
tidak dapat dinyatakan melalui kata-kata atau bahasa. Seni memiliki astetic value atau
nilai rasa indah.
Seni muzik zaman Umayyah merupakan kesinambungan daripada muzik zaman-zaman
sebelumnya iaitu, sejak dari zaman Jahiliyyah, dan zaman Nabi. Seni muzik zaman
Umayyah dapat dilihat melalui kemunculan kembali lagu-lagu dan nyanyian-nyanyian
yang pernah terkenal pada zaman Jahiliyyah dahulu kala, seperti telah terdapat nyanyiannyanyian yang didendangkan di perjalanan oleh kafilah unta di malam hari, yang mana
untu tersebut telah dihiburkan dengan nyanyian-nyanyian hingga giat berjalan menempuh
padang pasir yang luas itu tanpa jemu. Irama syair dan gelombang turun naiknya ritma
lagu itu kononnya disesuaikan pula dengan gerakan langkah unta yang disesuaikan pula
dengan gerakan langkah unta yang diatur oleh pengemudinya menurut ritme dan gerak
sukma, diiringi dengan susunan kata yang berirama mendayu-dayu dan menghiburkan.
Pada mulanyan bangsa Arab menggunakan unta dalam perjalanan jauh di padang
pasir yang tandus. Apatah lagi ditemani dengan suasana yang sunyi sepi, menyebabkan
seseorang akan berkhayal jauh, fikiran tidak akan menentu dan melayang jauh dalam
khayalan, tidak tahu tempat berlabuh, fikiran juga tidak menentu kepada kekasih yang
tidak kelihatan di mata. Di sinilah rasa dan perasaan dicurahkan dalam senikata lagu yang
mana fikiran dinyatakan melalui tulisan dan dilahirkan dalam bentuk suara yang
menggerakkan sukma dan menteteramkan jiwa. Lagu tersebut didendangkan di saat
suasana sepi di gurun Sahara itu, terkadang disinari cahaya matahari yang terik panas,
dan kadang-kadang disinari dengan cahaya bulan yang mendesak hati sanubari, meresap

10. di perasaan dengan rasa cinta dan cita yang datang jauh ke dalam jiwa hingga
menimbulkan denyutan sukma yang menarik dan memukau bicara yang dilontarkan
melalui nyanyian. Pada masa pemerintahan Bani Umayyah, rancangan muzik mula
meresap masuk ke istana khalifah. Yazid bin Muawiyah adalah orang pertama yang telah
mengadakan majlis keramaian untuk menikmati lagu-lagu atau irama muzik. TElah
muncul beberapa orang penyanyi terkenal seperti Tuis, Ibni Suraij, Gharidz, Ibni Mahraz
dan Ma’bad. Mereka semuanya berketurunan Arab. Di antara penyanyi terkenal
itu,muncul pula beberapa orang penyanyi wanita seperti Jamilah dan anak muridnya
Hubabah dan Salamah Alqes iaitu hamba kepada Khalifah Yazid bin Abdul Malik. Alat
muzik yang wujud ketika itu adalah seperti seruling, trumpet, gendang, tambor dan alatalat yang menggunakan tali seperti gambus (Mahmood. 1971 : 170-171).
Pemuzik-Pemuzik Di Zaman Umayyah
Pada masa ini telah ramai seniman-seniman dan seniwati-seniwati yang popular
antaranya ialah Said bin Misjah, Syureih, al’-Aridh, ibnu Muhriz, Ibnu Aisyah, Ma’bah,
Thuwais, al-Dallah, Jamilah, Hait, Badrul Fud, Nauum el-Duha, Azzatul Maila, Hababah,
Salamatul Qass, Balilah dan Lazzatul Aisyi. Seniman-seniman dan seniwati-seniwati
tersebut muncul apabila Said bin Misjah memperdalami ilmu pengetahuannya dalam
bidang muzik ke Parsi, Syam dan Rumawi. Dan sekaligus telah mengajar orang lain
dalam mendalami ilmu muzik tersebut.(Fuad Mohd Fachkruddin: 1985: ms 68-69)
Selain daripada itu, pada zaman Umayyah juga terdapat juga seorang seorang
seniwati yang ternama mempunyai rupa yang cantik, dan suaranya yang menarik, iaitu
Azzatul mailaa’ dilahirkan pada tahun 644 dan sangat mahir dalam bermain ‘uud
(gambus). Dipanggil Mailaa’ yang membawa erti miring, dinamakan demikian kerana
jalannya miring ke kiri dan ke kanan seperti itik berjalan. Walaupun mempunyai
kecantikan rupa paras dan suara yang merdu, beliau memiliki hati yang suci dan baik
budi. Isa bin Thuwais lahir pada tahun 632, menyifatkan Mailaa dengan berkata “Ia
mrupakan seorang juwita yang memiliki rupa paras yang cantik dan memiliki suara yang

11. merdu, tetapi memiliki budi pekerti yang mulia, ia mengajak kea rah kebaikan dan ia
sendiri dalam golongan yang baik. .(Fuad Mohd Fachkruddin: 1985: ms 70)
SEJARAH SENI MUZIK ZAMAN KERAJAAN ABBASIYYAH
Pendahuluan
Pengaruh muzik zaman Abbasiyyah begitu besar sekali, ini kerana pada zaman tersebut
kemajuan yang dicapai amat hebat sekali, perkembangan tamadun yang dicapai daripada
semua bidang telah memajukan lagi kehebtan kerajaan Abbasiyyah termasuklah dengan
seni muzik.
Kemajuan seni Muzik
Seni Muzik telah mencapai kemajuan yang begitu hebat sekali, ini kerana seni muzik
telah mendapat tempat yang baik daripada kalangan pemerintah dan juga orang ramai.
Kehebatan dan kemajuan seni muzik ini dapat dilihat melalui lukisan-lukisan yang
terdapat dalam kitab Alpum Al-Lail
atau Hikayat Seribu Satu Malam, yang dihiasi
dengan gambar-gambar sekumpulan ahli muzik yang sedang membuat persembahan
mereka di hadapan khalifah. Ia menggambarkan betapa besarnya penghargaan umat
Islam terhadap seni muzik pada masa itu di kota Dymsik, iaitu pada zaman kerajaan
Abbasiyyah. (Ghazali Darusalam: 2001: ms 258)
Selain daripada itu, seni suara dan seni muzik mendapat kecemerlangannya pada
zaman khalifah Abbasiyyah. Abdul Rahman Haji Abdullah (1988)menjelaskan bahawa
perkembangan seni muzik terjadi kerana kerajaan Abbasiyyah menjadikan syarat kepada
semua rakyatnya supaya mahir dalam bidang muzik dan menyanyi sebagai salah satu
syarat untuk mendapatkan pekerjaan. Hanya mereka yang cekap bermain alat-alat muzik
dapat diterima menjadi pelayan, dayang-dayang dan inang pengasuh di istana atau di
rumah-rumah pembesar dan hartawan, oleh sebab itu semua pemuda dan gadis menjadi

12. kewajipan untuk mereka belajar dan mendalami bidang muzik. Pada masa pemerintahan
Khalifah al-Mahdi, para panyanyi telah di undang ke istana untuk menghiburkan khalifah
iaitu seorang penyanyi yang dikenali sebagai Siyath yang datang dari kota Mekah. Beliau
diberikan perlindungan agar dapat bergerak bebas dalam istana dan diberikan sagu hati
kepadanya. Anak muridnya yang bernama Ibrahim al-Mausili juga telah mendapat tempat
yang utama di istana Harun al-Rashid. Ibrahim al-Mausili berasal dari keturunan
bangsawan Parsi yang diculik dari keluarganya semenjak kecil lagi dan dijual di pasar di
Baghdad. Ibrahim pandai bermain alat muzik gambus. Beliau mempunyai ramai anak
murid. Anak muridnya yan gterkenal ialah Ishak iaitu penyanyi istana kepada empat
orang khalifah iaitu Khalifah Ma’mun, Khalifah Mu’tasim, Khalifah Wathiq dan
Khalifah al-Mutawakkil (Mahmood. 1971 : 171-172).
Di antara khalifah Bani Abbas, Harun al-Rahsyid adalah khalifah yang paling
sukakan lagu-lagu dan muzik. Dia memberi kurniaan yang banyak kepada penyanyi dan
ahli-ahli muzik zaman itu. Ramai penyanyi terkenal pada zaman Harun al-Rahsyid,
seperti Mansur Zalzal, Ismail Abu Kasim, Miskin al-Madani. Seni muzik pada zaman
Abbasiyyah berkembang maju kerana mendapat sokongan daripada dan galakan yang
baik dari pemerintah dan ramai keluarga khalifah terutamanya wanita-wanita yang
mengambil
Tokoh-Tokoh Muzik Zaman kerajaaan Abbasiyyah
Oleh sebab penekanan yang diberikan oleh pemerintah kepada rakyatnya untuk mahir
dalam bidang nyanyian dan muzik, telah melahirkan ramai biduan-biduan yang terkenal
seperti Ma’bad, ibnu Muhriz, Ibnu Misjah, Ibnu Suraji dan sebagainya. Selain daripada
itu terdapat juga biduanita-biduanita yang terkenal seperti Basbas, iaitu penyanyi di istana
Khalifah al-Mahdi, Zatul-Khal dan Bazel di istana Khalifah al-Rahshid, manakala Fitna
di istana Jaafar al-Barmaki, Dananir di istana Yahya al-Barmaki, dan Neam di istana
Khalifah al-Maknun. Manakala al-Kindi dan al-Farabi banyak juga menulis tentang teoriteori muzik.

13. Selain daripada itu, buku-buku muzik karangan Abu Abdul Rabbih diterjemahkan
ke dalam bahasa Inggeris sebagai Unique Necklace. Manakala karya muzik al-Isfahan (10
Masihi) telah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris sebagai The Great Book Of Song,
juga dari al-Nawairy (13Masihi), salinannya The Extreme Needs. Karya lagu mereka
sangat mengagumkan dunia Eropah dan menjadi sanjungan di sana.
Pada masa tersebut telah melahirkan senaman al-Syatibi, yang merupakan seorang
pemain biola yang terkemuka dan selalu memainkan biolanya hingga para gadis tidak
dapat tidur kerana kelunakan gesekan biola al-Syatibi. Al-syatibi selalu bermain alat
muziknya itu pada waktu malam. Diimbas kembali masa lampaunya dahulu, beliau
pernah dipukul oleh ibunya hanyalah kesalahan yang kecil iaitu kerana sepotong kuih.
Al-Syatibi menjiwai alat muziknya dengan gelak ketawa adik-adiknya sewaktu kecil dan
kesedihan beliau kerana kehilangan rakan dan ditinggalkan kekasihnya membuatkan alSyatibi menanggis sambil mengesek biolanya. Hanya dengan muzik beliau dapat
menenangkan diri dan ,menghiburkan hatinya. (Ghazali Darusalam:2001:258)
Al-Farabi juga merupakan seorang tokoh muzik yang terkemuka pada zaman
Abbasiyyah. Nama sebenar al-Farabi ialah Abu Nasir Muhammad bin Auzalagh bin
Tarkhan al-Farabi. Al-Farabi juga tergolong sebagai salah seorang ulama’ yang luas ilmu
pengetahuannya. Selain sebagai ahli fisafat dan dianggap sebagai guru kedua selepas
Aristotle, al-Farabi juga alim dalam ilmu-ilmu lain. Dia banyak mengarang kitab-kitab.
Satu keistimewaan yang tidak biasa dimiliki oleh ulama’-ulama’ lainnya ada pada
al-Farabi ialah dia pakar dalam ilmu muzik. Dia bukan sahaja pandai dalam teori tapi
juga pandai menyanyi dan memainkan alat-alat muzik . Dia telah mengarang 5 buah kitab
tentang muzik .
Suatu hari di istana raja Saif Ad-Daulah ada pesta besar . Para pembesar negara
dan orang ramai hadir bersama . Al-Farabi datang ke majlis itu dengan memakai pakaian
biasa dipakai oleh ulama’ Turki . Apabila Al-Farabi sampai di majlis itu, dia melihat ke
kanan dan ke kiri mencari tempat duduk . Baginda raja bertitah ; ‘’Sila duduk!’’

14. ‘’Akan duduk di mana?’’ Tanya Al-Farabi .
‘’Di situlah.’’ Titah baginda.
Al-Farabi mencelah-celah mengambil tempat duduk di samping baginda. Melihat
kelakuan Al-Farabi itu, baginda agak murka dan berbisik kepada seseorang dengan
menggunakan bahasa Turki: ‘’orang ini kurang adab . Beta akan menyoalnya, kalau tidak
dapat menjawab , beta akan halau dia dari sini.’’
Baginda ingat Al-Farabi tidak faham akan bahasa tersebut, mendengar baginda
bertitah begitu , Al-Farabi berkata: ‘’Sabar tuanku .Setiap kesalahan ada hukumannya .’’
Baginda terkejut dan bertanya: ‘’Eh ..rupanya awak faham bahasa yang beta
cakapkan .’’
‘’Benar tuanku. Bahkan patik boleh bertutur dalam 70 bahasa .’’
Baginda
dan hadirin sangat kagum . Maka ramailah tetamu terhomat yang
mendekati Al-Farabi .Mereka ingin mendengarkan nasihat dan syarahanya . Semua
merasa puas akan butir –butir mutiara yang keluar dari mulut ulama’ besar itu .Baginda
Saif Ad- Daulah sendiri terus berbual sampai ke bilik jamuan khas .
Baginda bertanya kepada Al-Farabi :Mahu makan?
‘’Tidak .’’ Jawab Al-Farabi .
‘’Nak minum apa-apa ?’’
Kemudian baginda menawarkan benda lain :’’mahu mendengar bunyi –bunyian?”

15. Al-Farabi menjawab : “Ya tuanku .’’
Maka baginda memanggil para penyanyi untuk menghibur tetamu yang ramai itu.
Apabila para penyanyi mendendangkan lagu-lagunya,Al-Farabi tertawa mendengar
nyanyian yang diangapnya sumbang itu dan menegur para artis . Baginda hairan melihat
telatah Al-Farabi dan bertanya: “Apakah tuan juga pandai menyanyi?”
‘’ya boleh .”Jawab Al-Farabi .
Baginda memberikan alat-alat muzik kepada Al-Farabi .Al-Farabi pun mengambil
sebuah gambus dan mulai menyanyi .Lagu pertama yang di bawakan oleh Al- Farabi
adalah lagu komedi yang sangat lucu .Hadirin pun ketawa .Baginda sendiri tertawa
sampai sakit perut dan meminta Al-Farabi menyanyikan lagu lain .
Kini Al-Farabi mengubah susunan muziknya dan menyanyikan lagu sedih .Tidak
berapa lama kemudin hadirin dan raja telah bercucuran air matanya kerana merasa sedih.
Ramai yang menanggis kerana kesedihan itu. Raja sendiri pun nampak tidak bermaya.
Oleh kerana itu al-Farabi mengubah lagi susunan muziknya. Kini dia menyanyikan lagu
yang terakhir. Lagu ini sengaja digubah oleh al-Farabi menyebakan penonton merasa
teruja .Apabila lagu dinyayikan , sedikit demi sedikit hadirin yang tadinya bersemangat
menjadi mengantuk. Masing-masing tidak berdaya untuk menahan mata mereka. Lama
kelamaan hadirin dan baginda tertidur di tempat masing-masing dengan lelapnya. AlFarabi terus menyanyi, hingga hadirin benar-benar tidur. Ketika itulah dia meninggalkan
jamuan dengan tidak disedari oleh sesiapapun. Dia pun balik ke rumahnya. Apabila
baginda dan hadirin benar-benar tidur. Dia pun balik ke rumahnya. Apabila baginda dan
hadirin yang lain membuka mata, ternyata al-Farabi telah tiada. Waktu itu telah benarbenar larut malam. Baginda tidak habis-habis hairan dengan kepandaian al-Farabi.
(NurulHas: 2000:105)

16. SEJARAH KESENIAN ISLAM ZAMAN ANDALUS
Pada masa ini mucul ramai penyanyi yang terkenal seperti Abu al-Hasan Ali bin Nafe’
atau lebih dikenali dengan gelaran “Bazriyab”. Pada asalnya beliau adalah seorang hamba
yang dibebaskan oleh Khalifah Muhammad al-Mahdi. Beliau telah belajar muzik dan
lagu daripada Ishak al-Mausili. Tetapi Ishak bimbang sekiranya
Bazriyab dapat
mengatasinya lalu dibuat satu helah bagi mengusirnya dari kota Baghdad. Bazriyab
menuju ke kota Andalus dan beliau mendapat kedudukan di istana Amir Abdul Rahman.
Pada masa pemerintahan
Amir Abdul Rahman, seni muzik dan seni suara begitu
berkembang luas di seluruh kawasan di Andalus. Ramai di kalangan pembesar yang
mahir memain alat muzik dan menyanyi. Ibrahim al-Mahdi adalah seorang ahli muzik
yang terkenal . Khalifah al-Wathiq
pula pandai memetik gambus dan beliau telah
mencipta sebanyak seribu lagu. Begitu juga dengan Khalifah Mu’taz yang mempunyai
bakat dalam seni suara dan muzik . (Mahmood. 1971 : 172-173).
Alat-alat Muzik Zaman Andalus
a) oud dan gitar arab
ia merupakan salah satu alat muzik yang terkenal pada zaman Andalus, ketika
pemerintahan Islam di Andalus dan masih digunakan sehingga pihak Kristian
dapat menguasai Andalus dari tangan pihak Islam. Ia juga lebih dikenali kecapi di
Sepanyol. Kecapi sebenarnya berasal daripada frasa bahasa Arab iaitu al oud. Ia
juga berasal daripada perkataan Arabic Qitara. Kecapi merupakan satu alat muzik
yang berbentuk gitar yang mempunyai empat alat bertali. Dan juga merupakan
satu alat muzik yang penting di Eropah pada abad 12 dan ke 13 kerana ia
merupakan salah satu alat muzik yang terkenal dan amat dihormati dalam
mahkamah-mahkamah Diraja sepanjang Europe.

17. SEJARAH SENI MUZIK ISLAM PADA ZAMAN KERAJAAN UTHMANIYYAH
Kesenian muzik pada masa kerajaan Uthmaniyyah berkembang maju berkonsepkan
muzik tradisi. Pada masa itu muzik berkembang berdasarkan sifat-sifat yang tersendiri
bersumberkan budaya orang Turki yang tertumpu kepada tradisi muzik klasik. Dalam
pada itu, muzik Uthmaniyyah mempunyai gaya yang tersendiri yang mengandungi
unsure-unsur agama yang didominasi oleh Kerajaan Uthmaniyyah yang mana dipisahkan
agam dengan muzik dan sekali-sekala kedua-duanya digabungkan. Orang Eropah telah
menggariskan muzik Uthmaniyyah yang menonjol merangkumi empat perkara iaitu
peralatan muzik, Janissary atau muzik Mehter, penari perempuan dan bentuk pusingan.
Pierre Belon menggariskan tentang kecermelangan orang Turki bermain biola yang mana
biasa dimainkan berbanding di Eropah. Beliau juga menyebut tentang satu jenis seruling
termasuk dengan miskal (panpipes) yang mana gaya yang terkenal pada masa itu. Di
samping itu juga, Belon menitikberatkan mengenai keajaiban bunyi Miskal. Pengembara
Itali yang bernama Pietro Della Valle menceritakan dalam tahun 1614 bahawa sebuah
alat muzik dihasilkan daripada 14 atau 15 batang buluh yang mana pemain akan meniup
seruling menggunakan bibir ke kanan dan ke kiri(Amnon. 1995 : 90).
.
Warisan muzik pada masa kerajaan Uthmaniyyah di Turki terdiri daripada muzik
timur yang dibawa dari Greek melalui Byzantine, melepasi Tanah Arab dan kemudian
menuju ke Parsi. Muzik klasik pada masa kerajaan Uthmaniyyah merupakan
kesinambungan muzik orang Turki zaman dahulu. Muzik monoponik dan melankolik
Turki merupakan muzik bernada sedih dan nostalgik. Doric, Eolic dan Phrygian
merupakan gaya yang kerap terhasil daripada muzik Turki. Muzik klasik bernada rendah
yang berbeza-beza pada setiap frasa. Lagu popular orang Turki adalah lagu yang
berunsur cinta dan keberanian ataupun keperwiraan. Muzikal tradisi kerajaan
Uthmaniyyah ialah bard iaitu ozan, cogur dan ashik. Unsur-unsur Barat begitu banyak
ditemui dalam muzik Turki iaitu suatu yang aneh dari muzik. Ronart menceritakan,
gabungan suara iaitu duet di antara dua orang individu yang menyampaikan frasa melodi
dengan diiringi alat muzik.

18. Negara Turki dan rakyat negara itu menjadi kebiasaan dengan warisan muzikal
dan muzikal begitu berbeza di antara muzik Turki dengan syair iaitu yang berasal dari
Greek, Bulgaria dan Tanah Arab. Setiap bidang di negara Turki mempunyai muzik yang
tersendiri. Setiap bidang mempunyai lagu yang berbeza-beza dan muzik yang berbezabeza. Sepertimana orang Turki menyanyikan diiringi dengan kopuz, penduduk Serbia
meggunakan alat muzik yang diberi nama guslar yang dimainkan secara berulang-ulang
bersama-sama dengan epik penceritaan diiringi dengan alat muzik gusle iaitu sebuah alat
muzik yang bertali yang berasal dari Asia Kecil barangkali dalam abad ke-11 (Wayne.
1965 : 76-77).
Tarian Mewlevis merupakan tarian yang terkenal pada masa pemerintahan
Uthmaniyyah. Tarian Mewlevis muncul pada abad ke-13 di Konya pusat pentadbiran
kerajaan Saljuk yang berdasarkan muzik ritual.
SEJARAH SENI MUZIK PADA ZAMAN KERAJAAN MUGHAL
Semasa pemerintahan Islam,muzik di India terbahagi kepada dua iaitu tradisi muzik
Hindustan di utara dan tradisi muzik Karnatak di selatan. Penggubah muzik Hindustan
yang sangat mahir ialah Amir Khusrau .Ramai orang percaya bahawa dialah yang
mencipta sitar dan tabla. Sementara penggubah muzik Hindustan yang paling terkenal
ialah Tansen iaitu seorang vokalis dan pemain peralatan muzik di istana Akbar pada
tahun 1500-an (Ensiklopedia Dunia. 2005 :218-219). Akbar memerintah India pada abad
ke-16, beliau seorang pemerintah yang menyukai muzik. Beliau melantik ramai ahli
muzik yang terkenal seperti Tan Sen, Nayak Baiju, Ram Das Raj Bahadur (raja dari
Malwa) dan Tantarang Khan. Di samping itu terdapat juga ahli muzik yang terkenal
seperti Swami Haridas dan Rani Roopmati. Akbar sendiri sudah biasa dengan nyanyian
dan alat muzik. Tan Sen merupakan seorang ahli muzik istana pada masa pemerintahan
Akbar. Tan Sen banyak mencipta rentak Raga yang baru seperti Miyan kee Todi, Miyan
kee Malhar, Miyan kee Sarang, Darbari, Lankdhan, Sarang dan Dhulia-malhar. Selain
itu, terdapat ramai lagi ahli muzik istana seperti Raja Man Tanwar dari Gwalior yang

19. dianggap pelopor kepada Dhrupad Gayan. Raja Man Tanwar menyukai rentak Shankirna
ataupun gaya yang kontemporari. Beliau juga dikatakan menyukai rentak Sankeeran
seperti Gujaree, Bahut Gujaree, Mal Guzari dan Mangal Gujaree. Beliau juga
menghasilkan empat buah buku berkaitan dengan muzik seperti Sarvado Uday
Chandrovidaya, Raga Mala, Raga Mangaree dan Nartan ataupun Nidayan.
Selepas kemangkatan Sultan Akbar pada tahun 1605, pemerintahan kerajaan
Mughal di ambil alih oleh anaknya, Jahangir. Beliau tidak begitu gemar dengan muzik
tidak seperti bapanya. Pada masa pemerintahan Jahangir, tidak ada aktiviti muzikal yang
diadakan . Walaupun demikian, terdapat juga ahli muzik yang terkenal pada masa
pemerintahan Jahangir seperti Jahangeerdad Chhatar Khan, Purvezad dan Khurram-dad
Makhu, Haurzard Belaokhan. Terdapat dua buah buku yang menceritakan tentang muzik
ialah Rag Bibodh yang ditulis oleh Pt.Somnath dari Rajmundri pada tahun 1609 dan
Sangeet Darpan yang dikarang oleh Pt. Damodar Mishra pada tahun 1625. Rag Bibodh
menceritakan tentang jenis-jenis rentak Veena dan cara dimainkan manakala Sangeet
Darpan menceritakan tentang sistem muzik orang India.
Pada abad ke-17, pemerintahan kerajaan Mughal di ambil alih oleh anak Jahangir
iaitu Shah Jahan. Beliau juga seorang pemerintah yang menyukai muzik dan seni suara.
Beliau menggemari lagu dalam bahasa Urdu yang banyak dipengaruhi dari irama Sufi
yang begitu mempesonakan. Beliau juga membenarkan lagu sufi dinyanyikan di dalam
aktiviti-aktiviti sebelah petang. Ahli muzik yang terkenal pada masa pemerintahan beliau
ialah Mahapatten, Jagannath ( telah menerima gelaran sebagai Kaviraj), Lal Khan dan
Dairang Khan (dikenali sebagai Gunsamudsa). Buku mengenai sistem muzik di India
telah diterbitkan pada masa pemerintahan Shah Jahan Sangget Parijat yang dikarang oleh
Pt. Ahobal. Kemudian, Sangeet Panjat, Sri Haridaya Narain Deva menulis dua buah buku
mengenai seni muzik. Buku tersebut berjudul Haridaya Kautuk dan Haridaya Prakash. Sri
Haridaya Narain memperkenalkan shuddha dan Vikrit swaras yang mempunyai
perbezaan pada panjang nada dari alat muzik yang bertali. Beliau juga menggunakan
shuddha thata mengikut Kaffee thata pada hari-hari persembahan muzik. Pada
pertengahan abad ke-17, kegemilangan seni muzik India semakin merosot. Pemerintah

20. Aurangzeb dan Mohammad begitu benci dengan persenbahan muzik dan menghalau
semua ahli muzik dari istana serta memberhentikan pertunjukan pentas. Mereka juga
menanam semua peralatan muzik ke dalam tanah agar muzik tidak akan dimainkan pada
masa akan datang (Ram.1980 : 20-21). Pada masa ini, muzik tidak lagi digemari oleh
golongan diraja. Walaubagaimana pun terdapat beberapa buah buku mengenai sejarah
muzik dan teori muzik telah ditulis pada masa ini. Salah sebuah buku yang terkenal ialah
Rag-darpan (The Mirror of Music) yang dikarang oleh Fakirullah (Saif Khan). Buku
tersebut adalah terjemahan kepada Man-Kauthal yang dikarang oleh Raja Man Singh dari
Gwalior di samping menambah beberapa pengetahuan yang di ambil dari sumber-sumber
rujukan lain (S.M.Ikram. 1964 : 252).
Dalam muzik India. Thata merupakan hasil yang dibunyikan dari 12 nada
daripada Octava. Thata adalah gabungan mana-mana dari tujuh nada Octava. Sistem
skala yang pertama diceritakan di dalam Rag Taranginiyang dikaran goleh seorang
penyair yang bernama Lochan. Terdapat 12 thata di dalam Rag Tarangini iaitu Bhairavi,
Tordi, Gauri, Karshat, Kedar, Yaman, Sarang, Megh, Dhanashri, Purvi, Mukhari dan
Deepak. Sangeet pula adalah hasil gabungan nyanyian, alat muzik dan tarian yang dibawa
masuk bersama-sama dengan penghasilan manusia sejagat yang merupakansesuatu yang
sangat perlu dalam kehidupan mereka. Ketika zaman purba, muzik India begitu tinggi
tahapnya dalam bidang mistik, falsafah dan saintifik. Ciptaan dan praktikal tersebut
disifatkan sebagai Divinities. Terdapat empat alat muzik India yang dimainkan iaitu Tata
Jati (alat muzik bertali), Vitata Jati (alat muzik bertali), Sushir Jati(alat tiupan) dan Ghana
Jati (alat muzik genderang). (Ram.1980 : 88-149).
Alat muzi kpurba India ialah drum dan gong. Alat muzik tersebut di kenali
sebagai genderang , mridangan di Selatan India yang dikatakan tidak berapa
berkembang. Mridangan boleh menghasilkan pelbagai jenis bunyi. Di sebelah utara, tabla
dan dua buah drum diambil daripada tabla Arab yang merupakan alat muzik yang
terpenting kepada muzik India hari ini. Alat muzik bertali seperti biola, petikan gitar
sejenis pancang( sebatang kayu atau tembaga yang digunakan untuk tunjuk pada hujung
yang ditolak ke dalam). Alat muzik yang paling ringkas adalah sebuah alat muzik bertali

21. iaitu ektara (alat yang berdengung). Alat muzik sitar pula terkenal di kalangan ahli muzik
klasik yang mana Ravi Shankar meniru dari sitar Parsi dan digunakan pada abad ke-13
dalam bidang syair. Sarod pula ditiru dari rebab Afghanistan sementara violin Barat
dikenali sebagai alat muzik klasik India. Alat muzik tiupan adalah terdiri daripada
seruling dan nadaswaran (satu keping kayu nipis yang pada hujungnya terdapat beberapa
alat muzik yang menghasilkan bunyi apabila ditiup) serta shehnai (Tadhika. 1994 : 91).
SEJARAH SENI MUZIK ISLAM DI ALAM MELAYU
Tinjauan sejarah muzik Melayu harus dilihat dari sudut dunia Melayu lama yang
merangkumi Malaysia, Indonesia, sebahagian negara Thai ,Kampuchea dan Filipina.
Dalam konteks ini terdapat banyak persamaan dari segi alat dan struktur muzik. Ini
disebabkan wujudnya interaksi di antara negara-negara dunia Melayu lama serta dari
Timur Tengah, India dan China yang memberi kesan ke atas perkembangan muzik di
kawasan ini. Sebelum kedatangan Islam, muzik di Alam Melayu berunsurkan Hindu dan
Buddha. Setelah agama Islam mula tersebar di Alam Melayu, unsur-unsur Hindu telah
mula dihakis. Di samping kejayaan mengatasi unsur-unsur animisme dan Hindu dalam
teater tradisi, Islam juga memperkenalkan bentuk-bentuk nyanyian yang mengagungkan
Allah, Nabi Muhammad s.a.w dan para sahabat. Sekarang ini persembahan ini dikenali
sebagai hadrah, rodat, dabus dan dikir rebana. Kesemuanya dipersembahkan secara
berkumpulan yang diiringi dengan rebana dan gong (Mohd.Ghouse. 1989 : 1-3).
Rodat merupakan sejenis muzik yang berasal dari tanah Arab. Perkataan rodat
dipercayai berasal daripada perkataan Arab yang bermaksud ulang-ulik, bersahut-sahutan
kembali atau yang menunjukkan berbalas-balas. Rodat juga dipercayai lahir bersamasama nazam, maulud, berzanji, zapin, hasiddah, nasyid dan berhadrah yang kesemuanya
dari Arab dan mengandungi unsur-unsur keislaman memuji Tuhan dan Nabi. Rodat
popular di Terengganu. Hadrah pula popular di negeri Kedah, Perlis, Perak dan Pulau
Pinang. Hadrah berasal dari negara Timur Tengah. Perkataan hadrah berasal daripada
perkataan Arab yang bererti hadapan. Hadrah merupakan paluan gendang bersertakan
nyanyian yang memuji kemuliaan Tuhan, nasihat kepada saudara seagama, pujian untuk

22. pengantin dan sebagainya. Seterusnya, muzik ghazal juga berasal dari Tanah Arab yang
dikatakan berkembang pesat di sekitar abad ke-8. Perkataan ghazal dipinjam daripada
perkataan Arab yang bermaksud puisi kasih. Penyanyi-penyanyi Parsi dan Greek pada
ketika itu dibawa masuk ke Mekah dan Madinah yang kebanyakkannya terdiri daripada
hamba abdi untuk menghiburkan Raja-raja Kerajaan Umaiyyah. Dari tanah Arab, ghazal
berkembang ke Parsi, Turki, India dan tempat-tempat lain termasuklah Malaysia.
Kedatangan muzik ghazal ke Semenanjung Malaysia di pertengahan abad ke-19 sering
dikaitkan dengan persembahan wayang bangsawan. Ghazal mendapat tempat dan
berkembang di istana-istana Riau-Lingga. Ghazal menjadi Dendang Istana dan
merupakan persembahan utama dalam majlis-majlis keramaian diraja atau di pesta-pesta
negara. Hubungan yang erat di antara Kerajaan Johor dan Riau-Lingga menyebabkan
raja-raja dan golongan bangsawan Johor sering berulang-alik ke Riau-Lingga. Mereka
sedikit sebanyak mempelajari seni ghazal ini dan membawanya pulang ke Istana Johor
yang ketika itu berada di Teluk Belanga, Singapura ( Haji Aziz & Wan Ramli. 1994 : 927).
Muzik dabus hampir sama dengan hadrah dan rodat. Kumpulan muzik dabus
berzikir memuji Tuhan dan Nabi Muhammad s.a.w dan juga mengiringi tarian biasa dan
memenuhi masa rehat Nabi Muhammad s.a.w dengan para sahabatnya. Dabus dibawa ke
Sumatera oleh pedagang dan ulama Arab. Dari sana dabus dibawa ke Malaysia dalam
kurun ke-18 oleh Nakhoda Lombong(nakhoda kapal) yang datang dari Batu Bara, Acheh.
Dabus berasal dari perkataan Bugis yang bermaksud batang besi yang tajam yang
dipegang oleh penari semasa menari. Jumlah ahli kumpulan muzik dabus terdiri di antara
15-18 orang yang dibahagikan kepada lapan orang penari dan 8-10 ahli muzik. Alat-alat
muzik yang digunakan dalam muzik dabus ialah rebana dan sebiji gong. Bilangan rebana
berbeza dari kumpulan ke kumpulan. Sebilangan kumpulan pula menambah alat serunai
untuk mengiringi nyanyian syair pada permulaan persembahan. Lagu-lagu dabus
dinyanyikan dalam tiga bahasa iaitu Melayu,Acheh dan Arab. Lagu-lagu Arab yang
dipetik dari Kitab Berzanji ialah Finhubsa bisherin dan Ya’Kulu In’. Seni kata lagu ini
tentang kisah sedih yang berkaitan dengan keperwiraan mengikut rentak gendang. Melodi
lagu-lagu sedih adalah perlahan daripada yang berkaitan dengan keberanian. Sebagai

23. contoh, Mobal Lighiar (lagu Arab) yang diterjemahkan kepada loghat Acheh yang
mengisahkan tentang peristiwa pertarungan perwira-perwira Islam (Mohd.Ghouse. 1989 :
156).
Muzik nobat juga berasal dari istana kerajaan negara-negara Islam di Timur
Tengah. Ini termasuklah kerajaan Iran purba dan kemudiannya popular di istana Iraq,
Turki, Mesir, India dan Kepulauan Melayu. Semasa kedatangan Islam ke Kepulauan
Melayu, nobat dikatakan dimainkan di istana Pasai. Muzik nobat dipercayai wujud
semenjak pemerintahan raja Pasai iaitu Sultan Malik Ul-Salih atau dikenali juga sebagai
Merah Silu. Muzik nobat dari Pasai ini kemudiannya dibawa ke Semenanjung Tanah
Melayu dan memainkan peranan penting dalam istiadat di istana kerajaan Islam Melaka.
Pada masa sekarang, nobat hanya terdapat di istana Kedah, Perak dan Terengganu. Ia
berfungsi untuk mengiringi istiadat
diraja dan sebagai alat yang dibunyikan untuk
menandakan waktu solat. Nobat di negeri Kedah dipercayai berasal daripada keturunan
Nabi Allah Ibrahim Khalilullah. Tradisi nobat ini kemudiannya diwarisi sehingga ke
zaman Iskandar Zulkarnain. Selepas itu, muzik nobat diikuti pula oleh seluruh raja-raja
dan setiap lapisan pemerintah di Tanah Arab, Asia Barat dan Timur ( Haji Aziz & Wan
Ramli. 1994 : 31-32). Terdapat enam alat muzik yang dimainkan untuk membentuk
muzik nobat iaitu sebatang serunai, sebatang nafiri, gendang bulat (anak dan ibu), nahara
dan gong. Nafiri adalah tiupan horn yang mengeluarkan bunyi yang sayup dan
menggerunkan. Panjangnya 32 inci dan diperbuat daripada perak. Nahara pula adalah
gendang satu muka yang berbentuk cawan berukuran 12 inci panjang, ukuran garis
pusatnya 11 inci dan ukuran lilitnya 36 inci. Badannya diperbuat daripada kayu merbau
sementara kulit kijang digunakan untuk menutup mukanya. Dua batang rotan halus
berukuran 17.5 inci panjang digunakan sebagai pemukul. Semasa dimainkna, nahara
disendai dengan semambu( batang kayu 69.5 inci panjang yang dibalut dengan kain baldu
kuning) supaya muka nahara mudah dipalu. Gong adalah sebiji gong tembaga yang
ukuran lilit mukanya 60 inci dan lebarnya 2.5 inci. (Mohd.Ghouse. 1989 : 167-171).
Serunai juga tidak kurang terkenalnya di Alam Melayu. Alat muzik serunai
dikatakan berasal dari Timur Tengah (Palestin) dalam kurun ke-2 Masihi dan dari sana

24. tersebar ke sebelah timur. Serunai dikenali dengan pelbagai nama, sunray di Parsi, zurna
di Turki, mizmar di negeri Arab, gaita di Algeria dan Morocco, zuqra di Tripolis dan
Tunisia dan syrnaya di Syria. Alat muzik yang serupa dengan serunai Melayu dikenali
sebagai senayi dalam bahasa Sanskrit dan ada kaitan dengan nagashuaram di India
Selatan. Di kepulauan Indonesia, serunai dikenali dengan beberapa nama seperti sruni di
Jawa, Bali dan Lombok, serunen di Jawa Timur dan Madura, srune di Aceh dan serunai
di Malaysia dan Sumatera. Serunai yang berbentuk conical mempunyai tujuh lubang di
atas dan satu di bawah. Pemainnya mengulum pipit dan meniup serunai berterusan tanpa
berhenti untuk menarik nafas.
Alat muzik rebab
dipercayai berasal dari daerah Kuristan ,Iran Utara yang
terdapat di seluruh Asia Tenggara. Rebab dikatakan wujud sebelum zaman Nabi
Muhammad s.a.w dan dimainkan oleh Raja Sulaiman dan dilengkapkan lagi oleh
Abdullah Faryabi .Rebab jenis Timur Tengah hanya terdapat di Asia Tenggara iaitu di
Indonesia, Malaysia, Thailand, Laos dan Kampuchea. Rebab bertali dua didapati di
Indonesia dan dikenali sebagai tro khmer (tro u) di Kampuchea. Alat yang sama dengan
rebab di Thai ialah so sam sai yang bertali tiga dan dua variasinya ialah so u so duang
dan yang tali penggeseknya melalui di antara tali alat ini. Rebab dikatakan dibawa masuk
terus ke Alam Melayu lama oleh pedagang Arab sebelum wujud kerajaan Patani.
Seterusnya ialah alat muzik yang disebut sebagai gendang yang mempunyai pelbagai
bentuk. Ada gendang yang berbentuk bujur, berbentuk tong, geduk, gedombak dan
rebana. Kettle drum wujud di benua Asia Tenggara pada lingkungan 3000 SM . Keempatempat gendang tersebut menyerupai gendang di Timur Tengah dari segi bentuk dan cara
bermain berbanding dengan kettle drum kebudayaan Dong-Son. Gendang bujur
menyerupai gendang mridanga dan gendang Mesir dikenali sebagai gendang di Indonesia
dan Malaysia, klong khaek di negara Thai dan sam phu di Kampuchea. Gendang yang
berbentuk tong dikatakan berasal dari Duhul, Parsi yang dikenali sebagai klong that di
negara Thai dan skor thom di Kampuchea. Alat muzik gedombak pula didapati di negara
Thai yang dikenali sebagai rammana dan di Kampuchea sebagai titik skor. Gedombak di
Alam Melayu berbeza daripada yang terdapat di Timur Tengah dari segi bahan yang
digunakan untuk membuat badannya. Gedombak di Alam Melayu diperbuat daripada

25. kayu sementara di Timur Tengah gedombak diperbuat daripada selut atau logam.
(Mohd.Ghouse. 1989 : 6-8).
KESIMPULAN
SENARAI RUJUKAN
AMNON SHILOAH. 1995. Music in the World of Islam : A Socio-cultural Study.
England : Scolar Press.
HAJI AZIZ DERAMAN & WAN RAMLI WAN MOHAMAD. 1994. Muzik dan
Nyanyian Tradisi Melayu. Kuala Lumpur : Fajar Bakti Sdn.Bhd.
MAHMOOD MOHD TAIB AN-NAJMI. 1971. Sejarah Tamadun Islam. Kota Bharu :
Pustaka Aman Press.

26. MOHD. GHOUSE NASURUDDIN. 1989. Muzik Melayu Tradisi. Kuala Lumpur :
Dewan Bahasa dan Pustaka.
S.M.IKRAM. 1964. Muslim Civilization in India. New York : Columbia University
Press.
TADHIKA SRINISARAN. Pngr. 1994. Culture of The World India. Singapura : Times
Books International.
VEER , RAM AVTAR . 1980. Theory of Indian Music. New Delhi : Pankaj Publications.
WAYNE S.VUCINICH. 1965. The Ottoman Empire : Its Record and Legacy. Kanada :
D.van Nostrand Company.