Diese Präsentation wurde erfolgreich gemeldet.
Wir verwenden Ihre LinkedIn Profilangaben und Informationen zu Ihren Aktivitäten, um Anzeigen zu personalisieren und Ihnen relevantere Inhalte anzuzeigen. Sie können Ihre Anzeigeneinstellungen jederzeit ändern.

Pontormo and Rosso Fiorentino. Portraits

112 Aufrufe

Veröffentlicht am

Pontormo and of Rosso Fiorentino, two painters who were the most original and unconventional adepts of the new way of interpreting art in that season of the Italian Cinquecento which Giorgio Vasari called the ‘modern manner’.

Veröffentlicht in: Kunst & Fotos
  • @johndemi , thank you, dear John. Hugs.
       Antworten 
    Sind Sie sicher, dass Sie …  Ja  Nein
    Ihre Nachricht erscheint hier
  • Excellent presentation,thank you Olga.many hugs.
       Antworten 
    Sind Sie sicher, dass Sie …  Ja  Nein
    Ihre Nachricht erscheint hier
  • @Toker Bella , gràcies, bolshoe spasibo, Bella.
       Antworten 
    Sind Sie sicher, dass Sie …  Ja  Nein
    Ihre Nachricht erscheint hier
  • Thank you very much for the presentation, Olga!
       Antworten 
    Sind Sie sicher, dass Sie …  Ja  Nein
    Ihre Nachricht erscheint hier

Pontormo and Rosso Fiorentino. Portraits

  1. 1. … the splendour and lofty poetry of Pontormo and of Rosso Fiorentino … l’esthétique et la poésie sublime de Pontormo et Rosso Fiorentino
  2. 2. Pontormo and Rosso Fiorentino Portraits
  3. 3. Pontormo et Rosso Fiorentino Portraits
  4. 4. PONTORMO, Jacopo
  5. 5. PONTORMO, Jacopo Portrait of a Halberdier, Francesco Guardi? Portrait d'un hallebardier (peut-être Francesco Guardi) 1529-1530 J. Paul Getty Museum, Los Angeles
  6. 6. PONTORMO, Jacopo Giovanni della Casa Monsignor della Casa 1542-1546 National Gallery of Art, Washington
  7. 7. PONTORMO, Jacopo Portrait of Cosimo de Medici the Elder Portrait de Cosme l'Ancien 1520 Galleria degli Uffizi, Florence
  8. 8. PONTORMO, Jacopo Portrait of a Young Man Portrait de jeune homme 1525 Museo Nazionale di Palazzo Mansi, Lucca
  9. 9. PONTORMO, Jacopo Alessandro de' Medici Alexandre de Médicis 1534-1535 Art Institute, Chicago
  10. 10. PONTORMO, Jacopo Portrait of an Engraver of Semi- Precious Stones Portrait d'un graveur en pierres fines 1517-1518 Musée du Louvre, Paris
  11. 11. PONTORMO, Jacopo Portrait of Two Friends Double portrait de deux amis 1522 Collezione Vittorio Cini, Venice
  12. 12. ROSSO FIORENTINO
  13. 13. ROSSO FIORENTINO Portrait of a Young Man Holding a Letter Portrait d'un jeune homme tenant une letter 1518 National Gallery London
  14. 14. ROSSO FIORENTINO Portrait of a Man Portrait d'un homme 1520 National Gallery of Art, Washington
  15. 15. ROSSO FIORENTINO A Knight of Saint John Un chevalier de Saint Jean 1523-1524 National Gallery, London
  16. 16. ROSSO FIORENTINO A Young Man Portrait d'un jeune homme 1517-1518 Gemäldegalerie der Staatlichen Museen, Berlin
  17. 17. olga_oes Pontormo and Rosso Fiorentino. Portraits images and text credit www. Music Loreena McKennitt La Serenissima created olga.e. thanks for watching
  18. 18. Pontormo and of Rosso Fiorentino, the two painters who were without question the most original and unconventional adepts of the new way of interpreting art in that season of the Italian Cinquecento which Giorgio Vasari called the ‘modern manner’. Pontormo and Rosso Fiorentino trained under Andrea del Sarto while maintaining a strongly independent approach and enormous freedom of expression. Pontormo, always a favourite with the Medici, was a painter open to stylistic variety and to a renewal of the traditional approach to composition. Rosso Fiorentino was more tightly bound to tradition, yet at the same time he was fully capable of flights of originality and innovation.
  19. 19. Pontormo et de Rosso Fiorentino, deux peintres qui étaient sans aucun doute les adeptes les plus originaux et les moins conventionnels de la nouvelle façon d’interpréter l’art du Cinquecento italien nommé par Giorgio Vasari « la maniera moderna ». Pontormo et Rosso Fiorentino formés avec Andrea del Sarto mais tout en gardant une approche fortement indépendant et une grande liberté d’expression. Pontormo, protégé par les Médicis, était un peintre ouvert à la variété stylistique et au renouvellement de l’approche traditionnelle de la composition. Rosso Fiorentino, a été plus étroitement lié à la tradition, mais à la fois, il était capable d’originalité et d’innovation.
  20. 20. Rosso Fiorentino (Florence 1494 - Fontainebleau 1540) Born, Giovan Battista di Jacopo, and trained under the Florentine masters, Andrea del Sarto and Pontormo, Fiorentino gained the nickname, Il Rosso for his bright red hair. He worked in the influence of the Florentine School of painting, and was largely responsible for introducing that style to France as part of the School of Fontainebleau. In 1527, the Holy Roman Emperor, Charles V, caused great distress in his imperial Sack of Rome, forcing Il Rosso to flee to France. This is where he was patronized by François I, who revitalized the royal Château de Fontainebleau by inviting artist and architects in decorating the new structure. Il Rosso worked with other Italians such as Francesco Primaticcio, forming the influential First School of Fontainebleau. He spent most of his life working in the Château de Fontainebleau, but his greatest work is often considered that done in Volterra in Tuscany. In the city’s main Duomo (Cathedral) he painted his powerful altarpiece, the Deposition or Descent from the Cross. Another of his well known works is the Musical Angel and his expressive work, Madonna and Child with Saint; which shows his typical gaunt depictions in figures. Although the biographer Giorgio Vasari claimed that Il Rosso committed suicide in his last days at the Château de Fontainebleau, this has been proven otherwise. Il Rosso’s legacy is that his forerunning of the School of Fontainebleau helped to spread the Italian Mannerist style throughout Northern Europe. Vasari had praised Il Rosso’s skill in The Lives of the Artists, saying “…he was consistently very poetic in the composition of his figures, bold and well-grounded in his design, with a charming style and breathtaking fantasy…”
  21. 21. Rosso Fiorentino (Florence 1494 - Fontainebleau 1540) Giovan Battista di Jacopo, dit Rosso Fiorentino, se forme en fréquentant plusieurs atéliers florentins, parmi lesquels celui de Andrea del Sarto, où il y avait Pontormo aussi. Le surnom, Rosso, qui signifie roux, lui vient de la couleur de ses cheveux. Son style, une élaboration personnelle de la tradition florentine, fut exporté en France, où il participa à la création de l'école de Fontainebleau. En 1527, l'année du sac de Rome, la peninsule italienne était bouleversée par les guerres d'Italie. Plusieurs artistes italiens quittèrent le pays à l'époque, parmi ces artistes, Rosso Fiorentino qui se réfugia en France. Il travailla pour François Ier à la décoration du château de Fontainebleau, avec d'autres artistes et architectes italiens, dont on rappelera le bolonais Francesco Primaticcio, en créant ainsi la première école de Fontainbleau. Il passa la dernière partie de sa vie en France, jusqu'à la mort, mais son véritable chef-d'œuvre se trouve en Italie, à Volterra. Dans la cathédrale de la ville toscane il peignit une descente de la croix impressionnante, la Déposition de Volterra. Une autre peinture bien connue est l'Ange jouant du luth, l'expressive Vierge et l'Enfant en majesté, aux côtés de saint Jean-Baptiste, saint Antoine Abbé, saint Etienne et saint Jérôme (Pala dello Spedalingo di Santa Maria Nuova) d'un style emprunté à une austérité formelle qui caractérise son art avant la période française. Le biographe Giorgio Vasari a écrit que Rosso était mort en se suicidant dans le château de Fontainebleau, affirmation qui n'a pas été vérifiée avec d'autres documents. Rosso a été un des "fondateurs"de l'école de Fontainebleau, contribuant à la diffusion du Maniérisme italien dans l'Europe du Nord. Vasari a décrit son talent avec les mots suivant: "...il y avait de la poèsie dans la composition de ses figures, le dessin est bien étudié et sans hésitation avec une manière légère et extravagante..."
  22. 22. Pontormo, Jacopo Carucci (Pontorme near Empoli 1494-Florence 1557) Pontormo was an influential artist in the 16th century style of Mannerism and also as a precursor to the later Baroque period. Pontormo is known for his introverted and complex personality, which makes him the prototype of the complicated and introverted artist. His art was courageous and innovative: he was able to create his own style, and to break the traditional mold. Pontormo studied the great Italian artists such as Andrea del Sarto, Michelangelo and Leonardo, but he reworked the 15th century art and he created an original language. In the past, his art was judged excessive and bizarre, for example by Vasari. Pontormo was paying his 'anticlassicismo'. His works are distinguished by the original use of bright colors, for the study of the human figure, which aims to overcome the mastery of Michelangelo. However, even the work of Albrecht Dürer and Lucas van Leyden had a significant influence on Pontormo.
  23. 23. Pontormo, Jacopo Carucci (Pontorme near Empoli 1494-Florence 1557) Pontormo a été un grand artiste du XVIesiècle; disciple de Andrea del Sarto et condisciple de Rosso Fiorentino, il travailla surtout à Florence. Une certaine tradition littéraire nous parle de son esprit introverti et de son tempérament complexe qui font de lui le prototype de l'artiste génial et mélancolique. À travers son art innovatif il fut capable d'élaborere un style personnel qui brisa les schemas traditionnels de son époque. Pontormo absorba l'art des grands artistes italiens comme Andrea del Sarto, Michel-Ange et Léonard, mais il remania l'art du Quattrocento pour produire enfin un langage original. Pendant les époques passées, à partir de Vasari, son art a été jugée bizarre et inquiétant. C'est ainsi que l'artiste-écrivain aretin lui faisait payer son anticlassicisme. Ses œuvres se caractérisent par l'usage de couleurs brillantes et par l'étude approfondi de l'anatomie humaine visant à dépasser la maîtrise de Michel-Ange. Il faut quand même souligner l'influence de Lucas de Leyde et Albrecht Dürer sur l'artiste toscan.

×