1. O documento descreve um projeto de dança criativa coordenado pela UFVJM que visa criar 8 estudos coreográficos inspirados em obras musicais para serem apresentados em escolas públicas. 2. O projeto usará a técnica da Eutonia, Rítmica de Dalcroze, Estética de Delsarte e Coreologia de Laban para desenvolver os estudos coreográficos através de pesquisa, improvisação e composição. 3. Além de criar os estudos e apresentá-los, o projeto também irá

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PROJETO PROCESSO CRIATIVO EM DANÇA
(CONTEMPLADO COM O EDITAL PROCARTE 002/2014 - PROEXC/UFVJM)
Coordenação Geral e Direção Artística:
José Rafael Madureira*
Produção:
Guilherme Vieira Neves Lima
INTRODUÇÃO E JUSTIFICATIVA
Desde a inauguração do Laboratório de Dança do Departamento de Educação Física da UFVJM
(campus Diamantina/MG), em abril de 2014, foi possível intensificar as atividades práticas do Grupo de
Estudos em Técnicas e Métodos de Ensino de Dança, Teatro e Música (CNPq/UFVJM), cuja produção
cênica estava um pouco limitada pela falta de um espaço adequado à pesquisa criativa.
As atividades práticas do grupo foram retomadas com a participação de antigos membros e novos
integrantes, estudantes e artistas de Diamantina e região. Os resultados desses encontros iniciais
foram bastante satisfatórios. Participamos do PRÊMIO DIAMANTINA DANÇA EM CENA, organizado
pela secretaria de cultura do município e conquistamos o primeiro lugar com o estudo coreográfico
RAPSÓDIA PARA DOIS. A criação foi concebida a partir da Rapsódia (1956) de Ernst Mahle, uma
peça escrita para violino solo e realizada em consonância com os ideais do manifesto Música Viva,
liderado por Koellreutter. A Rapsódia de Mahle inspirou a criação de um estudo coreográfico
expressionista e especialmente lúdico, que despertou a atenção de um público desacostumado com a
linguagem da dança contemporânea. A experiência fortaleceu em nós a convicção que temos sobre a
potência da arte na sensibilização dos indivíduos e sobre a intrínseca e necessária relação entre a
dança e a música.
A música tem um status garantido em Diamantina, o que não surpreende observando-se a
tradição musical da cidade, desde os tempos do Arraial do Tejuco. A dança, excetuando-se as danças
de salão dos bailes da aristocracia financeira da cidade, de forte orientação estética europeia, nunca
teve por aqui o devido destaque. É evidente que as danças de tradição ancestral, em especial aquelas
trazidas pelos povos africanos, estiveram sempre presentes, apesar de serem proibidas. O Lundu, por
exemplo, a contragosto de alguns, acabou sendo assimilado pelas danças de salão, o que é bastante
curioso.
Ainda é possível testemunhar as manifestações de grupos tradicionais de marujada e congada,
que invadem as ruas de Diamantina durante os ciclos religiosos, um fenômeno que enriquece o
panorama cultural da cidade, mas que, em geral, é visto como expressão do exótico e consumido como
produto turístico.
Neste projeto, abordaremos a dança de tradição acadêmica, compreendida como um gênero
teatral (CASINI-ROPA, 1990), que se inspirou nas danças tradicionais, mas seguiu uma orientação
bastante particular, ultrapassando as fronteiras das expressões espontâneas, sociais ou religiosas.

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No ocidente, a dança de tradição acadêmica nasceu com a dança barroca, cujas estruturas
rítmico-coreográficas foram baseadas nas danças populares como, por exemplo, a contredanse
francesa, uma versão mais austera da country-dance inglesa.
A dança barroca surgiu em meados do século XVI, tornando-se um elemento chave para a
educação corporal e gestual do cortesão, que deveria controlar seus gestos com exatidão, além de
manter-se em perfeito alinhamento vertical. Não saber dançar era considerado pela sociedade de corte
uma falta da mais elevada gravidade (CASTIGLIONI, 1997).
Devido à sua plasticidade, a dança barroca, assim como a música do mesmo período,
especializou-se, afastando-se de seu caráter social original e reorganizando-se como uma nova
linguagem artística de grande expressividade e virtuosismo, traduzida no balé de ação (MONTEIRO,
1998) que foi posteriormente denominado balé clássico.
O declínio do balé romântico, em meados do século XIX, impulsionou a modernidade na dança,
em especial na Europa - com Dalcroze, Laban, Mary Wigman, e Estados Unidos - com Isadora Duncan,
Ted Shawn e Martha Graham. O século XX possibilitou à dança investigar novas formas e pedagogias
que pudessem traduzir a realidade de um novo e trágico momento histórico, atravessado por duas
guerras mundiais (GARAUDY, 1994).
Em Diamantina, a presença da dança moderna, de orientação acadêmica, é bastante tímida,
limitando-se a um pequeno grupo de artistas, professores e coreógrafos. Entre os primeiros
profissionais da dança que estiveram por aqui, destacamos Natália Lessa, natural de São João da
Chapada, uma figura emblemática que fundou a primeira escola de dança de Minas Gerais, inaugurada
em Belo Horizonte no ano de 1934, e que vinha para Diamantina com frequência para ministrar cursos
e oficinas de dança (CHAVES, 2013).
A dança como área de conhecimento acadêmico foi legitimada nesta universidade com a criação
do curso de licenciatura em Educação Física, cuja matriz curricular prevê a presença desse
conhecimento. Além da disciplina Dança, destinada aos alunos do curso de Educação Física como
componente curricular e oferecida todos os semestres, coordenamos o Grupo de Estudos em Métodos
e Técnicas de Ensino de Dança, Teatro e Música (CNPq/UFVJM), fundado em 2010, responsável pela
produção científica sobre a temática.
Alguns projetos de extensão já foram desenvolvidos pelo grupo como, por exemplo: OS TIPOS
POPULARES DE DIAMANTINA, realizado em parceria com o Museu do Diamante, A DANÇA E A
FORMAÇÃO INTEGRAL DA CRIANÇA, realizado em parceria com a Vila Educacional de Meninas e
RÍTMICA DALCROZE A E FORMAÇÃO DE CRIANÇAS MUSICISTAS, realizado em parceria com o
Conservatório Estadual de Música Lobo de Mesquita , sendo que dois últimos foram comtemplados
pelo edital PIBEX (PROEXC/UFVJM).
Este projeto, além de agregar membros da comunidade acadêmica e artistas de Diamantina e
região, poderá contribuir com a produção cultural da cidade na área das dança/artes cênicas, através

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da criação de estudos coreográficos a serem publicamente apresentados. É importante ressaltar a
parceria com os músicos da cidade, o que irá contribuir na interação entre os artistas-criadores a partir
da pesquisa e execução de diversos gêneros musicais e coreográficos.
Em relação às Metas do Plano Nacional de Cultura, destacamos a consonância deste projeto com
a META DE NÚMERO 22, que aponta para o apoio, o incentivo e a valorização de grupos e coletivos
locais, pois: [...] são espaços privilegiados para a experimentação e inovação tanto amadora como
profissional. Além disso, são lugares nos quais as manifestações artísticas podem ser divulgadas e a
diversidade cultural, valorizada.” (BRASIL, 2012, p. 68). E como temos o propósito de levar a produção
criativa deste projeto até as escolas municipais e estaduais de Diamantina e região, nos aproximamos
da META DE NÚMERO 14, que propõe: “Oferecer atividades de arte e cultura em 100 mil escolas
públicas de ensino básico”. (ibidem, p. 50).
Por fim, dentro dos objetivos específicos deste projeto e observando-se a inexistência de cursos
superiores de artes nesta região, pretendemos promover oficinas destinadas aos professores de artes,
de modo a compartilhar o pensamento, as técnicas e os métodos de pesquisa que sustentam o
processo criativo em dança, o que nos aproxima da META DE NÚMERO 13: “Proporcionar
aperfeiçoamento profissional à 20 mil professores de Artes do Ensino Médio em escolas Públicas”.
(ibidem, p. 48).
OBJETIVO GERAL
Criar 08 estudos coreográficos a partir de obras musicais formais e experimentações sonoras a
serem apresentados em escolas públicas de ensino infantil, fundamental e médio de Diamantina e
região com a participação de músicos convidados.
METODOLOGIA
Os encontros práticos de estudo e criação serão realizados preferencialmente no Laboratório de
Dança (DEFI-UFVJM), que dispõe de condições ideais para a execução desta proposta (piso de
madeira flutuante, sistema de som amplificado e instrumentos musicais).
I. DOS ENCONTROS DE PESQUISA CRIATIVA
Os encontros de pesquisa criativa serão realizados semanalmente com duração de 6 horas
divididas em duas sessões. Cada sessão será organizada em três momentos: 1) Preparação
técnico-expressiva com base na técnica da Eutonia aplicada à dança e nos estudos prático-
teóricos da Rítmica de Jaques-Dalcroze, da Estética Aplicada de François Delsarte e da
Coreologia de Rudolf Laban; 2) Improvisação temática individual e em grupo; 3) Organização do
material expressivo desenvolvido e composição de estudos coreográficos.
II. DA PESQUISA DE REPERTÓRIO E EXPERIMENTAÇÃO DE TRILHAS SONORAS
Realizaremos, durante todo processo pesquisa de repertório musical erudito e tradicional que seja
adequado à proposta, ou seja, peças curtas e dinâmicas que possibilitem a transcriação da música
em dança. Também está previsto a criação de trilhas sonoras a partir de arquivos digitais (efeitos,

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ruídos, sampler), que serão produzidas especialmente para os estudos coreográficos, o que nos
lança num processo de experimentação bastante interessante e presente na música concreta e no
conceito de landscape ou paisagem sonora de Schafer (2012).
III. DAS PERFORMANCES E INTERVENÇÕES
Os estudos coreográficos serão apresentados em escolas de educação infantil, fundamental e
médio da rede pública de ensino de Diamantina e região com o propósito de despertar a
imaginação das crianças e incitar neles a vontade de fazer arte.
IV. REGISTRO E DIVULGAÇÃO OS ESTUDOS COREOGRÁFICOS
Os estudos, assim que finalizados e publicamente experimentados, serão filmados, editados em
linguagem videográfica e divulgados na rede.
METAS
1. Criar um total de 08 estudos coreográficos.
2. Realizar um total de 30 apresentações durante o ano letivo de 2015 em escolas públicas de
ensino infantil, fundamental e médio de Diamantina e região.
3. Divulgar os 08 estudos coreográficos através de edições em vídeo a serem disponibilizadas na
rede.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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* JOSÉ RAFAEL MADUREIRA possui mestrado e doutorado em Educação, Linguagem e Arte pela UNICAMP. É professor
de Dança e Rítmica junto ao Departamento de Educação Física da UFVJM e líder do Grupo de Estudos em Métodos e
Técnicas de Ensino de Dança, Teatro e Música (CNPq/UFVJM). Realizou especializações no Centre d’Études et
Recherches en Danse Contemporaine - Mas de la Danse (França) e no Dipartimento di Musica e Spettacolo - Universitá
degli Studi di Bologna (Itália). Foi professor na Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás e no
Departamento de Linguagem e Arte da Faculdade de Educação da UNICAMP. Estuda a Estética Aplicada de François
Delsarte e a Rítmica de Jaques-Dalcroze, cujos desdobramentos orientam trabalhos sobre a expressão dramática na dança
e sobre métodos e técnicas de ensino de dança, teatro e música. Escreveu e dirigiu diversas obras cênicas, destacando-se:
Échasse (Goiânia, BH, SP, RJ, Buenos Aires e Chile), Homenagem à Augusta Faro (Goiás/GO), Cinzas (Muzambinho/MG),
Retirantes (Muzambinho/MG), Julie (Americana/SP), Colapso (SESC Santos/SP), O Sonho de Sarah (SESC Campinas/SP)
e, em Diamantina, O Sublime Labroque, Oblivion, Rapsódia, Para Aline e Rapsódia para Dois.