Programa del Festival Cultural Zacatecas 2010

1. PLAZA DE ARMAS
SÁBADO 27 DE MARZO
Rubén Blades (Panamá)
Cantautor, actor, abogado y figura política. Desde pequeño se rehusó a cualquier limitación o barrera que pudiera existir entre
su realidad y sus sueños.
Su trabajo ha cruzado fronteras geopolíticas, culturales y de género y ha logrado un gran impacto alrededor del mundo. Como
músico ha ganado 7 Grammys incluyendo uno en categoría de "Música Para el Mundo". Como Actor ganó el "Cable ACE Award"
y ha recibido varias nominaciones al EMI, al Espíritu Independiente y al ALMA, también fue honrado por el ASCAP con el premio
"Héroes Award".
Los álbumes de Blades han sido un parte aguas dentro de la clásica salsa, así como en la música afrocubana pincelada con
rock, jazz y otras influencias alrededor del mundo. Ha hecho importantes colaboraciones en el mundo del Rock, Jazz, Pop, Hip-
Hop, Reggaeton y Salsa, ha compuesto miles de canciones y docenas de hits conocidos por su elocuencia y conciencia política.
DOMINGO 28 DE MARZO
Youssou N'Dour (Dakar, África)
Cantante y compositor senegalés de fama mundial. Desde el comienzo de su carrera a principios de los años 70, ayudó al
desarrollo del mbalax, la música popular de Senegal. Además, en su país es un icono popular por su compromiso en asuntos
sociales y culturales.
Youssou alcanza la fama primero, como un niño de doce años que cantaba en las ceremonias religiosas, por los dieciséis años
era una estrella de facto, cantando con una de las bandas más populares de la década de los 70s.
Con el lanzamiento de Nada es en vano y el ganador del Grammy, Egipto, los dos discos ahora se considera sus logros más
notables fecha. Más de 25 años de carrera a la altura de una escala inimaginable para la música africana, sigue marcando la
pauta para todos los artistas de África Occidental.
LUNES 29 DE MARZO
Sole Giménez (España)
Reconocida y aclamada por la crítica de voces femeninas en España, su carrera profesional se ha desarrollado principalmente
como cantante y compositor en la exitosa banda de Presuntos Implicados durante veinte tres años, hasta 2006 cuando decidió
aventurarse en su carrera como solista. Sole Giménez ha grabado tres discos Ojala (2006), La Felicidad (2008) y Dos
Gardenias (2009)
Colaboró en dúos con voces reconocidas en España como: Ana Belén, Los Piratas, Cómplices, Revólver, Ana Torroja , entre
otras.
MARTES 30 DE MARZO
Chick Corea & Gary Burton (E.U.A.)
CHICK COREA
Teniendo en cuenta el impresionante volumen de su producción registrado en los últimos 40 años, no es una
exageración decir que Chick Corea, es uno de los compositores más prolíficos de la segunda mitad del siglo XX.
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2. De la vanguardia a bebop, de canciones de los niños a la recta, de contundente a la fusión embriagadora incursiones en
clásica, Chick ha tocado un número asombroso de bases musicales en su ilustre carrera, manteniendo un estándar de
excelencia que es simplemente asombrosa.
Con 14 premios Grammy, en 2005 Chick fue honrado con el prestigioso Premio para el Festival de Piano del Ruhr en Alemania,
con el que por primera vez el honor fue concedido a un pianista de jazz, y en 2006, se convirtió en un NEA Jazz Master, el más
alto honor que otorga el EE.UU. sobre los músicos de jazz.
La extensa discografía de Chick cuenta con numerosos discos "esenciales", comenzando con su clásico de 1968, Now He
Sings, ahora SOBS (Blue Note), y continuando con varios álbumes aclamados por la crítica a conocer recientemente, incluyendo
su dúo con el virtuoso del banjo Béla Fleck (los Grammy ganador de CD, el encanto) y EL SILENCIO "Crystal", los 35 brillantes
años de grabaciones aniversario con el vibrafonista Gary Burton.
Gary Burton
Hizo su primera grabación en Nashville, Tennessee, con los guitarristas Hank Garland y Chet Atkins. Dos años más tarde,
Burton dejó sus estudios en Berklee College of Music para unirse a George Shearing y, posteriormente, Stan Getz, con quien
trabajó desde 1964-1966.
Como Gary anunció su retiro del Berklee College of Music en 2003 después de 33 años en el colegio, formó una nueva banda y
comenzó a viajar regularmente grabando dos CDs “Generación y de próxima generación” además de salir de gira
constantemente desde 2003 hasta mediados de 2006.
Desde entonces, Gary ha centrado su grabación y la realización de esfuerzos en la colaboración, con los amigos viejos y
nuevos, incluyendo giras y grabaciones con Chick Corea, Pat Metheny, Makoto Ozone, pianista español y compositor Polo Ortí, y
el acordeonista francés Richard Galliano.
MIÉRCOLES 31 DE MARZO
Nelly furtado (Canada)
Cantante y compositora que en gran medida se debe a los créditos de su origen étnico y a la infancia creativa para el
crecimiento de su carrera en la música, tras el éxito en 2001 de "I'm Like a Bird".
Furtado ha adoptado plenamente diferentes géneros musicales, especialmente la música brasileña, y el hip-hop, además del
funk-pop canadiense, entre otros.
JUEVES 1 DE ABRIL
América (Inglaterra)
Trio de Sfth-rock y folk-rock melódico con reminiscencias sonoras de Crosby , Stills, Nash & Young.
Su música se aposentaba en lustradas composiciones de corte acústico con un esmerado trabajo en las armonías vocales.
El grupo se formó a finales de los años 60`s en Inglaterra, cuando Gerry Beckley, Dewey Bunnel y Dan Peek, tres hijos de
militares estadounidenses destinados en bases británicas, decidieron comenzar una carrera musical bajo en nombre de
Ámerica.
A comienzos de lka década de los 70, cosecharon cierta popularidad en Gran Bretaña y abrieron algunos conciertos para
grandes artistas, entre ellos Elton John.
VIERNES 2 DE ABRIL
Viernes Santo
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3. SÁBADO 3 DE ABRIL
Buika, Mariza y Lila Dawns
Buika (España)
Buika ha cultivado el arrebato durante toda su carrera. Nació en Palma de Mallorca, donde vive su familia originaria de Guinea
Ecuatorial. De su madre aprende a escuchar a las grandes voces del jazz, pero desde la ventana de su casa y por la radio se
cuelan las coplas de toda la vida y en la calle se pega el quejío flamenco que quedará definitivamente impregnado a su piel.
Canta en bares y clubes de Mallorca, ha grabado varios temas house y colabora con La Fura del Baus en “Ombra“. En el año
2000 llega a Las Vegas, donde trabaja en casinos como doble de Tina Turner y The Supremes.
Con su segundo disco “MI NIÑA LOLA” producido por Javier Limón recibe el crédito, el reconocimiento y los premios “Mejor
Producción Musical” y “Mejor Álbum de Canción Española” de los premios de la música; premio de la crítica fonográfica
alemana, llegan los grandes festivales y las críticas apasionadas que acaban con los adjetivos y con la gente que sale sin
aliento de sus conciertos.
Mariza (Mozambique)
Mariza es el nombre artístico de Mariza Reis Nunes (Mozambique, 16 de diciembre de 1973), cantante de fados, una de las
más populares de Portugal y una de las artistas lusas con más proyección internacional.
De padre portugués y madre mozambiqueña, Mariza creció en el barrio lisboeta de la Mouraria, cuna del fado. Creció
escuchando esta música en los diferentes locales lisboetas; cuando creció sus intereses musicales se ampliaron hacia el
gospel, el r&b y la música brasileña. Mariza vivió unos cuantos años en Brasil; por entonces su interés por el fado era nulo, ella,
al igual que la mayoría de jóvenes portugueses, detestaba el fado, al asociarlo con la dictadura de Salazar. Sin embargo, se dio
cuenta en el país carioca de que el fado formaba parte de su cultura, cuando la gente allí le pedía que les cantara fado.
Empieza a ser reconocida en 1999 a raíz de la muerte de la más grande fadista de la historia, Amália Rodrigues, en cuyos
homenajes póstumos Mariza participó. Publicó su primer álbum en 2001, «Fado em mim», que llegó al cuádruple platino en
Portugal. Le siguió «Fado curvo» en 2003 que la asentó como artista y que le dio el éxito internacional. En 2005 publicó el que
hasta ahora es su último álbum: «Transparente». En noviembre 2005, este álbum se publica en España con dos versiones en
castellano: Hay una música del pueblo (junto al cantaor José Mercé) y Mi fado mío. En 2006 se edita su DVD grabado en
directo «Concerto em Lisboa».
En 2008 se edita una caja que recoge sus tres primeros discos y el dvd Concerto em Lisboa, además de un extra que incluye
un documental sobre Mariza y el fado.
Lila Downs (Tlaxiaco, Oaxaca, México)
Es una cantante mexicana, compositora y cantante especializada en música mexicana y de pueblos indígenas mexicanos entre
ellos el mixteco, zapoteco, maya y náhuatl además de las músicas regionales de México, en especial Oaxaca.
Lila es hija de la cantante de Cabaret Anita Sánchez y de Allen Downs, un profesor de cinematografía escocés-americano de
Minnesota. Vivió parte de su vida en Oaxaca, México, así como en California, Estados Unidos, como adolescente y como adulta
en Minnesota. Obtuvo la Licenciatura en canto y antropología en la Universidad de Minnesota, y posteriormente realizó estudios
similares en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca.
Más tarde regresó a México, donde comenzaría a cantar en clubes de Oaxaca, y en Filadelfia con el apoyo de Paul Cohen, un
saxofonista norteamericano que le ayudaría en sus producciones discográficas hasta el momento en que contrajeron
matrimonio y que sería su director artístico a partir de entonces.
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4. Recientemente ella y su esposo se han dedicado al viaje en América Latina y Europa. Colaboró en el Soundtrack de la película
Frida en el disco Burn It Blue, que fue nominado en la 75 edición de los Premios Oscar. Algunas de sus canciones más exitosas
han sido Sueño y bendición, Estrella oscura y La Llorona. Actualmente vive en Coyoacán, en la Ciudad de México.
DOMINGO 4 DE ABRIL
Baaba Maal (Senegal)
Tras actuar con grupos como Lasli Fouta y Daande Lenol, publica su propio álbum "Lam Toro" en 1992. Así comienza el periplo
musical de Maal, en el que combinará música tradicional con sonidos del oeste de África. En 1994 llegaron otros trabajos
como "Wango" y "Firin' in Fouta". "Gorel" se publicó en 1995 y "Taara" en 1997. Su álbum "Missing You" fue grabado en un
pueblo pequeño llamado Nbunk. Su instrumentación es sencilla, y una vez más fusiona la tradición con el pop. Baaba Maal
continúa siendo uno de los músicos más importantes de Senegal.
LUNES 5 DE ABRIL
Deep Purple (Inglaterra)
Deep Purple, es un grupo de rock británico encuadrado dentro de la música heavy metal. Ya desde su formación en 1968, fue
famoso por sus versiones de canciones de la música popular.
En menos de un año se reunieron varios intérpretes con grandes aspiraciones dentro de la música rock. El disco Deep Purple In
Rock (1970) es un compendio de lo mejor de su conocido estilo, con las intervenciones del vocalista Ian Gillan y los
extraordinarios solos de guitarra de Ritchie Blackmore, así como las canciones, que duraban más del doble de lo normal.
Esta fórmula se vio aumentada con la afinidad del teclista Jon Lord a la música clásica (en 1970 el grupo grabó su "Concerto
for Group and Orquestra" en colaboración con el trompetista y compositor británico Malcolm Arnold). El batería Ian Paice y el
bajo Roger Glover fueron aclamados por sus inspiradas interpretaciones.
MARTES 6 DE ABRIL
Roberto Carlos (Brasil)
Cantante brasileño, considerado el rey del mercado discográfico de su país y un importante cantante melódico.
Descubierto en 1958 por el compositor y periodista Carlos Imperial. Desde los primeros años de la década de 1960, cuando
triunfó en el mundo del pop brasileño a través de los programas musicales de televisión, tuvo sucesivos éxitos, gracias a su voz
suave, melancólica y romántica.
Líder de la 'joven guardia', movimiento musical influenciado por la música de The Beatles, el movimiento se desvaneció, pero
Roberto Carlos se convirtió en el rey del pop brasileño más convencional. Desde ese instante es considerado el Elvis Presley de
Brasil. Entrados los años 70 Roberto Carlos se vuelve un cantante más romántico y sus éxitos comienzan uno tras otro a
inundar las emisoras de radio no sólo de Brasil sino de todo el continente y de España.
Es el único cantante latinoamericano que ha ganado el festival de la canción de San Remo en Italia. Otros como José Feliciano
y Luís Miguel han participado en él también. Desde los 70 y hasta la fecha Roberto Carlos no ha dejado de grabar y hacer
música exitosa. Tiene casi 100 millones de discos vendidos en todo el mundo, récord para un cantante latinoamericano.
Ganador del Grammy al mejor intérprete pop en 1988, gracias a la canción "Si el amor se va". Es el único artista latino
considerado leyenda que ha realizado un MTV acústico y colaborado con estrellas mundiales en diversas giras. Sus temas han
aparecido en las bandas sonoras de varias películas.
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5. MIÉRCOLES 7 DE ABRIL
Kitaro (Japón)
Compositor y multi-instrumentista japonés. Su nombre artístico le fue dado por sus amigos posteriormente, quienes lo sacaron
de un personaje de una caricatura de la televisión japonesa llamado Kitarô, de «Ge Ge Ge no Kitarô
Inspirado por la música del R&B de Otis Redding, Kitaro aprendió por su cuenta a tocar guitarra, atribuye sus creaciones a una
fuerza que está más allá de él.
JUEVES 8 DE ABRIL
Diana Krall (Canadá)
Es una joven y bella pianista canadiense que utiliza el Jazz como medio de expresión para su música. Orif¡ginaria de Naniamo,
en la Columbia Británica del Canadá, comenzó sus estudios de piano clásico a la edad de 4 años estando inmersa en una
familia con muchas afinidades musicales.
Su padre, un dedicado pianista, también influyo en la novel estudiante mediante una extensa colección de discos de jazz.
Comenzó a tocar y a cantar jazz en la adolescencia en una banda escolar de la que formaba parte.
En 1995 es lanzado oficialmente su primer álbum llamado "Solo confía en tu corazón" el cual tuvo excelente recepción por parte
de la crítica calificada. Al año siguiente lanza su siguiente álbum el cual también se convierte en un inmediato éxito de ventas.
En enero de 1997 recibe la nominación al premio Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal femenina de jazz.
Su voz potente y con personalidad la ubica en la escena actual de las mas destacadas pianistas y cantantes de jazz. Su
particular estilo para interpretar las mas excelsas piezas jazzísticas para piano la coloca también entre las mejores exponentes
de la escena de la música de jazz actual.
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6. TEATRO RAMÓN LÓPEZ VELARDE
Orquesta Filarmónica de Zacatecas
Todos eran mis hijos
Diana Bracho, Fernanado Luján, Silvia Navarro, Osvaldo Benavides,
Miguel Pizarro, María Aura, Alpha Acosta, Mario Laría
Ofelia Medina con su espectáculo “VOCES MEXICANAS”
Dr. Frankenstein la Opera Rock de José Fors
VERSIÓN LIBRE DE LA NOVELA “FRANKENSTEIN”DE MARY SELLEY
Ugo Rodríguez, Iraida Noriega, José Fors, Pancho Rodríguez, César Ruvalcaba, Salvador Moreno, Carlos Avilez.
Valentina González, Aldo Ochoa, Gerardo Enciso, Alejandra Cordova, Sheila Ríos, Sara Valenzuela, Vera Concilión, Jobo
Panteras, Leo Marín, Henry Reneau, Leobardo Quirarte, Manuel Aguilera, Esteban Gómez, Josué Camarena, Sofía
Solórzano, Grecia Rodriguez, Irene Escamilla, Paloma Vázquez
Yo soy mi propia esposa
Héctor Bonilla
.....................................................................................................
CICLO INTERNACIONAL DE GUITARRA
Alfonso Moreno (México)
Manuel Espinás (Cuba)
Simone Iannarelli (Italia)
Ensamble clásico de guitarras de la Unversidad Veracruzana (México)
Rémi Bucher (Francia)
.....................................................................................................
PROGRAMA ESPECIAL
Tradicional concierto de la Internacional Banda de Música del Estado de Zacatecas
Procesión del Silencio
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7. CINE
HOMENAJE A
Se propone realizar en este marco un homenaje a:
FRANCISCO SÁNCHEZ
· PRESENTACIÓN DEL LIBRO AMOR AL CINE DE FRANCISCO SÁNCHEZ
Francisco Sánchez, uno de los críticos de cine más importantes de México, y uno de los hombres que más conoce sobre el
tema, ha publicado su cinefilia en los libros La comezón del séptimo arte y Océano de películas y dos monografías: Siglo
Buñuel y La luz en la oscuridad, una crónica del cine mexicano.
Y más recientemente Amor al cine, una publicación de Juan Pablos, editor y el Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López
Velarde, en donde como es su costumbre, aborda una gran cantidad de temas de manera amena.
· EXPOSICIÓN CUADROS SOBRE CINE MEXICANO
DE CAROLINA KERLOW
El cine pintado de Carolina Kerlow
“Pareciera un contrasentido tomar al cine como motivo de la pintura. El cine transcurre en el tiempo mientras la pintura se
congela en un instante. Miles o cientos de miles de imágenes contra una sola. Un buen cineasta debe conocer de pintura, de
hecho algunos de ellos, de los mejores, siguieron estudios formales de artes plásticas. Pero que una pintora se ocupe del
séptimo arte y lo haga con este desparpajo es de llamar la atención.
A todos nos ha sucedido que la proyección de una película, dentro de una sala cinematográfica o en la intimidad de la casa, se
pasme dejando un recuadro fijo sobre la pantalla. ¡Qué sugerentes pueden resultar estas apariciones repentinas!.Basta con
que se detenga el tiempo virtual (real, a veces) de la trama proyectada para ser transportados de nueva cuenta al territorio de
la pintura. Y vaya que se antoja pintar ese instante congelado, ya resuelto, listo para ser plasmado en la tela. Mucho más
sugerente que el mundo real de allá afuera.
Carolina Kerlow tiene plena conciencia de esta paradoja y la aprovecha para dar rienda suelta a su imaginación. Su proceso
parece ser de otra naturaleza, como si tomara toda la experiencia vivida frente a una película que la conmueve y la concentrara
en una sola imagen. Una imagen sometida a la exigencia de la pintura; recreada y transfigurada. El cuadro se nos presenta de
repente como una nueva película, familiar pero nueva. Ha ocurrido el milagro: el “instante congelado” se ha vuelto dinámico y
el espectador atónito no sabe lo que está ocurriendo. Abre y cierra los ojos y todo está pasando allí, frente a esa ventana que
es el cuadro y que….no se mueve.
Una solitaria imagen, en manos de la pintora, tan fuerte y poderosa como para dejar en claro que la película aun no termina.
Texto tomado de http://carolinakerlow.blogspot.com/ escrito por Marcos Límenes. Febrero de 2008.
TRAYECTORIA EN EL CINE MEXICANO
JAIME HUMBERTO HERMOSILLO
La filmografía de Jaime Humberto Hermosillo se han convertido en referencia obligada de cine mexicano.
En 1969 su mediometraje independiente Los nuestros llama la atención de la crítica y se perfila como una gran promesa del
cine mexicano.
Su carrera profesional se inició con la comedia de producción privada La verdadera vocación de Magdalena (1971).
Un año más tarde realiza el largometraje El señor de Osanto (1972), le siguen El cumpleaños del perro (1974), La pasión según
Berenice (1975), Matinée (1976), Naufragio (1977), Las apariencias engañan (1978), Amor libre (1979) y María de mi corazón
(1979). Con estas películas, Hermosillo logró convertirse en uno de los más célebres y polémicos directores del cine mexicano
de los setenta.
Radicando en Guadalajara, trabajaría en el cine independiente en los proyectos Doña Herlinda y su hijo (1984), la comedia
más abiertamente gay del cine mexicano, Clandestino destino (1987)- y ejercicios interesantes en cine y video en los que
exploró el lenguaje audiovisual.
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8. Esta experimentación formal lo llevó a realizar el que sería su más grande éxito de taquilla: La tarea (1990), una versión
modificada de su video El aprendiz de pornógrafo (1989). Con este filme, Hermosillo ingresó al llamado "nuevo cine mexicano"
de los noventa y se consolidó como un director polémico y popular. Realiza una secuela La tarea prohibida (1992) y en 1997 la
bien recibida cinta De noche vienes, Esmeralda, entre otros filmes.
REVISIÓN DE CINE IBEROAMERICO
La muestra incluye a filmografías de Colombia, Brasil, Argentina, Panamá, Chile y a sus realizadores, en un intento por lograr un
acercamiento a esta cinematografía que escasas veces llega a salas mexicanas y que comparte realidades que nos son afines.
· MUESTRA DE CINE CHICANO
Se presentará una selección de la filmografía con temática de mexicanos emigrados a Estados Unidos o cine chicano o
realizadas por cineastas “chicanos”.
· FUNCIÓN ESPECIAL POR EL 50 ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DE FRANCISCO GOITIA
Proyección Especial Goitia un Dios para sí mismo con la presencia del realizador Diego López.
· PREMIER DOCUMENTAL EL SECRETO DE LA VIDA
Documental realizado por Héctor Hernández sobre la vida de Josefa Gutiérrez de González, un personaje zacatecano con más
de 100 años de vida, matriarca de una generación donde las mujeres son el impulso de la familia.
· PREMIER DOCUMENTAL LOS JARABEROS DE NOCHISTLÁN
Documental realizado por Edín Alain, sobre el grupo Los Jaraberos de Nochistlán.
· PREMIER PELÍCULA “EL LOBO”
Realizada por el cineasta zacatecano Edín Alain.
· CIEN AÑOS DE CINE MEXICANO
· CICLO AKIRA KUROSAWA 100 AÑOS
Retrospectiva del cineasta japonés en conmemoración de los 100 años de su nacimiento
EXPOSICIÓN FOTOGRAFÍAS DE CINEASTAS ZACATECANOS
Realización de una serie fotográfica a los cineastas y personajes zacatecanos:
Mauricio Magdaleno
Antonio Aguilar
Carlos Bolado
Iván Ávila
Érika Ávila
Fuensanta Valdés
Albino Álvarez
Edin Alaín
Guillermo Errecalde
Claudia Garibaldi
Rufis Taylor
Familia Espinosa
PRESENTACIÓN DEL LIBRO DICCIONARIO DE DIRECTORES DEL CINE MEXICANO DE PERLA CIUK
Trabajo de investigación llevado a cabo por Perla Ciuk, en el que documenta la lista completa de directores de cine que hayan
desarrollado, total o parcialmente, su carrera en nuestro país, uno de los textos más importantes que se hayan publicado
jamás sobre el quehacer cinematográfico en México.
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