1. La escuela flamenca:
Rubens

2. Escuela flamenca:
• Flandes (actual Bélgica)
permanece unida a la corona
española y a la Iglesia de Roma.
• De ahí su identificación con los
ideales de la contrarreforma y la
pujanza de la temática religiosa.
• Por otra parte, la aristocracia
impulsa el desarrollo de los
asuntos profanos o mitológicos,
que se plasman con un carácter
sensual y exuberante en
grandes lienzos que cubren las
estancias palaciegas.
• También el retrato, fiel reflejo de
la grandeza de los poderosos,
tiene un gran desarrollo.
• Los temas costumbristas, las
fiestas aldeanas, las bodas, son
frecuentemente tratados, y en ellos
el optimismo y la alegría son
característicos. En los
bodegones, en las naturalezas
muertas, son características las
grandes piezas de caza, la
abundancia de alimentos y frutas.

3. Es el pintor más importante de esta
escuela. En su pintura confluyen la
tradición realista flamenca y las
influencias italianas.
Entre sus características más importantes
podemos destacar:
• Dinamismo y vitalidad.
• Composiciones abiertas y predominio
de las líneas diagonales y curvas.
• Rico colorido de influencia veneciana.
• Pincelada suelta y rápida.
• Sensualidad y voluptuosidad.
• Predominio del desnudo femenino y de
las formas gruesas femeninas.
• Gran variedad de temas: religioso,
mitológico, retratos, paisajes...
• Pintor muy prolífico, se le han llegado a
atribuir más de tres mil obras, aunque
Peter Paul Rubens actualmente se atribuyen una gran parte
(1577-1640) de ellas a su taller.

4. APROXIMACIÓN AL ESTILO DE RUBENS
“El impulso vital que emana de su prolífica obra, su extrema fecundidad, la
energía de su trabajo y la rapidez con la que ejecuta sus cuadros, le valieron
a Rubens la denominación de “Homero de la pintura”, por parte de Delacroix.
En efecto, Rubens aborda todos los temas con entusiasmo. Alentados por
una misma inspiración, lienzos profanos y religiosos, temas mitológicos y
retratos se suceden en una rápida cadena. Su carácter barroco queda
claramente reflejado en la forma, el movimiento, el ritmo, la exuberancia del
color y la sobrefiguración de los efectos, unas veces patéticos y otras
dramáticos, enfáticos, apasionados... Sin embargo, Rubens se somete a las
exigencias decorativas impuestas por los inmensos formatos de sus
composiciones. En ellas da muestras de un extraño sentido de la
escenificación, poblándolas de magníficos efectos de carácter dramático o
triunfal. Este estilo único, para el cual nos vemos obligados a inventar el
término de “rubeniano”, se basa en una exaltación sistemática de la energía,
el culto apasionado al movimiento y la búsqueda de efectos dinámicos.
Rubens realiza composiciones en diagonal o en espiral, crea movimientos
ascensionales y turbulentos, muestra preferencia por las poses inestables y
concede a los rostros una expresión animada. (...) La síntesis que Rubens
logra realizar entre su estilo clásico y su estilo barroco, le permite obtener un
resultado más entusiasta que una composición clásica y, al mismo tiempo,
más equilibrado que una obra barroca”.
Gilles Néret. RUBENS. Ed. Taschen.

5. Viaje a Italia (1600-1608)
En este período, Rubens
conoce las obras de autores
como Caravaggio y
Correggio, a quienes rinde
homenaje en esta obra
romana.
Adoración de los pastores
c. 1608
Óleo sobre lienzo
St.-Pauluskerk, Antwerp

6. Rubens, Adoración de los pastores
Correggio, Natividad [Noche sagrada]
c. 1608
1528-30
Óleo sobre lienzo
Óleo sobre lienzo, 256,5 x 188 cm
St.-Pauluskerk, Antwerp
Gemäldegalerie, Dresden

7. Tras su regreso a Flandes en 1608,
Rubens se convierte en el principal
artista de Amberes.
La reputación y el bagaje intelectual y
artístico con que Rubens había venido
de Italia, le hicieron ascender en el
plano social y ser elegido el máximo
intérprete de la nueva situación: el
deseo de los archiduques de volver
a decorar los templos que habían
sido víctimas de la iconoclastia
calvinista de 1566-1585.
Este fue el primero de sus grandes
retablos.
Erección de la cruz (detalle), 1610
Óleo sobre tabla
460 x 340 cm (panel central);
460 x 150 cm (alas)
O.-L. Vrouwekathedraal [catedral de
Nuestra Señora], Amberes

9. Erección de la cruz (detalle)
1610

11. Visitación Descendimiento de la Cruz (1611-1614) Presentación
Óleo sobre tabla, 421 x 311 cm (panel central), 421 x 153 cm (alas)
Catedral de Nuestra Señora, Amberes

15. «Al mediodía, cuando la
gente se había ido, Susana
salía a pasear por el jardín de
su marido. Los dos viejos la
veían entrar y pasear todos
los días, y comenzaron a
desearla con pasión […]
Mira, las puertas del jardín
están cerradas, nadie nos ve.
Nosotros te deseamos
apasionadamente; consiente,
pues, y deja que nos
acostemos contigo. De lo
contrario daremos testimonio
contra ti, diciendo que un
joven estaba contigo y que
por eso mandaste fuera a las
criadas».
Juzgada a continuación por el
falso testimonio que creyeron
jueces y pueblo, sólo la voz
de un joven, Daniel, la salvó
de la pena de muerte cuando
gritó: «¡Yo soy inocente de la
sangre de esta mujer!» Por
él, Susana fue absuelta.
Susana y los viejos (1609-1610)
Óleo sobre madera, 198 x 218 cm
Museo de la Real Academia de San Fernando, Madrid

16. Rembrandt, Susana y los viejos (1647)
Óleo sobre tabla, 77 x 93 cm
Staatliche Museen, Berlín
Artemisia Gentileschi,
Susana y los viejos (1610)

17. Otro ejemplo del
tratamiento del
desnudo en una
escena religiosa
Sansón y Dalila
c. 1609
Óleo sobre madera,
185 x 205 cm
National Gallery,
Londres

18. El Juicio Final (1617)
Óleo sobre lienzo, 606 x 460 cm
Alte Pinakothek, Munich

19. El Juicio Final (detalles)

20. El Juicio Final, por
Miguel Ángel
El Juicio Final (detalles)

21. El martirio de San Esteban
(1616-1617)
Óleo sobre lienzo
Musée des Beaux-Arts,
Valenciennes

22. Cristo en la Cruz entre los dos
ladrones [La lanzada], 1619-20
Óleo sobre tabla, 429 x 311 cm
Koninklijk Museum, Amberes

23. Asunción de la Virgen
1618-1626
Óleo sobre tabla
490 x 325 cm
O.-L. Vrouwekathedraal, Amberes

24. Asunción de la Virgen
c. 1620
Óleo sobre lienzo
458 x 297 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna

25. Adoración de los Magos (1609-1628)
Óleo sobre lienzo, 346 x 488 cm. Museo del Prado

26. Palmas a modo de
arco de triunfo
El escorzo del caballo había sido
utilizado en obras históricas o
religiosas, pero no en un retrato
En 1603, fue enviado a España por el
duque de Mantua, con la misión de
entregar a Felipe III y a su favorito, el
duque de Lerma, un cargamento de
regalos.
Su arte, aún en germen, causó un gran
impacto. Ya se aprecia el toque cada
vez más rápido y organizador de
amplias superficies y un
planteamiento compositivo
fastuoso.
El Duque de Lerma
c. 1603
Óleo sobre lienzo, 283 x 200 cm
Punto de vista muy bajo Museo del Prado, Madrid

27. Tiziano, El Emperador Carlos V en la
batalla de Mühlberg
1548
Óleo sobre lienzo, 332 x 279 cm
Museo del Prado, Madrid

28. Con esta obra, Rubens elabora un tipo
de retrato ecuestre ya
inconfundiblemente barroco, en el que
se muestra un movimiento diagonal de
gran intensidad y se imprime mayor
fuerza a la presencia de las figuras
mediante el claroscuro de origen
caravaggiesco.
Retrato ecuestre de Giancarlo Doria
c. 1606
Óleo sobre lienzo, 265 x 188 cm
Galleria Nazional della Liguria, Génova

29. San Jorge contra el dragón,
1606-10
Óleo sobre lienzo, 304 x 256
cm
Museo del Prado, Madrid

30. El artista con su
esposa, Isabella Brant
1609-10
óleo sobre lienzo
178 x 136,5 cm
Alte Pinakothek, Munich

31. Retrato de la marquesa
Brigida Spinola Doria
1606
óleo sobre lienzo
National Gallery of Art,
Washington

32. Maria de Médici,
Reina de Francia
c. 1622
óleo sobre lienzo, 130 x 108 cm
Museo del Prado, Madrid

33. El sombrero de paja (c. 1625)
Óleo sobre madera
79 x 55 cm
National Gallery, London

34. «Es, sin duda, una de las
mujeres más bellas que se
puede encontrar en cualquier
parte»
El cardenal-infante Fernando a su
hermano Felipe IV, 1639
Helena Fourment
con su hijo Francis
1635
óleo sobre tabla
Alte Pinakothek, Munich

35. Rubens, con su esposa Helena
Fourment y su hijo Peter Paul
(c. 1639)
Óleo sobre tabla, 203,8x158,1 cm
Metropolitan Museum of Art,
New York

36. Venus ante el espejo
c. 1615
óleo sobre tabla,
124 x 98 cm
Collection of the Prince of
Lichtenstein, Vienna

37. La Noche,
Miguel Ángel, Tumba
de Giuliano de Médicis
Rapto de las hijas de
Leucipo
c. 1618
óleo sobre tabla,
224 x 210,5 cm
Alte Pinakothek,
Munich

39. El rapto de Europa (1628/1629)
Óleo sobre lienzo, 181 x 200 cm
Museo del Prado

40. Rubens, El rapto de Europa (1628/1629)
Óleo sobre lienzo, 181 x 200 cm
Museo del Prado
Tiziano, El rapto de Europa (1559-1562)
Óleo sobre lienzo, 185 x 205 cm
Museo Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

41. Saturno devorando a sus hijos (1636/1637)
Óleo sobre lienzo, 180 x 87 cm
Museo del Prado

42. El juicio de Paris (c. 1636). Óleo sobre lienzo, 145 x194 cm. National Gallery, Londres

43. Las tres Gracias
1639
Óleo sobre madera,
221 x 181 cm
Museo del Prado, Madrid

45. El último cuadro de
Rubens
Perseo liberando
a Andrómeda
1639-40
Óleo sobre lienzo,
265 x 160 cm
Museo del Prado, Madrid

46. Paisaje con arco iris 1632-35 óleo sobre lienzo, 86 x 130 cm
Museo Hermitage, St. Petersburg

47. Paisaje con ganaderos c. 1636 óleo sobre tabla
Alte Pinakothek, Munich

48. Danza de los paseantes 1636-40 óleo sobre madera, 73 x 106 cm Museo del Prado, Madrid

49. Anton Van Dyck (1599-1641):
Nacido en Amberes, con 18 años ya
fue admitido en el gremio de los
pintores y con 21 se convirtió en el
principal colaborador de Rubens.
Tras abandonar el taller del maestro
pasó por Italia (Roma, Génova,
Venecia), estableciéndose en
Londres en 1632, hasta su muerte en
1641.
Es el género de los retratos el más
característico de su obra: puede ser
considerado el creador de la escuela
inglesa del retrato, con los del rey
Carlos I (1638), de Guillermo II de
Orange y su esposa, el autorretrato
del pintor y Sir Endymion Porter
(1635)…
En todos ellos dignifica al retratado
con un exquisito refinamiento, tanto
en las actitudes en los que les
representa como con las tonalidades
plateadas, que acentúan su aspecto
distinguido y elegante.
Autorretrato

50. Anthony van Dyck. Charles I, King of England, from Three Angles.
1636. Oil on canvas. Windsor Castle, Royal Collection, UK.

51. Van Dyck, Charles
I at the Hunt,
1635, oil on canvas,
Louvre, Paris.

52. Retrato de Margarita
Synders

53. Retrato de
Frank Synders

54. REFERENCIAS de los materiales utilizados
• Ars Summum, www.arssummum.net
• Caballero, J.D., Enseñ-arte
• Grupo CREHA (J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez
Prades, J. Martínez Verón), www.artecreha.com
• Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron
• Pérez Molina, T., www.slideshare.net/tomperez
• Web Gallery of Art, www.wga.hu
• Wikimedia Commons
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