2. Impresionismo
Fecha: 1874
Origen: Francia
Artistas destacados:
Edgar Degas, Claude Monet, Edouard Manet Camille
Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.
Obras Destacadas: “Impresión Amanecer”,
“Estanque con Nenúfares”, “La merienda campestre “
3. “Pintar el aire”
El Impresionismo es un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que
apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se
considera el punto de partida del arte contemporáneo. Por extensión, el término
también se aplicó a un determinado estilo musical de principios del siglo XX.
Los artistas impresionistas abandonan sus talleres para pintar al aire libre, tratando de
reproducir los objetos y las figuras no tal como son, sino con la impresión que producen,
derrochando colores sugeridos por la luz, el sol y el aire.
4. Su primer objetivo fue
conseguir una
representación del mundo
espontánea y directa, y
para ello se centraron en
los efectos que produce la
luz natural sobre los
objetos.
Los colores planos
desaparecen. y en su lugar
aparecen múltiples y
diminutas manchas de
pintura. El objetivo de este
estilo fue procurar una
perfecta ilusión del aspecto
de la naturaleza.
5. Origen del nombre
El término impresionista fue usado por primera vez por el critico
“Leroy” en la revista “Charivari”, para denominar irónicamente a un
cuadro de Claude Monet titulado “Impresión, Amanecer”.
6. La captación del
ambiente
atmosférico y la
reproducción de la
impresión
subjetiva como
diferenciación
espiritual,
determinaron los
rasgos estilísticos
esenciales de esta
corriente artística
que vivió con el
post-
impresionismo
su culminación, y
al mismo tiempo
su superación.
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12. Post impresionismo
Fecha: 1884
Origen: Francia
Artistas destacados:
Gauguin, Van Gogh, Signac, Sisley,
Cezanne.
Obras destacadas: "Dormitorio en Arles”,
"El espíritu de los muertos observa”, "Un
domingo de verano en la grande jatte"
13. "Resaltando los volúmenes"
Los postimpresionistas, reaccionaron
contra el deseo de reflejar fielmente la
naturaleza y presentaron una visión más
subjetiva del mundo, en el que
divisionismo o puntillismo se consiguen
efectos de gran brillantez a través de la
yuxtaposición de pinceladas de colores
puros
14. Un domingo de verano en la Grande Jatte ( 1884-1886) de Georges Seurat es una excelente muestra de la técnica puntillista, en
la que la pincelada se sustituye por pequeñas puntas de color Este cuadro mide 2 x 3 metros.
15. Una pincelada de color situada junto a otra es
parte de la técnica, a partir de este tratamiento,
manejado al principio de manera no dogmática,
los postimpresionista, como Seurat y Signac y
también, aunque con ciertas limitaciones, Van
Gogh y Gauguin, evolucionaron al Puntillismo"
mediante la identificación científica del color, a
través de ligeros toques en un sistema
exactamente controlado de puntos de color
16. Autorretrato de Van Gogh
la mirada encendida de
este Autorretrato de
Vincent van Gogh revela la
capacidad del artista para
captar los tormentos del
alma humana. los trazos
expresivos y los colores
vivos caracterizan el estilo
de los últimos trabajos del
pintor holandés.
17. Cezanne consigue la eliminación de los ilusorios con la liquidación
de la perspectiva en profundidad y reduce el volumen de los
objetos y figuras representados al descomponer la corporeidad de
los materiales en elementos geométricos básicos tales como
esferas ,cilindros, conos.. etc. Estos métodos expresivos fueron
perfeccionados por el Cubismo subsiguiente.
18. Paul Gauguin se
inspiró en sus
experiencias de
Tahití para pintar,
El espíritu de los
muertos observa
(1892) El ritmo
lineal y la paleta
monocroma
caracterizan el
estilo de este
artista francés,
mientras sus
temas se adentran
en el intrincado
mundo del
subconsciente.
19. Gauguin se considera uno de los primeros
pintores postimpresíonistas, y sus
ínvestigacíones pictóricas fueron una
referencia para numerosos movimientos
del siglo XX, como el fauvismo y el
expresionismo