1. COLÉGIO EST. GOVERNADOR LOURIVAL BAPTISTA
Aluno(a):_________________________________ Data: __/__/__
Prof.: Gliciane S. Aragão Oliveira Disciplina: Artes Série: ______
Resumos de Movimentos Artísticos do séc. XIX
Neoclássico
Tendência predominante na pintura, escultura e arquitetura europeias do final do
século XVIII até meados do século XIX. Empregava os ideais mais simples dos gregos e da
Antiga Roma. Devido às grandes mudanças que ocorriam no século XVIII, era difícil surgir
um novo estilo nas artes. Resolveram então se espelhar na arte antiga e a reformularam com
base nos novos ideais da época: subjetivismo, liberalismo e liberdade. Edifícios apareceram
na forma de templos gregos; também surgiram estátuas e pinturas com temas históricos.
A pintura do período Neoclássico surgiu como reação ao Barroco e ao Rococó e
caracteriza-se principalmente pela revalorização dos valores artísticos gregos e romanos. A
pintura era a forma artística menos cultivada na Grécia e Roma, em relação à escultura e à
arquitetura. Os pintores neoclássicos tomaram então como modelo alguns maneiristas, como
os Carracci, e principalmente certos renascentistas, como Rafael. O estilo neoclássico na
França recebeu forte auxílio dos ideais da Revolução Francesa de 1789 para se popularizar.
Napoleão foi um grande incentivador do movimento, pressentiu as potencialidades do estilo
neoclássico e submeteu-o ao poder imperial, o que deu origem ao que se convencionou
chamar de "estilo império".
De 1820 a 1850, já em decadência, o Neoclassicismo opôs-se ao Romantismo e,
abrigado nas academias e escolas de belas-artes, confundiu-se com o academicismo e assim
reagiu a todas as tendências de vanguarda, a começar pelo Impressionismo. De um modo
geral, a pintura neoclássica se caracteriza pelo predomínio do desenho e da forma sobre a cor,
o que a distingue da arte romântica. É ilustrativa e literária, enquanto a romântica é expressiva
e pictórica. Destacam-se neste estilo: Jacques-Louis David e Jean-Auguste Dominique Ingres.
Romantismo
O movimento romântico começou na década de 1830 e coexistiu, lado a lado, com o
neoclassicismo até cerca de 1900. O romantismo valorizava os sentimentos, a imaginação, a
natureza e o nacionalismo. Favorecia a espontaneidade e defendia a liberdade do indivíduo.
Os pintores românticos usavam efeitos de luz audaciosos e sombras profundas para revelar os
traços pessoais dos temas.
O Romantismo foi uma reação ao Neoclassicismo. Sua pintura exprimia a imaginação
e as emoções dos artistas, que substituíram as cores límpidas e brilhantes e as composições
harmoniosas do neoclassicismo por cenas de atividade violenta, dramatizadas por pinceladas
vigorosas, cores ricas e sombras profundas. O Romantismo teve mais importância na França
e, em 1830, já havia tomado o lugar do Neoclassicismo e se tornado o principal estilo de
pintura francesa.
Muitos artistas europeus, já no começo do século XIX, ajudaram a criar este novo
estilo, entre eles o francês Théodore Gericault, que utilizava temas que despertassem o
emocional do observador. Sua técnica rompia com o neoclássico e usava contornos sem
nitidez, sombras e áreas de luz. Francisco Goya foi um espanhol que se tornou pioneiro tanto
no Romantismo como no Realismo; pintava reis, plebeus, loucos, sem exaltar temas,
retratava-os como os via, interpretando o interior das pessoas, que pareciam reais, mas
misteriosas. John Constable e Joseph Turner foram dois pintores ingleses que deram grandes
contribuições ao Romantismo. Constable tornou-se um mestre do paisagismo e acreditava que
os pintores deveriam expressar suas emoções em suas obras, captava efeitos da luz no ar e
movimentos das árvores e águas dos lagos. Turner preocupava-se mais com os efeitos da cor.

2. Eugène Delacroix tornou-se o mais famoso pintor romântico francês e considerava
estimulantes os acontecimentos diferentes, lugares remotos e trajes estranhos. Em toda a
pintura da época romântica, o primeiro e último planos, normalmente fundem-se em sombras.
Destacam-se neste estilo: Théodore Gericault | Francisco Goya | John
Constable |Joseph Turner | Eugène Delacroix.
Realismo
Movimento artístico que surgiu depois da Revolução Francesa, manifestando uma
reação contra o idealismo romântico. Os artistas realistas começaram a criar a partir de sua
experiência e baseando-se na observação do mundo que os rodeava. Caracteriza-se por
abordar a realidade e temas sociais, representando algumas vezes cenas exageradas, para
enfatizar problemas sociais da época. Não produziu um estilo arquitetônico próprio; sua
escultura, de pouca expressão, era crítica e social, mas se destacou na pintura com temas da
vida cotidiana, de grupos sociais menos favorecidos.
O Realismo surgiu na arte francesa, com o declínio dos estilos neoclássico e
romântico. Seus primeiros sinais aparecem em pinturas que mostravam a delicadeza da
natureza, como as obras de Camille Corot. Entre as décadas de 1830 e 1840, quatro artistas
franceses se instalaram na pequena cidade de Barbizon e formaram um grupo, que ficou
conhecido como a Escola de Barbizon. Eram eles: Charles Daubigny, Jules Dupret, Jean
François Millet e Théodore Rousseau. Seus quadros eram simples, com pastagens, florestas e
cabanas que contrastavam com os estilos anteriores.
O primeiro grande pintor da pintura realista foi Gustave Coubert, que surgiu em
meados do século XIX. Pintava com tanta precisão que muitas de suas obras foram
consideradas como protesto social. Suas pinturas ajudaram a mudar o mundo das artes.
Inspirados nos trabalhos de Rembrandt e outros mestres alemães, os realistas achavam que
deveriam retratar o que viam ao seu redor.
Destacam-se neste estilo: Camille Corot | Charles Daubigny | Jean François
Millet |Théodore Rousseau | Gustave Courbet.
Pré-Rafaelista
Um grupo de artistas dominados por sentimentos românticos buscou assuntos
medievais cheios de misticismo como inspiração para suas obras, surgindo assim o
movimento pré-rafaelista. Protestavam contra a frivolidade e a opressão e mostraram uma
obra com conteúdo moral e intelectual. O curioso é que os pré-rafaelistas, apesar de sua
denominação, surgiram muito depois dos rafaelistas. Em 1848, um grupo de pintores, poetas e
críticos constituíram o movimento pré-rafaelista. Inspirados nos pintores renascentistas,
principalmente na pureza e inocência de Rafael, reagiram contra o materialismo vitoriano.
Sua arte possuía um forte conteúdo moral e muitas vezes expressavam suas mensagens
através de pinturas religiosas. Sua figura central era o poeta e pintor Dante Gabriel Rossetti.
Sua arte se distinguia por uma mistura do arcaico, romântico e qualidades materialistas, mas
foram muito criticados por seu sentimentalismo e superficialidade.
Destaca-se neste estilo: Dante Gabriel Rossetti.
Impressionismo
O movimento impressionista começou em torno de 1870 na França e ficou conhecido
como um típico movimento francês. Ele deriva diretamente do realismo, por isso se interessa
sobretudo na representação da realidade do cotidiano. Artistas jovens, tentando se libertar das
tradições artísticas, inventaram uma técnica que os levou a uma mudança radical na arte; eles
próprios se chamavam de impressionistas. A maior referência do impressionismo é
encontrada na pintura.
É o estilo criado por um grupo de pintores franceses que executaram suas obras entre
1870 e 1910. Os impressionistas escolhiam cenas da vida diária para tema, pessoas nas ruas
ou nos cabarés, no trabalho ou no lazer, a maioria delas eram pessoas comuns da classe média

3. urbana. Também pintavam paisagens, tentando retratar tudo que a vista alcançasse e captando
as variações que a natureza oferece. Admiravam Delacroix e outros românticos, não por sua
emotividade, mas pelo forte uso que faziam das cores. Entre os impressionistas destacam-se:
Claude Monet, Pierre Auguste Renoir e Edgar Degas. Um exemplo famoso do estilo
impressionista é a tela de Monet, "Velha Estação de St. Lazare, Paris"; basta observar a
fumaça que sai da locomotiva, a umidade causada pelo vapor e a luz que se reflete nos trilhos.
Degas foi o único impressionista importante que se concentrou tanto em cenas internas como
externas; muitas de suas pinturas mostram mulheres em momentos informais ou íntimos. A
primeira exposição impressionista foi coletiva e aconteceu em Paris em 1874, tendo péssima
reação do público e da crítica. Entretanto, o Impressionismo revolucionou a pintura e
influenciou muito a arte do século XX. Eliseu Visconti foi o pintor brasileiro que introduziu o
Impressionismo na pintura brasileira.
Destacam-se neste estilo: Vincent Van Gogh | Claude Monet | Pierre Auguste
Renoir | Edgar Degas.
Pós-impressionismo
Movimento que sucedeu ao impressionismo e que como ele tornou-se tipicamente
francês. Surgiu seis anos após o início do impressionismo. Artistas acreditavam que
experimentando novos métodos e novas técnicas, um novo tipo de arte ainda seria possível e
se dedicaram a isso de uma maneira intensa e científica. Foi então que surgiu o pontilhismo,
técnica de pintura onde as cores não eram misturadas, mas pequenos pontos em cores puras
eram agrupados uns ao lado dos outros, onde os artistas estudavam o efeito ótico das cores.
O termo pós-impressionismo apareceu de uma famosa exibição que aconteceu em
Londres em 1910, "Manet e os Pós-Impressionistas". Um grupo de artistas que trabalhavam
separadamente, desenvolveram um estilo para reagir contra os impressionistas. Seu estilo de
pintura era mais voltado à estrutura e à forma; começaram a dar formas e contornos visíveis
aos objetos, as sombras desapareceram e acreditavam na importância do tema.
Os mais influentes artistas foram Paul Cèzanne, Paul Gauguin e Vicent Van Gogh;
destacaram-se também Henri Rousseau, Geoges Seurat e Henri Toulouse Lautrec. Cèzanne
dava valor à forma e à massa, procurava novos métodos de pintura para estruturar seus temas,
pintava figuras distorcidas, para dar uma aparência de força. Seu modo de redistribuir as
formas influenciou o movimento cubista. As pinturas de Gauguin são decorativas; enfatizava
as cores, desenhos vigorosos, formas sem sombras e linhas curvas. Sempre procurou a pureza
e a simplicidade. Van Gogh usava cores brilhantes, pinceladas violentas e usava suas tintas
sem misturá-las. Rousseau pintou cenas misteriosas e fantásticas que se parecem com a
pintura surrealista da década de 1920; seu estilo é um dos mais originais da pintura. Seurat
criou o estilo chamado de pontilhismo; a cor de cada ponto contrasta com a do outro ao seu
lado; suas figuras são rígidas e parecem imóveis. Lautrec pintava cenas da vida noturna dos
cafés e das salas de espetáculos de Paris e seus bonitos desenhos demonstram grande
sensibilidade.
Destacam-se neste estilo: Paul Cèzanne | Paul Gauguin | Vicent Van Gogh |Geoges
Seurat | Henri Toulouse Lautrec.