História da Arte - Barroco Europeu. Prof. Garcia Junior

“Cúpula da Igreja de Sant’Andrea della Valle (Santo André do
Vale)” – Francesco Borromini e outros, Roma (1622-1625).

HISTÓRIA DA ARTE
Barroco
Garcia Junior ARTE-EDUCADOR / DESIGNER GRÁFICO

• Professor de Arte graduado pela Universidade Federal do Maranhão (UFMA).
• Especialista em Educação Profissional de Jovens e Adultos pelo Instituto Federal de Educação,
Ciência e Tecnologia do Maranhão (IFMA).
• Especialista em Design Gráfico pela Universidade Federal do Maranhão (UFMA).
• Designer Gráfico e sócio proprietário da Imagética Consultoria & Design

www.imagetica.net/blog garcia@imagetica.net @imageticadesign Imagética Design

ARTE – ARTES VISUAIS HISTÓRIA DA ARTE
Prof. Esp. Garcia Junior BARROCO EUROPEU www.imagetica.net/blog @imageticadesign Imagética Design
ARTE-EDUCADOR / DESIGNER GRÁFICO

A arte barroca originou-se na
Itália (séc. XVII) mas não
tardou a espalhar-se por
outros países da Europa e a
chegar também ao continente
americano, trazida pelos
colonizadores portugueses e
espanhóis. A arte é um meio
para as pessoas frequentarem
as igrejas – o apelo aos
sentidos.

O termo barroco é de origem
espanhola “Barrueco”,
aplicado para designar pérolas
de forma irregular.
“Cúpula da Igreja de Santa Agnes in Agonia (Santa Inês em
Agonia) - Borromini e outros, Roma (1652 - 1672).


Na Arte Barroca predominam as
emoções e não o racionalismo da
arte Renascentista. É uma época
de conflitos espirituais e
religiosos, ocasionados pela
Contra-Reforma da Igreja Católica
combatendo a Reforma
Protestante.

As obras barrocas romperam o
equilíbrio entre o sentimento e a
razão ou entre a arte e a ciência,
que os artistas renascentistas
procuraram realizar de forma
muito consciente.

“Igreja de San Carlo alle Quattro Fontane (São Carlos
das Quatro Fontes)” – Borromini, Roma (1634 – 1638).


Corresponde a uma evolução das
formas clássicas do Renascimento
influenciada por uma sociedade
em crise, surgida no contexto da
Contra-Reforma e das guerras
religiosas.

O estilo barroco traduz a
tentativa angustiante de conciliar
forças antagônicas:
- O bem e o mal;
- Deus e Diabo;
- O céu e a terra;
- Pureza e pecado;
- Alegria e tristeza;
- Paganismo e cristianismo;
- Espírito e matéria. “A glorificação de Santo inácio” - Andreas Pozzo, Igreja
de Santo Inácio, Roma (1691 -1694).


Suas características gerais são:

• Emocional sobre o racional; seu
propósito é impressionar os
sentidos do observador, baseando-
se no princípio segundo o qual a fé
deveria ser atingida através dos
sentidos e da emoção e não apenas
pelo raciocínio e razão.

• Busca de efeitos decorativos e
visuais, através de curvas,
contracurvas, colunas retorcidas.

• Entrelaçamento entre a
arquitetura e escultura.

“Descida da Cruz” – Rubens (1612-1614).


Suas características gerais
são:

• Fortes contrastes de luz e
sombra;

• Pintura com efeitos
ilusionistas, dando-nos às
vezes a impressão de ver o
céu ou estar no local
retratado, tal a aparência de
profundidade conseguida.

“A ronda noturna” – Rembrandt (1642), Holanda.


PINTURA
Características da
pintura barroca:

• Composição
assimétrica, em
diagonal - que se
revela num estilo
grandioso,
monumental,
retorcido, substituindo
a unidade geométrica
e o equilíbrio da arte
renascentista.

Rubens – maestria no dinamismo,
movimento e cores.
“O rapto das filhas de Leucipo” –
Rubens (c. 1617).


“As meninas” – Velásquez (1656),
Espanha.

Ambientado no Palácio
Alcazar, em Sevilha, esta
pintura compõe uma
intrigante cena e que o
artista Diego Velásquez
retrata a si próprio
trabalhando. Ele está
pintando o retrato do rei
Felipe IV e sua rainha,
Mariana, que se encontram
no ponto de vista do
observado da obra e
aparecem refletidos no
espelho da parede ao fundo.


Caravaggio – o mestre do impacto no contraste do claro-escuro.
PINTURA
Características da
pintura barroca:

• Acentuado
contraste de
claro-escuro
(expressão dos
sentimentos) - era
um recurso que
visava a
intensificar a
sensação de
profundidade.

“Vocação de São Mateus” – Caravaggio (c. 1599).


PINTURA
Características da pintura
barroca:

• Realista, abrangendo
todas as camadas sociais.

• Escolha de cenas no seu
momento de maior
intensidade dramática.

“Liceu de anatomia do Dr. Tulp” – Rembrandt (1632).


A Itália foi o centro irradiador do estilo Rembrandt van Rijn
PINTURA barroco. Dentre os pintores mais Nascido na Holanda, o que dirige
Dentre os pintores representativos, de outros países da nossa atenção nos quadros deste
Europa, temos: pintor não é propriamente o
barrocos italianos: contraste entre luz e sombra, mas a
Diego Velázquez gradação da claridade, os meios-tons,
Além de retratar as pessoas da corte as penumbras que envolvem áreas de
Michelangelo Merisi da Caravaggio luminosidade mais intensa.
espanhola do século XVII procurou registrar
O que melhor caracteriza a sua pintura é o Obra destacada: Aula de Anatomia.
em seus quadros também os tipos populares
modo revolucionário como ele usa a luz.
do seu país, documentando o dia-a-dia do
Ela não aparece como reflexo da luz solar, Johannes Vermeer
povo espanhol num dado momento da
mas é criada intencionalmente pelo artista, Foi um pintor holandês, que também
história.
para dirigir a atenção do observador. é conhecido como Vermeer de
Delft ou Johannes van der Meer.
Andrea Pozzo Peter Paul Rubens Vermeer viveu toda a sua vida na sua
Nascido na Antuérpia (região da atual
Realizou grandes composições de terra natal, onde está sepultado na
Espanha) além de um colorista vibrante, se
perspectiva nas pinturas dos tetos das Igreja Velha (Oude Kerk) de Delft.
notabilizou por criar cenas que sugerem, a
igrejas barrocas, causando a ilusão de que É o segundo pintor holandês mais
partir das linhas contorcidas dos corpos e
as paredes e colunas da igreja continuam famoso e importante do século
das pregas das roupas, um intenso
no teto, e de que este se abre para o céu, XVII (um período que é conhecido
movimento. Em seus quadros, é geralmente,
de onde santos e anjos convidam os por Idade de Ouro Holandesa, devido
no vestuário que se localizam as cores
Inícions para a santidade. às espantosas conquistas culturais e
quentes - o vermelho, o verde e o amarelo -
artísticas do país nessa época),
que contrabalançam a luminosidade da pele
depois de Rembrandt. Os seus
clara das figuras humanas.
quadros são admirados pelas suas
cores transparentes, composições
inteligentes e brilhante com o uso da
luz.


ESCULTURA

Suas características são:

• O predomínio das linhas curvas,
dos drapeados das vestes e do
uso do dourado.

• Os gestos e os rostos das
personagens revelam emoções
violentas e atingem uma
dramaticidade desconhecida no
Renascimento.

Bernini – o domínio do exagero da emoção e
sublimação do sentimento.
“O Êxtase de Santa Teresa” – Bernini (1647-1652).


“O Êxtase de Santa Teresa”
(detalhe) – Bernini (1647-1652).


ESCULTURA

Bernini
Arquiteto, urbanista,
decorador e escultor, algumas
de suas obras serviram de
elementos decorativos das
igrejas, como, por exemplo, o
baldaquino e a cadeira de São
Pedro, ambos na Basílica de
São Pedro, no Vaticano.

Baldaquino da Basílica de S. Pedro (Bernini, 1624-1633); bronze
dourado com quase 30m de altura).


ARQUITETURA

A arquitetura barroca
encontra-se em edifícios
religiosos, onde se queria
refletir a imponência da Igreja
Católica e atrair os fiéis, e em
edifícios civis, como os
palácios, cuja grandeza servia
para reafirmar a autoridade
dos reis absolutistas.

“Cúpula da Igreja de Santa Agnes in Agonia (Santa Inês em Agonia) -
Borromini e outros, Roma (1652 - 1672).


ARQUITETURA

Principais características:
 Fachadas e interiores de linhas
curvas e contracurvas, para
mostrar movimento;
 Assimetria das formas porém
mantendo um certo equilíbrio
no movimento;
 Decoração exuberante com
pinturas nos tetos e paredes,
“Palácio de Versalhes” - Louis le Vau e Jules
baixos-relevos, azulejos, Hardouin-Mansart (1668-1690), França.
mármores e talha dourada.


“Piazza di San Pietro (Praça de São Pedro)” – Bernini (c. 1656 – 1675), Vaticano.


“Fontana di Trevi” (26 m de altura e 20 de
comprimento), reformas entre 1732-1762
Nocola Salvi e Pietro Bracci.


“O Rapto de Perséfone” – Bernini
(1622).

Se você pensar nas formas
existentes da natureza,
perceberá o predomínio
das linhas curvas. A Arte
Barroca é marcada por
dinamismo, ideia de
movimento e abundância
de linhas curvas. Podemos
observar isso em sua
arquitetura, sua pintura e
de forma destaca em sua
escultura.


“O Rapto de Perséfone” (detalhe) – Bernini (1622).


Johannes Vermeer – o mestre da luz e das cenas cotidianas.

“O estúdio do artista” - Johannes Vermeer (1666), Holanda. “Moça com brinco de pérola” – Johannes
Vermeer (1632-75), Holanda.


Johannes Vermeer – o mestre da luz e das cenas cotidianas.

“Jovem com jarro de água” – Johannes Vermeer “Oficial e garota sorrindo” – Johannes
(1662-1665), Holanda. Vermeer (1657), Holanda.


QUESTÕES

1. Sobre o Barroco, pode-se afirmar que: d) impôs uma nítida diferenciação entre
(apenas uma alternativa) as formas artísticas, como a pintura, a
escultura e a arquitetura.
a) foi uma forma de manifestação
artística inspirada nos conceitos pagãos e) teve o pensamento racional científico
de Idade Média e a Antiguidade. no centro de seus temas.

b) fez uso da grandeza excessiva, do
extravagante, do artificial, para expressar
as concepções de mundo moderno.

c) surgiu nos países anglo-saxões, no final
do século XVII, e se espalhou por toda a
Europa no século XVIII.


QUESTÕES

2. Com referência ao Barroco, todas as c) O Barroco apresenta, como
alternativas são corretas, exceto: (apenas característica marcante, o espírito de
uma alternativa) tensão, conflito entre tendências
opostas: de um lado, o teocentrismo
a) O Barroco estabelece contradições medieval e, de outro, o
entre espírito e carne, alma e corpo, antropocentrismo renascentista.
morte e vida.
d) A arte barroca é vinculada à Contra-
b) O homem centra suas preocupações Reforma.
em seu próprio ser, tendo em mira seu
aprimoramento, com base na cultura e) A pintura barroca caracteriza-se pelo
greco-latina. contraste do claro-escuro e fortes
emoções captando o drama da cena.


QUESTÕES

3. Observe, em detalhe, a escultura “O
êxtase de Santa Teresa” de Bernini
pensando nestas questões:

a) Nessa obra predominam as linhas
retas ou curvas?

b) A ideia de movimento está presente?
De que maneira podemos descrevê-la?

c) É possível perceber emoções na
expressão do anjo e da santa? Como
você interpretaria tais sentimentos?

d) Troque suas impressões com seus
colegas para comparar as características
observadas.


• REFERÊNCIAS • SUGESTÕES

• “Descobrindo a História da Arte” – • Documentário “O Poder da Arte” da
Graça Proença, Ed. Ática. BBC, episódio sobre Bernini –
http://www.youtube.com/watch?v=Z
• “Arte Comentada – da Pré-História PZjqjk_OVw&feature=youtu.be
ao Pós-Moderno” Carol Strickland,
Ed. Ediouro. • Filme “Moça com brinco de pérola”,
do diretor Peter Webber, de 2003,
• “Tudo sobre Arte” – Stephen que retrata parte da vida do pintor
Farthing, Ed. Sextante. Johannes Vermeer -
http://www.youtube.com/watch?v=5
• www.slideshare.net - slides do Prof. 8Nv9WC9oxQ
Rui Neto e Prof. Angel Denis

• www.wikipedia.com – referências de
lugares, títulos de obras e datas.

• www.historiadaarte.com.br –
referências de linha do tempo e
características principais.

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