Una visión general del Arte de la India

1. Arte de la India
Amanda Esclapez Torres
4º de Grado en Historia del Arte
Universidad de Murcia

2. Los orígenes del arte Indio
En el 2500 a.C tiene lugar el apogeo de la Civilización del Valle del Indo con las
ciudades de Harappa y Mohenjodaro. Cultura de los drávidas
Mohenjodaro tenía un eje norte-sur que organizaba el plano urbano. En el núcleo
central la ciudad de los muertos con el estanque de abluciones.
1700-1500 a.C Llegada de los arios y destrucción de esta civilización.

3. Los orígenes del arte indio
1200-1660 a.C-> Período védico de la cultura védica. Momento histórico en el
que se escriben los VEDAS, textos fundacionales del pensamiento indio.
600-300 a.C-> Período brahmánico o cultura brahmánica.
-Se escriben el Mahabbarata y Ramayana
-Se toma contacto con griegos y persas.
-Asentamiento del pensamiento filosófico, político y social
-Los brahmanes, siguiendo los Vedas, tienen la autoridad
-Surgen el budismo y el jainismo
-Se configura el sistema de castas (sacerdotes, guerreros, comerciantes,
sirvientes-artesanos-campesinos.

4. El arte del primer budismo
322 a.C-> Chandragupta expulsa a los invasores y se unifica el territorio, creándose el
Imperio Maurya, con la etapa de esplendor durante el reinador de Ashoka, nieto de
Chandragupta.
-Ashoka se convierte al busidmo y lo difunde por todo el imperio
-Comienzan las peregrinaciones a lugares santos búdicos, donde se colocan las
Stambhas o pilares que concentran las fuerzas energéticas del universo y que llevan
las directrices del rey
-Se potencia la comunidad monacal y que se siga el “dhama” o la ley sagrada del
Budismo.
-Aparece la Stupa, monumento funerario de peregrinación que cuenta con un
lenguaje narrativo plagado de elementos costumbristas
-Se muestra el simbolismo heráldico de la dinastía en las columnas

5. Capitel de Ashoka o de Sarnath
-250 a.C
-Simboliza a Buda meditando en los
cuatro puntos cardinales, situado
encima de un chakra
-Adornada por cuatro ruedas que
aluden a las reencarnaciones
-Se intercala con animales,
simbolizando los vientos cardinales
-Loto invertido que simboliza la
pureza
-León como alusión al clan Sakya, el
clan de Buda.
-Símbolo de Buda y del poder
imperial de Ashoka
-Faceta Hinayana

6. Características de la Stupa
-Concepción cosmológica
-Monumento funerario de peregrinación
-Lo más característico del arte indio
-Se extenderá por todo oriente metamorfoseándose
-Señala el lugar donde se entierra una reliquia budista,
como las cenizas, o imágenes milagrosas
-Símbolo conmemorativo del paranirvana de Buda
-Plataforma o medhi, simboliza la tierra
-Cuerpo semiesférico ,anda, que representa la bóveda
celeste.
-Empalizada cuadrangular o Harmika, donde vive la
presencia divina
-Parte superior del eje del universo, yashti
-Remata el eje los discos decrecientes, chatravali, con
forma de sombrilla. Insisten en la dignidad de la reliquia,
cuantos más hay más sagrada es.
-El peregrino debe acercarse desde el este y rodearla
teniéndola siempre a la derecha, pasando por un
deambulatorio.
-Védica o valla que rodea el deambulatorio
-Cuatro puertas cardinales o toranas, que se decoraban
con relieves que adoctrinaban
-La Stabha o columna (como la de Ashoka) se colocaba
frente a las toranas.

7. El arte del primer budismo
-185 a.C- 70 d.C-> Dinastías Shunga y
Andra
-Se divide el imperio tras una disputa
de los hijos de Ashoka
-Cultura más popular y menos
cortesana
-Nueva faceta budista más local y
menos intelectual
-Acumulación de detalles y didáctica
popular
-Sensualidad por el desnudo y
naturalismo
-Se representan las jatakas de Buda
Se coloca la narrativa en altorrelieves
(jambas) y bajorrelieves (védika).
-Aparecen los yaksi y yaksa, genios
arbóreos masculinos y femeninos. Son
protectores
-Símbolo de fertilidad espiritual y física
-Budismo Mahayana se va instalando.
Yaksi de Didaranj

8. Stupa de Barhut
-Siglo II a.C
En la védika hay bajorrelieves
narrativos en piedra
-Compacto y macizo, detallismo
y horror vacui
-Sometido a la ley del marco con
rigidez
-Imita la madera
-Buda ausente, se alude a él
-Interés didáctico para que el fiel
comprenda
-Escasa soltura técnica
-Reina Maya con el sueño del
elefante
-Adoración del árbol de la
iluminación

9. Stupa nº1 de Sanchi
-Construida por Ashoka y ampliada
por Shunga
-En la Torana aparece la vida de Buda
antes del Nirvana, con iconografía
maurya.
-Mayor naturalismo, didáctico
-Técnica escultórica e incluso bulto
redondo.
-Yatakas, aparece como elefante de
seis colmillos, huellas, loto, rueda de
la ley, león, trono sin soberano y
pavo real
-Sueño de maya bajo la higuera
sagrada
-Cuatro encuentros
-Sermón de Sarnath
-Frisos explicativos

10. Stupa nº 1 de Sanchi
-Imitación a madera, uso de
metales nobles como el marfil y
la piedra
-Arte narrativo muy trabajado
-Yaksis vestidas a la moda de las
dinastías, postura de torsión
-Los relieves de los dinteles son
más sencillos que los de las
jambas
-Aparecen los leones
-Fuerte expresividad.

11. Chaitya de Karli
Siglo II a.C. Monasterio budista de Karli
-Es la mayor y más bella de la India
-Perfecta combinación de pureza de líneas arquitectónicas y sobriedad decorativa.
-Fachada con amplio pórtico adelantado sobre pilaes octogonales
-Probable estructura de madera, agujeros
-Parte superior para los múiscos
-Seis elefantes de tamaño casi natural con colmillos de marfil y adornos de metales y piedras preciosas
-Balconadas de kudíúque superponen la decoración escultórica en forma de pisos
-En las balconadas superiores parejas humanas en altorrelieves con gran maestría técnica, expresivo
volumen. Ataviados de forma lujosa. Postura relajada
-Se acercan a lo erótico o genios de fertilidad
-Intercalados con paneles escultóricos peores
-Espacio fantástico, bañado por luz mística que penetra por el gran arco de Kudú y estalla en la stupa
-Nave central más alta y ancha, naves laterales más bajas
-Columnas con basa escalonada, caldero que antes aislaba la viga de la humedad e insectos. Sección
octogonal, capitel de loto invertido. Ábaco escalonado con pareja de elefantes montados por personas
-Las monturas de las naves laterales son caballos
-Tras la stupa no hay decoración.

13. Budismo mahayana
-50 a.C-300 d.C encontramos la dinastía Kushana
-Origen mongol, entran en contaco con persas y griegos
-Destaca el rey Kanishka, que potencia el Budismo para pacificar
-Se construyen monasterios busdistas,
-Atrae al pueblo con imágenes de culto
-Configuración de la imagen antropomórfica de Buda
-Poderosos intermediarios en la Ruta de la Seda
-Se usan los Silpa-sastras para definir la imagen, que son como tratados
iconográficos
-Anatomía especial que sugiere la divinidad suprauhumana
-Alejado del canon occidental
-Idealismo conceptual para mostrar la realidad superior o Lakshana.

14. Lakshana de Buda
-Samapada. Postura de los dioses en actitud
trascendestal
-Aureola. Mandala o nimbo de santidad,
cosmograma de las corrientes energéticas del
universo
-Ushnisha. Peinado en moño, símbolo de la vida
espiritual concentrada o de meditación
-Urna. Lunar que simboliza la iluminación
-Párpados entornados. Pureza de los pétalos de la
flor de loto
-Sonrisa serena
-Lóbulos alargados. Sabiduría
-Pliegues en el cuello. Felicidad
-Manto monacal. Austeridad. El cordón insinúa la
comunidad budista.
-Pies descalzos. Mendicidad
-Flor de loto. Pureza
-Se comunica mediante las mudras y hastas,
Destaca el Dharmachakra mudra

15. Escuelas locales
1.Gandhara. Estilo greco-
búdico que une el significado
conceptual del Budismo más
el naturalismo griego. Se
impulsa con la dinastía
Kushana. Buda se idealiza y
sigue el canon occidental. Se
usa la técnica de los paños
mojados.
Destaca el Genio de las flores,
con facciones helenísticas del
Imperio de Alejandro Mgno

16. Escuelas locales
2.Escuela de Mathura. En un estilo de transición,
más idealizado. Constituye la imagen de Buda por
excelencia. Idealismo conceptual, cánones
simbólicos que se asocian a las virtudes de Buda.
Forma humana que es trascendental. Piernas
como palmeras, torso fuerte como un león,
brazos con flexibilidad de un elefante, cabeza
ovalada como un huevo, pelo con caracolillos.
Está en otra dimensión, ostro menos amable y no
se representa la edad. Se aleja de la realidad y del
fiel.
Las yaksis son más modulares, con triple flexión y
más naturalista. Reflejan la forma de vestir de la
dinastía Kushana. Escultura costumbrista, ideal
de belleza y moral. Vencen la ignorancia, leyenda
de Minah, que permanece fiel. Personifican
cualidades humanas buenas.
Los bodhisatvas renuncian al nirvana para
permanecer y ayudar a los demás a llegar a la
iluminación. Es una personificación de la cualidad
de Buda.

17. Primer clasicismo indio
Siglos 4 y 5 d.C -> Dinastía Gupta
-Rey Chandragupta I cuyos ancestros se
remontan a la bifurcación del budismo
-Religión oficial: Budismo, que se
intelectualiza en universidades en el siglo V
y se eleva a categoría intelectual.
-Destacan los santuarios rupestres búdicos,
tallados en la roca y al borde de rutas
comerciales. Hay dos tipos:
-Viharas: Planta cuadrada, grupos de celdas
en torno a un patio. Alojamiento de monjes
y centro de enseñanza del budismo.
Cubiertas planas y adinteladas. Vivienda,
refectorio, aula, biblioteca, etc.
-Chaityas: Lugar de reunión de fieles, tres
naves, bóveda de kudu, columnas y Stupa
en su interior.

18. Características período Gupta
-En la Stupa se introduce la representación de Buda
-El Buda Gupta es pulido y abstracto, con limpieza en su ejecución, alejado del
naturalismo
-Encontramos ciudades cortesanas
-Se desarrolla la escultura y pintura de arte principesco
-El Budismo se intelectualiza, es alta cultura, con un sólida formación científica y
humanista. Se especializan en los estudios filosóficos.
-Influencia del hinduísmo, con cambios en pintura y escultura.
-Las imágenes ascéticas se acercan más ahora a los sectores populares.
-El budismo es fundamental pero tiene matices del hinduísmo.
*Antesde nacer como príncipe Siddhartha Gautama, tuvo múltiples
reencarnaciones. Los asuntos principales de las jatakas de buda son:
-Vida ejemplar de Buda
-Cuatro encuentros
-Iluminación
-Sermón de Sarnath
-Muerte o paranirvana.

19. Santuario rupestre de Ajanta
-30 cuevas a lo largo de 600 m en la hoz
del río Waghora, montes Indhyadri
-Se comienzan a hacer en el siglo II a.C, el
mayor florecimiento con los Gupta
-Lugar aislado y protegido de invasiones,
pero bien comunicado con rutas
comerciales y acceso a donaciones.
-Lugar de veraneo de la aristocracia
-Escultura, pintura y arquitectura
-Destacan la chaitya nº 19 y vihara nº1
-Ejes de simetría
-Entablamentos
-Frisos escultóricos
-Fustes con tambores
-Arco y bóveda de kudú
-Se basa en la arquitectura precaria de
madera

20. Pintura Gupta
-El mejor ejemplo se encuentra en el Santuario de Ajanta, donde
aparece sobre todo en las viharas y paredes de palacios
-Representación de la pintura india por excelencia
-El muro rocoso se alisa e impermeabiliza con una capa de mortero
-Se aplica una capa adhesiva de resinas y cenas naturales
-Se dispone una fina superficie de yeso y cal tamizados, eso es el
soporte pictórico
-Se graba con un punzón las líneas preliminares
-Se coloca una capa de color monotonal que da un fondo material y
espiritual
-Se pincelan los contornos de las figuras con negro humo o rojo
cinabrio y se rellenan las formas de color.
-Se pulimenta la superficie con colmillo de elefante.

21. Pinturas de Ajanta
-Sentido horizontal, de izquierda a derecha
-Multiplicidad de puntos de vista
-Ritmo ondulante
-Disposición circular o mandala
-El protagonista en el centro y en él se convergen las miradas y actitudes de
personajes secundarios dispuestos radialmente.
-Colores: ocre, amarillo, rojo, negro humo, blanco, azul y verde.
-El mandala es el círculo, la unidad, la armonía de lo consciente y
subconsciente
-A veces son cuadrados, con forma de loto o de radios
-Aparecen los Bodhisatvas de Buda, propia del budismo mahayana que son
personificaciones de las cualidades de Buda.

22. Fundamentos de la pintura
-Se consolida el uso de los textos sagrados, los tratados figurativos
-Son textos védikos donde se incluye el repertorio que se va a usar e el arte indio
-Se transmite la imagen de lo divino
-Hay riqueza pero contención de las expresiones
-Instrucciones escritas que dictan los seis principios pictóricos que ayudan al artista a
comprender el pleno significado de su creación. Silpa-Sastras:
1.Ciencia de las formas. Forma sensible y mental, diferencia entre las formas que
tienen vida y belleza de las que no tienen
2.Sentido de las relaciones. Reglas que permiten al artista saber si su análisis y
síntesis de las formas son correctos
3.Ciencia del sentimiento. La influencia de los sentimientos sobre la forma determina
la variedad de actitudes de la misma
4.Sentido de la gracia. Se relaciona con el teatro y la danza, se trata del movimiento
excéntrico de las formas cuando el sentimiento las perturba
5.Ciencia de las comparaciones . Se comparan formas del cuerpo con la naturaleza
6.Ciencia de los colores. Tienen significado: dinamismo, aroma, etc
7.Ritmo vital. Da vida, movimiento y alegría al espíritu del artista, quien lo lleva a la
obra.

23. Mahyamaka Yataka
-Vida anterior de Buda como príncipe
-En la vihara nº 1 de Ajanta
-Mundo principesco gupta de bailes y teatro
-Corte que fomenta ciencias y letras
-Estado de madurez, resultado de una larga tradición pictórica
-En techos y paredes
-Influye el teatro gupta en las artes, por eso se representa como un escenario
-Gigantesco escenario en el que los
personajes se relacionan o actúan, sensación
de movimiento
-Insinuaciones de perspectiva, plano inclinado
hacia el espectador.
-Ritmo ondulante, composiciones circulares
con el protagonista en el centro y esquema
geométrico radial
-Se indica el pasaje siguiente mediante
personajes en trasnsición
-Personajes suprahumanos
-El artista es anónimo y obtiene purificación
mediante su obra, que transmite los valores
trascendentales de la religión.
-Se alude a Buda mediante los bodisatvas

24. Bodisatvas de Ajanta
 Del loto azul “Padmapani”
-Logró poseer el loto de máxima pureza
gracias a su infinita compasión
-Se ofrece al espectador como una promesa
de liberación del valle de lágrimas terrenal
-Atuendo principesco, moda gupta
-Calma y bondad
Avalokitesvara.
Sigifica protección.
Tocado en punta que
se asocia al tibet

25. La conversión de Nanda
El príncipe Nanda era el
primo de Buda e iba a
casarse con la mujer más
bella del país. Buda le
pregunta si desea
ordenarse monje y no se
atreve a decirle que no,
por lo que se convierte
en monje en contra de su
voluntad. La mujer de
Nanda desea que vuelva
pero no lo hace.

26. Escultura Gupta
-Hay dos tendencias: escultura budista e hinduista
-Desaparece el relieve, si aparece no tiene carácter narrativo
-Se considera clásica, con Buda en actitud distante, momento de raciocinio mental
-La escultura hinduista es más sensual, más cercana al gusto popular.
Buda de Sarnath
Bodhisattva de Sarnath
Buda
-Artist ainfluido por el enfoque
intelectual de las universidades
-Importancia filosófica del
budismo gupta
-Está en Dharmachakra-mudra,
del primer sermón de Sarnath,
haciendo girar la rueda de la
enseñanza
Bodisatva
-Padmapani. Cualidad
predilecta de la estatuaria
gupta. Naturalismo,
principesco

27. India hindú
-Episodio de transición post-gupta, siglos VII-VIII a X
-Destacan los templos de Ellora y Elephanta
Kailasanatha de Ellora
-Excavado en la roca, 33 cuevas
-Culto budista e hinduista
-Se representa el monte Kailasa,
morada sagrada de Shiva en el
Himalaya
-Cubierta de perfil de montaña
llamada Sikkara.
-Es uno de los primeros templos de
Shiva
-Destaca la capilla del dios cubierta
por el Sikkara.
-Culto del Lingam de Shiva

28. India hindú
Templo de Shiva en Elephanta
-Descata el trimurti o busto tricéfalo, el
mayor
-Atuendo principesco
-Shiva ser supremo en una triple acción:
-Imperturbable y trascendente en el
centro
-Terrible y destructor en la izquierda
-Sonriente y creador a la derecha
-Loto en la mano
 Shiva nataraja

29. Cultura del Himalaya
-Al norte, en Nepal
-El budismo que se mantiene desde
Ahoka evoluciona hacia el Mahayana
tántrico
-Más adelante llega la influencia gupta y
el hinduimso.
-Stupa de Boudhanath
-Forma clásica cuadrada y semiesférica
-Pirámide de 13 pisos como símbolo de
los 13 cielos
-Ojos pintados, mirada de Buda
-Astil de madera como eje del mundo,
Lingam de Shiva, tantrismo.

30. Tíbet
Palacio Potala de
Lhasa
-Residencia del Dalai
Lama
-Tantrismo tibetano
-Dirigente espiritual y
político del Tibet
-Influencia de Nepal
-Iconografía
compleja.

31. Sur de la India
-Pertenecen fieles a los orígenes védikos y dravídicos
-Destaca la dinastía Pallava, quienes crean el arte
drávida intentando permanecer en los orígenes más
remotos.
Templo rupestre de Rhata
-Recinto sagrado con cinco rathas o carros
-Surgen como ensayos de arquitectura y no llegaron a
tener culto
-La decoración dedicada a Shiva
Se elevan sobre plataformas imitando los pasos
procesionales sobre ruedas y animales
-Una sola cella, techo interior plano
-La que tiene más repercusión en la arquitectura
drávida es la “Dharmaraja Rhata”
-Tiene cubierta piramidal con pisos escalonados que se
rematan en una stupika, alusión a la bóveda celeste
-Talladas in situ.
-Cuadrados inscritos
-Puerta monumental, sala de paso de Nandi , mandapa
de oración y santuario de Shiva

32. Sur de la India
Peñón de Mahabhallipuram
-Mole granítica que formaba parte
de la pared del estanque de
abluciones del recinto sagrado de
la antigua ciudad de Mamalla I-
-En el centro se ubicaba un
manantial natural que
representaba al Ganges
descendiendo sobre la tierra,
acontecimiento típico de la
mitología hindú.
-Dioses, hombres, animales,
naturalismo
-Importancia de la manada de
elefantes que acude a beber al río

33. Escultura drávida
-Imágenes para decorar los santuarios.
Aleación específica con los cinco elementos del
universo: agua-plata; fuego-cobre; tierra-oro y aire-
plomo
-Shiva Nataraja o rey de la danza.
-Una sola pieza mediante la cera perdida
-Aureola cósmica llameante, baila sobre la
ignorancia, un niño monstruoso
-Se viste como un príncipe Cholla
-En su tocado la dios Ganga, que se diluye por sus
cabellos.
-Omnipotencia expresada en la multiplicidad de
brazos.
-Lleva un tambor, ritmo creador, y en la otra el fuego
de la destrucción o purificación en la incineración.
-Otro brazo se balancea como la trompa de un
elefante.
-Flexión extrema
-Acción constructora y destructora de su danza
cósmica.

34. Desarrollo de los templos del sur
-Con la dinastía Chola, la estructura característica de los templos ensayada ya en los
templos de los Pallava queda consolidada.
-Se establecen así las características de los templos.
-Prakara. Recinto amurallado.
-Vimana. Templo en general
-Garbhagrha. Sancta Sanctorum
-Mandapa. Sala de oración
-Sikkara o cubierta escalonada.

35. Arte rajput
A partir del siglo IX d.C suceden oleadas de invasores y entre los
reyes hindúes, los más poderosos fueron los rajput
-Descienden del gran héroe del Mahabarata
-Se vuelven a instaurar las jerarquías sociales y las castas.
-La religión principal es el hinduísmo
-Se tipifica el templo hindú característico del norte de India y la
escultura en piedra se consolida como el arte indio por excelencia
-Complejidad arquitectónica
-Templos muy decorados para exaltar a la divinidad y para
adoctrinar al fiel.
-Son la morada del Dios, representa el monte Merú
-Aparecen los gopuram o puertas de los recintos sagrados
-En el norte se denominan Nagara y en el sur Vimana.
-El nagara tiene dos volúmenes con un eje longitudinal que los une.

36. Kandariya Mahadeva
-El más característico de esta zona
-Aislado y sobresaliente del entorno
-Majestuosa masa arquitectónica
-Crecimiento dinámico de las cubiertas
-Bosque de columnas interior
-Más de 800 esculturas decorando los muros
-Contenido erótico-tantra en las mithunas
-Para el hinduismo tántrico el sexo es un deber religioso codificado en textos
como el Kama-Sutra. Es como mejor se comprende a la divinidad.

37. Arte jaina
-Variación del hinduismo fundada por Mahavira
-24 salmos jainas, el primero es Adinath
-El garbhagrya y la mandapa se unen para bailar
-Son ateos, creen en la difusión de las almas o reencarnación
Templo de Adinath
-Mármol blanco, dedicado a los salmos jaina
-Influencia islámica
232 columnas en su interior que se sustenta en
arcos y bóvedas
-Cúpula por aproximación
-Los relieves simulan una filigrana de alabastro
-Atmósfera mágica de luz y sombra
-Se distribuye en torno a un patio central
rectangular y capillas alrededor para los salmos
que se representan con colores.
-En el Monte Abu, montaña sagrada.
-En la cúpula se representan los salmos de forma
naturalista.

38. Escultura jaina
Gomateshvara
-Asceta jaina del siglo X que se suicidó por
inmovilidad
-Preside el santuario de Sravanabelgola
-Pertenece a la secta nudista de los jainas
digambara
-Monumentalidad y dureza del material
-Es una montaña esculpida
-Enredaderas que trepan y termiteros a sus
pies ocupados por cobras.

39. Sur de la India
-En las ciudades santuario
aparecen los Gopuram,
realizados en sillares de
piedra, cubiertas altas y
esculturas.
-Más exterior fuera que
dentro.

40. Escultura India
-Se basa en los Silpa Sastras
-El objetivo es acercarse a lo divino, se quiere mostrar lo suprahumano
-Las posturas más frecuentes son:
-Abhanga: ligera flexión
-Tribhanga: triple flexión
-Samapada: recta y simétrica
-Atibhanga: máxima flexión, como en Shiva
Escultura hindú
-Vishnu Varaha, siglo V
-Con cuerpo humano vestido a la manera gupta y cabeza de
jabalí.
-Avatar del dios, representa la fuerza creadora
-Terrenalización de los dioses para intervenir en el universo
mítico
-Vishnu se convierte en un jabalí para rescatar a la Tierra del
fondo del océano, simbolizado por el dios serpiente.
-Los dioses y héroes míticos presencian el acontecimiento
-Separación del mar y la tierra.

41. Vishnu Anantasayin
Siglo V, Gupta
-Creación onírica de Vishnu cuando
duerme sobre la serpiente cósmica
Ananta y recibe el impulso creador de
Brahma
Junto a Brahma está Skanda, dios de la
guerra sobre un pavo real
-Indra, dios de la lluvia sobre un elefante
-Siva y Parvati, pareja divina de la
destrucción sobre el toro Nandi
-Garuda, hombre águila y montura de
Vishnu
-Su mujer Lakshami, dios de la belleza, y
seis figuras que son los héroes del
Mahabarata.

42. Escultura postgupta
Shiva Ardhanari en Elephanta
-También es dios de la muerte, se le adora
como dios funerario
-También como potencia creadora en forma
de lingam o señor de la naturaleza
-También como Gangadhara cuando por su
cabeza baja la diosa Ganta, permitiendo la
fertilidad.
-En este caso es Shiva andrógino
-También aparece Parvati en su lugar otras
veces.
Toro Nandi
-Cebú negro que representa la fuerza y las
pasIones dominadas por Shiva, además es
su montura
*Imagen de Kali con el tricente y el hacha

43. Arte indio en expansión
Arte indio-islámico
-Desde los siglos VIII-X hay influencia
islámica de Arabia y Turquía.
-Se proclama el primer sultanato
independiente en Delhi y aparece el arte
de provincias de los sultanatos
-Aportan el alminar y mezquita.
Destaca el Alminar de Qutb Ub Dim-Aibak
-Conmemora la victoria del mameluco
Aibak sobre los rajput
-El más alto del mundo “para que la
sombra de Allah cubra siempre la ciudad
de los infieles”
-Sigue el modelo sirio
-Planta polilobulada, mixtilíneo
-Alzado tronco-cónico
-Cinco pisos superpuestos y bóvedas en
cada uno de ellos.
-Figuras animales y vegetales.

44. Arte indio en expansión
El imperio Mogol
-Se expanden hacia Asia occidental
-Timur Lang invade la India y se instalan
-Eran mongoles, pero Akbar, el
emperador que se sentía indio, cambia
el nombre.
-Era musulmán
-Los ciudadanos eran tratados con
igualdad
-Destaca el mausoleo para Humayun
-Gran promotor de obras
arqutiectónicas
-Usa mucho el mármol blanco con el
nácar.
-Jardín que imita el paraíso coránico

45. Arte indio en expansión
-El emperador Sha Yahan será quien construya el Taj
Mahal.
-La mayor obra del imperio mogol, ubicadod entro
de un chaban bag o jardín
-Mausoleo de la Emperatriz Arjumand Banu
-Se emplean medidas armónicas, se aplica la
geometría
-Efectos lumínicos
-Cuatro ríos del paraíso
-Estancias octogonales que emulan los ocho
paraísos del corán
-Decoración vegetal, geométrica e incrustaciones
-Cúpula elevada sobre tambores, capillas laterales
que soportan el empuje
-Se aprovecha el ruido y la luz de un río cercano.

46. Arte indio en expansión
Se extiende a Ceilán e Indonesia, también a
China, Japón y Corea
-En Ceilán destacan las Apsaras o Bailarinas
celestiales
-En Indonesia encontramos la Stupa de
Borobudur, la más grande del mundo. Tiene
un mandala tántrico y es una montaña
artificial de terrazas.
-Stupa principal que corona y escaleras de
acceso con pasillos para hcer el camino más
largo.
-Programa escultórico con la vida de Buda.
-En Camboya está el templo de Angkor, que
sigue el esquema de los arrozales.Recuerda
al Sikkara indio. Es un templo palacio.
Destaca el relieve de la Sonrisa Khmer.

47. La miniatura india
-Siglos XVI-XVIII etapa de esplendor,
Ilustraciones de manuscritos.
Hay dos escuelas
1.Escuela Hindú. Movimiento más fiel a las
tradiciones hindúes. Rechazan la influencia
mogol y lo cortesano profano. Se
representan ceremonias religiosas y amor
entre Rada y Krishna. Los colores simbolizan
el estado de ánimo. Escenas bucólicas.
Aparece un flautista. Negro significa enfado
2. Escuela de Kangua. Se funda en el arte
rajput, influencia del imperio mogol.
Predomina el placer estético y lo decorativo.

48. La miniatura mogol
-Se representa la corte del
emperador.
-Lo anecdótico y profano
-Se incluye el retrato, algo novedoso
-Mucho detallismo.
-Influencias persas
-Son narraciones y también
didácticas, también para ensalzar al
emperador.
Hacia el siglo XVIII se ve la influencia
europea por la atención en la
perspectiva.
-Se imitan temas de Durero.