Presentación de la unidad correspondiente al Renacimiento para 3º ESO en la asignatura de Ciencias Sociales, geografia e historia

1. EL RENACIMIENTO, UNA NUEVA
CONCEPCIÓN DEL ARTE
Unidad 10

2. Introducción
En este tema veremos
•¿Qué es el Renacimiento?
•Características generales del Renacimiento
•La arquitectura
•La escultura y la pintura
•La difusión del Renacimiento
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3. 1. El
Renacimiento
Novedades
Economía
urbana y
mercantil
Monarquías
autoritarias
Interés por
elementos de
la cultura
clásica y del
arte
grecolatino.
Individualismo
y
secularización
Humanismo.
¿Qué es?
•El período de la
historia europea en
que se inició la Edad
Moderna, y que
comprende los siglos
XV y XVI.
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4. 2. El arte del Renacimiento
•Un nuevo estilo artístico que sustituyó al Gótico.
¿Qué es?
•Por inspirarse en la Antigüedad, pues sus artistas recuperaron los ideales de belleza y
armonía del arte clásico
¿Por qué se caracteriza?
•Surgió en Italia y se distinguen dos periodos.
•El Quattrocento (siglo XV). La ciudad de Florencia fue su foco más relevante. Etapa
de descubrimiento y experimentación de las formas grecolatinas.
•El Cinquecento (siglo XVI). El principal centro fue Roma y el estilo se extendió por el
resto de Europa. Es el momento de madurez, pero además aparecieron nuevas
formas estéticas que anticiparon el arte barroco.
¿Dónde y cuando surge?
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5. Artistas y
mecenas
En el Renacimiento, los artistas
alcanzaron fama y prestigio, y lograron
una creciente autonomía. En esa
transformación tuvo una notable
importancia la figura de los mecenas.
Se trataba de personajes acomodados y
con inquietudes culturales y artísticas,
que daban protección y apoyo a los
artistas mediante la financiación o el
encargo de obras de arte.
• En Florencia, fue trascendental la labor de la
familia Medici, protectores de artistas como el
arquitecto Michelozzo o el escultor Donatello.
• En Roma, el mecenazgo fue asumido
directamente por los papas. Así, bajo la protección
de Alejandro VI, Julio II o León X trabajaron artistas
como Bramante, Alberti o Miguel Ángel.Javier Anzano//Ciencias 2.0ciales 5
Retrato de Lorenzo Medici
Girolamo Macchietti

6. La arquitectura renacentista
Usó elementos de la arquitectura grecolatina: arco
de medio punto, bóveda de cañón, columnas,
cúpulas y frontones triangulares en las fachadas.
Los edificios recuperaron las ideas clásicas de
proporción y armonía como representación de la
belleza y el equilibrio.
Además, por el antropocentrismo de la época se
hicieron edificios adaptados a las proporciones
humanas.
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Villa Capra o la Rotonda
Andrea Palladio
¿Qué elementos de la
antigüedad se observan?

7. Brunelleschi
Cúpula de la catedral de Florencia
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8. Brunelleschi
Iglesia de San Lorenzo de Florencia
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9. Soluciones de Brunelleschi
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10. Michelozzo
Palacio Medici Riccardi
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11. Alberti
Iglesia de Santa
María Novella de
Florencia
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12. Miguel Ángel y Bramante
Basílica de San Pedro del Vaticano
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13. Andrea Palladio
Villa Capra//La Rotonda
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14. 3. LA ESCULTURA Y LA
PINTURA RENACENTISTA
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15. Javier Anzano//Ciencias 2.0ciales 15

16. Ghiberti
Baptisterio de Florencia
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17. Donatello
David
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18. Donatello
Gattamelata
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19. Miguel Ángel
David
Miguel Ángel representa al rey David como atleta, pero no
como joven atleta, sino como un hombre en la plenitud de su
vida. El artista eligió, como motivo para la obra, el momento
previo al enfrentamiento de David con el gigante Goliat (cuya
cabeza no aparece derrotada a sus pies, como era usual en
otras representaciones).
Por ello, el aspecto contenido y expectante que nos muestra la
figura, con los rasgos típicos de un luchador que se apresta al
combate. Esa expectación se traduce en la mirada,
enormemente penetrante, y se expresa también mediante la
tensión corporal: la musculatura (e incluso los tendones y las
venas) son claramente perceptibles.
En definitiva, podemos hablar de un movimiento claramente
contenido, que se convierte en pura tensión corporal.La figura
escultórica del rey David en un símbolo de la libertad, y
representan a la perfección los ideales renacentistas de
belleza masculina.
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20. Análisis
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21. Miguel Ángel
Moisés
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22. Análisis
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23. Miguel Ángel
Piedad
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24. Análisis
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25. Javier Anzano//Ciencias 2.0ciales 25

26. Botticelli
El nacimiento de Venus La primavera
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27. 3.2. La pintura
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28. Leonardo da
Vinci
Es la figura que mejor representa el
ideal del Renacimiento es la de
Leonardo, nacido en Vinci. Fue universal
en sus conocimientos e inquietudes,
porque trabajó e investigó en muy
diversos campos, desde la pintura hasta
la ingeniería. Aunque se educó y formó
en Florencia, trabajó en otros lugares de
Europa. En Milán dejó una de sus obras
más importantes, el fresco de La Última
Cena. Como pintor Leonardo culminó las
investigaciones del siglo XV e inició el
camino del Renacimiento pleno del siglo
XVI. Su obra más famosa es el retrato de
Mona Lisa, conocido como la Gioconda.
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29. Leonardo da Vinci
La última cena
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https://www.youtube.com/watch?v=vFE8v4H1pI8

30. Leonardo da Vinci
La Gioconda
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https://www.youtube.com/watch?v=UTllsFdgh-c

31. Los
inventos de
Leonardo
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32. Los inventos de Leonardo
Máquinas voladoras Carrusel (tiovivo)
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33. Los inventos de Leonardo
Bicicleta Tanque
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34. Miguel Ángel
Buonarroti
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Miguel Ángel Buonarroti fue arquitecto,
escultor y pintor. Construyó la cúpula
de San Pedro del Vaticano y decoró la
Capilla Sixtina con grandes frescos,
que constituyen una de las obras más
destacadas del arte universal.
Él se consideraba ante todo escultor,
actividad a la que no pudo dedicar
todo el tiempo que hubiera querido.
Entre su obra escultórica pueden
citarse el David, el Moisés o la Piedad.
(YA VISTAS)

35. La Capilla
Sixtina La bóveda de la Capilla Sixtina es un
conjunto de pinturas al fresco realizadas
para decorar la bóveda de la Capilla Sixtina,
en la Ciudad del Vaticano (Roma).
Fue pintada entre 1508 y 1512 por Miguel
Ángel y es una de las obras pictóricas más
complejas y más bellas de toda la historia
del arte, encargada por el papa Julio II para
sustituir la pintura que había en aquel
momento a base de un fondo azul con
estrellas doradas, que había sido realizada
por Piero Matteo d'Amelia.
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http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

36. Cúpula
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Visita la Capilla Sixtina in situ La creación de Adán

37. El Juicio final
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38. Daniele
Ricciarelli
(Il Braghettone)
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El fresco del Juicio Final de Miguel Ángel, que casi se merece
una sección para él solo en este blog a juzgar por el número
de entradas que ha protagonizado, fue criticado desde el
mismo momento de su presentación en sociedad, en
octubre de 1541. Algunas de estas críticas denunciaban su
impudencia e indecoro.
Después de morir el genial artista, la Congregación del
Concilio de Trento decidió cubrir las partes más delicadas de
los personajes de la obra. En otras palabras, decidió vestir a
algunos de aquellos personajes. Esta tarea fue encargada a
Daniele Ricciarelli da Volterra, que a partir de entonces es
conocido como el Braghettone, que podría ser traducido
como el “hacedor de pantalones”.

39. Rafael Sanzio
Rafael Sanzio fue un pintor
conocido popularmente por sus
Madonnas (Vírgenes con Niño),
de gran belleza clásica.
Su obra más importante fueron
los grandes murales con los que
decoró las estancias vaticanas,
entre las que sobresale La
Escuela de Atenas.
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40. La Escuela de Atenas
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Mas info: http://www.nreda2.com/enredados-en-la-
cultura/pintura/146-escuela-de-atenas-rafael-sanzio.html

41. Madonnas
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42. Madonna Sixtina
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43. Escuela de Venecia
Tintoretto
El Lavatorio
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44. Escuela de Venecia
Tiziano
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45. 4. LA DIFUSIÓN DEL
RENACIMIENTO
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46. 4.1. Flandes
La influencia italiana fue escasa, y los pintores flamencos desarrollaron un estilo
muy personal caracterizado por el retrato y el realismo, y por el escaso interés por
la Antigüedad clásica. El introductor del Renacimiento en Flandes fue Jan van
Eyck, que muestra un extraordinario dominio de la técnica del óleo. Entre sus
obras sobresale el retablo de El cordero místico.
Otros autores que alcanzaron la perfección pictórica fueron El Bosco, que
representa un mundo alucinante y fantástico, o Brueghel el Viejo, con pinturas
satíricas.
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47. Jan Van Eyck
El cordero místico
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48. El Bosco
El jardín de las Delicias
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https://www.youtube.com/watch?v=HX4ZpOKKICU

49. 4.2. Alemania
Durero
Adán y Eva La melancolía
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50. 4.3. Francia
Arquitectura
Castillo de Chambord Castillo de Fontainebleau
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51. 4.4. El arte del Renacimiento en España
Arquitectura clasicista
Palacio de Carlos V de Granada
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52. 4.4. El arte del Renacimiento en España
Arquitectura plateresca
Fachada universidad de Salamanca
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53. 4.4. El arte del Renacimiento en España
Arquitectura herreriana
San Lorenzo del Escorial
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Felipe II ordenó la construcción de un conjunto arquitectónico
que fuese, por una parte, monasterio y centro del saber y, por
otra, residencia y panteón real.
Al morir Juan Bautista de Toledo, el arquitecto que la inició, la
construcción fue dirigida por Juan Herrera. El estilo austero, de
grandes líneas rectas, y se levanta sobre una planta en forma
de cruz, cuyos brazos acogen amplios patios. Las esquinas se
resaltan con grandes torres, y todo el edificio se techa con
pizarra.
La influencia de la obra dio lugar a un estilo arquitectónico
conocido como herreriano, muy utilizado posteriormente. La
obra del El Escorial atrajo a artistas de toda Europa, aunque no
todos obtuvieron el trabajo que habían venido a buscar.

54. 4.4. El arte del Renacimiento en España
Escultura religiosa
Alonso de Berrugete
El sacrificio de Isaac
Juan de Juni
Santo entierro
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55. 4.4. El arte del
Renacimiento en
España
Pintura: El Greco
Entre los rechazados estaba un
pintor de origen cretense formado
en la escuela veneciana. Se llamaba
Doménikos Theotokópoulos, más
conocido como El Greco. Se instaló
en Toledo, donde su obra fue muy
bien acogida. Curiosamente, este
artista ha pasado a ser el pintor más
representativo del Renacimiento
español. Entre sus obras puede
señalarse El Entierro del Conde
Orgaz o El Caballero con la mano en
el pecho. En todas ellas se reflejan
muchas características de la
escuela veneciana.
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56. El entierro del
señor Orgaz
(Conocido como
“El entierro del
Conde Orgaz”)
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Esta pintura refleja el entierro de Don Gonzalo Ruiz,
el Conde de Orgaz. El cuerpo del conde es
descendido para introducirlo dentro del sepulcro
por San Agustín y San Esteban, rodeados por
importantes personajes de la aristocracia de la
época. Entre ellos se puede encontrar el mismo
pintor que realizó un autorretrato.
Este gran cuadro está dividido en dos grandes
zonas, por un lado en la parte alta se observa una
zona celestial en donde aparecen Cristo, la Virgen,
ángeles, santos y otros personajes ya fallecidos. En
la parte inferior, la terrenal, se representa un
entierro rodeado de personajes, unos eclesiásticos
y otros civiles

57. El caballero con la
mano en el pecho
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Retrato que realizó El Greco al comienzo de
su época española, y que también ha sido
denominado como "El juramento del
Caballero" por la postura que adopta el
personaje: la posición de la mano derecha
y el brazo izquierdo a la espalda. Se
especuló con que el personaje fuese
manco ya que no se ve con claridad el
comentado brazo izquierdo. El problema de
visibilidad era producido por su estado de
conservación, la suciedad y las múltiples
capas de barnices. Actualmente y tras su
restauración aparece visible el brazo y la
postura correcta