1. VIRKEMIDLER I FILM
Film er egentlig en rekke enkeltbilder som vises i
så høyt tempo at vi opplever dem som
sammenhengende bevegelser på lerretet.
Et bilde har nesten alltid en forgrunn og en
bakgrunn. Ofte befinner det viktige seg i
forgrunnen, selv om det ikke trenger å være slik.
2. Lydspor
Lydspor er med på å:
FORSTERKE EFFEKTEN av forskjellige
stemninger
FORVARSEL om noe som skal skje eller,
LEDEMOTIV-teknikk
"Sea of Love"
4. Uttrykker tid gjennom:
Nåtid/fortid (Tilskuer til fortiden)
Forskjellige tider (Flere handlinger)
Komprimert tid (F. eks raskere død)
"Hotel New Hampshire"
5. Uttrykker tid gjennom: (forts)
Uttrukket tid (Sakte bevegelser)
"De ubestikkelige"
Normal tid
6. UTTRYKKER ROM GJENNOM:
Ultratotal
Et oversiktsbilde av et
vidstrakt synsfelt.
Hovedelementene er
landskapets linjer og motivets
generelle komposisjon.
Enkelthetene i bildet blir så små
at de har liten betydning i
bildets totalvirkning.
Mye brukt som ”etablerende
bilde" et første oversikts- og
orienteringsbilde i en scene.
Slik brukt er ultratotalbildet ofte
overvinklet.
7. UTTRYKKER ROM GJENNOM (FORTS):
Total
Nok et oversiktsbilde. men
her er det en tydeligere
relasjon mellom personer og
omgivelser.
Filmskaperen står friere til å
manipulere billedelementene,
men kan samtidig gi en
tilfredsstillende presentasjon av
det sceniske rommet.
Har derfor etter hvert mer tatt
plassen som det dominerende
billedutsnittet for «etablerende
bilder".
8. UTTRYKKER ROM GJENNOM (FORTS):
Halvtotal
"Hollywood-bildet", med
hovedpersonen i bildet klippet
av ved knærne, var svært
populært som det
gjennomgående billedutsnittet i
de store stjerners dager:
Man kunne plassere stjernen
dominerende i bildet og
samtidig la en del ting foregå
rundt ham/henne.
Dette bildeutsnittet ble også
brukt for å skjule at en stjerne
var kortvokst (Bogart og
Redford har spilt mange scener
stående på kasser og
plattinger).
9. UTTRYKKER ROM GJENNOM (FORTS):
Halvnær
Et meget benyttet
billedutsnitt, fordi det
både gir anledning til
minespill (ved sin
relative nærhet og til å
illustrere samspillet
mellom flere elementer i
bildet (f.eks. personer i
samtale).
Bildet har dessuten en slik
karakter at klipp til
reaksjonsbilder i halvtotal
eller nærbilde virker lite
forstyrrende.
10. UTTRYKKER ROM GJENNOM (FORTS):
Nærbilde
Nærbildet er et eksklusivt bilde,
idet det fokuserer nærmest
utelukkende på en persons
ansikt (eller på en annen
bildedetalj).
Mens det utelukker omgivelser
og miljø, gir nærbildet mulighet
for innsikt i "det indre liv" i et
motiv.
Nær-bildet benyttes mye som
”cut-in”, et "intimt" bilde av
reaksjoner og følelser i en
sekvens dominert av bilder i
større utsnitt.
"Et Spørsmål Om Ære”
11. UTTRYKKER ROM GJENNOM (FORTS):
Ultranær
Et meget effektfullt bilde
som nettopp derfor bør bli
- og blir - benyttet med
forsiktighet. Det gir en
nærmest sjokkerende
effekt ved å fylle hele
lerretet med et enkelt
bilde.
På så nært hold blir
imidlertid et blunk en
dramatisk og kraftig gest.
12. UTTRYKKER ROM GJENNOM (FORTS):
Symmetri og dybde
Mønster og design (F.eks barokk hage,
Versaille, solkongens slott i Frankrike)
Oppdelt scene (Flerdelt bilde)
"Da han møtte henne"
Impresjonistiske montasje (Vanlig i
musikkvideo)
"Sun City"
Multiscreen
(F. eks 3 filmer ved siden av hverandre)
13. BEVEGELSE
Personene beveger seg, kamera står stille
(Normalt)
Bevegelig kamera, personene går (Kan se ut
som om de står stille eller effekt av at det er enda
mer bevegelse)
"Mafiabrødre”
14. BEVEGELSE (forts)
Personene står stille, kamera beveger seg (Kan
få fram bevegelse)
Forvrengning med linse (Kan få fram
sinnstilstand)
"The Doors"
Zooming (Helfigur til nærbilde)
«Nattsvermeren"
15. Kryssklipping
En rask veksling mellom to eller flere scener, som
foregår på forskjellig sted eller til forskjellig tid.
F. eks: Et barn og en kvinne ligger fastbundet på en
jernbanelinje mens et tog nærmer seg.
Redningsmannen, filmens helt, er på vei mot stedet i
full galopp. Vil han nå fram før de to blir drept av
toget? I filmen kryssklippes det mellom disse tre
scenene, de fastbundne, toget og redningsmannen
som nærmer seg.
Brukes ofte som en spenningseffekt.
Kan få fram kontraster, skape assosiasjoner, gi
tilbakeblikk (f. eks ved å bruke svart/hvitt eller
fargefilter/linser på tilbakeblikkene).
17. FARGEBRUK
Optisk (Realistisk, slike øyet ser det)
Psykologisk (Uttrykker psykisk tilstand, ikke
realistisk)
Symbolsk (Symboliserer hendelser, svart = sorg)
18. FARGEBRUK (forts)
Ofte kan fargebruken gjennom hele filmen
være med på å understreke filmens
stemning.
Woody Allen, f.eks, mener at alle hans
skildringer av New York må være i
svart/hvitt.
Andre eksempler; "Tause Vitner" har grå
farger hele filmen igjennom, noe som
skaper en dyster stemning som samsvarer
med filmens innhold.
19. ANDRE VIRKEMIDLER
Blanding av uttrykksmåter
(F. eks vanlig film + tegnefilm)
"Roger Rabbit"
Andreeffekter alt avhengig
av regissørens fantasi
(Utdrag fra dokumentarfilm om
skrekkfilmer)
20. FILMENS DRAMATURGI
En film er som regel satt sammen av en rekke
enkeltsituasjoner som skaper spenning og
usikkerhet om hva som kommer til å hende.
Disse situasjonene kalles DRAMATISKE
SEKVENSER.
Men dette er ikke nok til å skape en helhet i en
film. Spenningen må bygges opp til ett DRAMATISK
HØYDEPUNKT - DEN OVERORDNEDE
DRAMATURGIEN.
For å få best mulig virkning av de DRAMATISKE
SEKVENSENE er det også viktig å legg inn
HVILESEKVENSER mellom de dramatiske. Dette er
med på å bygge spenningen opp igjen til neste
dramatiske sekvens
25. ULIKE FORTELLERTYPER
Synsvinkel
Vi skiller mellom autoral og personal
synsvinkel i film på samme måte som vi
gjør i litteraturen.
Ofte er det en veksling mellom disse,
spesielt spennende sekvenser opplever vi
ofte gjennom en av personene.
1. Den allvitende forteller
2. Den personale forteller ikke-handlende
3. Den registrerende forteller
4. Jeg-fortelleren
a) som hovedperson
b) som vitne
handlende
c) som biperson
”Jackie Brown”
26. VANLIG OPPBYGGING AV FILM
1. Anslag og presentasjon
Stedet der handlinga utspiller seg, den
overordna konflikten og hovedpersonene
presenteres.
dramatiske
2. Veksling mellom
sekvenser og hvileseksvenser.
3. Det dramatiske høydepunkt i
filmen (klimaks) og evt antiklimaks
(”nedtur” for helt/heltinne)
Evt 4. Epilog.
27. HVA DERE BØR LEGGE MERKE
TIL MENS DERE SER FILM
1. Anslag og presentasjon
Hvordan blir vi presentert for
stedet for handling, konflikten og
hovedpersonene?
2. Hvordan fortelles handlinga?
Legg merke til dramatiske og
hvilesekvenser.
3. Virkemidler
Spesielle situasjoner dere legger
merke til.
4. Bruken av lyd/musikk i
forskjellige situasjoner.