Relatório da selecionadora Rosa Iavelberg sobre os trabalhos de Arte enviados ao Prêmio Victor Civita Educador Nota 10 de 2011.

1. Prêmio Victor Civita Educador Nota 10 - 2011
ARTE
Relatório analítico do processo de seleção de trabalhos
Selecionadora: Rosa Iavelberg
Recebemos 156 trabalhos de Arte. Em termos de sua abordagem nos desenhos
curriculares das escolas percebe-se muitas vezes um deslocamento substantivo da arte
como área de conhecimento para colocá-la a serviço de soluções para temas transversais
da atualidade como violência, gravidez precoce, problemas de aprendizagem, bullying
etc..
Muitos projetos também surgem a partir de necessidades observadas pelo professor(a)
em termos de conteúdos de artes a serem trabalhados e pouco observou-se projetos
criados a partir de reflexões de uma equipe de professores que projeta o currículo da
escola de modo autoral.
A concepção de arte em geral fica diluída em demandas externas às poéticas das
diferentes linguagens e sem diálogo com a arte produzida no mundo.
A fruição, nos casos de falta de conhecimento didático, é a instância que mais aproxima
e menos deforma a interação com a arte: ouvir música, assistir vídeo.
Nota-se também ausência ou muito pouca ação com: artistas no espaço escolar
interagindo com alunos, idas a instituições culturais, leitura de livros de arte, fruição de
espetáculos de música, dança e teatro.
Algumas sequências de atividades ordenavam conteúdos bem definidos pelos
professores em função do valor que possuem no mundo da arte e com boa adequação ao
grupo e ao contexto dos alunos.
A documentação permanente dos trabalhos criados pelos alunos não costuma ser
descrita, nota-se que os registros atenderam às demandas do Prêmio. Outras

2. modalidades de registro como youtube e blogs são frequentes e muitos destes registros
acompanham a estética televisiva de programas massificados. Repete-se muito artistas
da moda em sala de aula e é pouco diversificado o repertório dos professores em relação
à história da arte nas diferentes linguagens.
Poucos trabalhos estruturam-se tendo como ponto de partida o patrimônio cultural, a
arquitetura, a música clássica e o cinema.
Outro aspecto recorrente na caracterização dos projetos é a presença da
interdisciplinaridade compulsória, quando muitas áreas de conhecimento aparecem em
um mesmo projeto. Esta estruturação da unidade didática funciona como se cada área
precisasse encontrar um jeito de estudar o tema tratado. Por outras vezes, o projeto
parece ter sido desenvolvido sem um planejamento de áreas e, posteriormente, a área de
arte tenta encaixar-se nos conteúdos trabalhados que, nestes casos, costumam ter
tratamento superficial e pouco tempo didático.
O uso de material reciclado para trabalhar música e a abordagem do meio ambiente
como recurso de diminuição do lixo aparecem em campanhas que invadem os projetos
das escolas e ocupam o lugar dos saberes de cada uma das linguagens da arte em seu
viés de construção histórica.
A relação entre atividades projetadas e trabalhos de livre criação ocorrem dentro dos
projetos, tendo como ponto de partida conteúdos das obras sugeridos pelos professores
como temas a serem atualizados nos trabalhos dos alunos, entretanto, as propostas de
criação artística livres, feitas a partir do desejo do aluno com escolha temática e material
não são relatadas.
Deste modo, a relação entre o aprendido e seu uso deliberado como substância da
criação autoral livre de consignas de outros, pedra básica do fundamento da criação em
arte, fica restrita e, cremos, fará falta na compreensão do que a arte significa para cada
um quando existe abertura ao desenvolvimento de um percurso de criação pessoal que
se alimenta nas culturas.
Destacamos algumas sugestões para futuros projetos: maior aproveitamento das
instituições culturais da cidade; estudo de artistas da região onde a escola está situada e
recortes da História da Arte e da arte Contemporânea como objeto de estudo. Entre os
157 trabalhos enviados, três situaram-se entre os 50 finalistas.

3. Distribuição dos projetos por estados
Estados
AL 2
AM 2
AP 2
BA 9
CE 2
DF 3
ES 6
GO 3
MA 2
MS 5
MG 10
PA 3
PB 7
PR 16
PE 2
RJ 6
RN 3
RS 9
RO 1
SC 11
SP 51
TO 1
156
Escolaridade do professor
Escolaridade do professor Número de professores
Pós-graduação 75
Curso superior completo 67
Curso superior incompleto 11
Ensino Médio 1
Ensino Fundamental ou menos 1
Não respondeu 1

4. Escolas: categorias
Escola Número
Pública 122
Privada 27
Privada filantrópica 4
Comunitária 2
Não respondeu 1
Sobre os critérios de seleção - além dos critérios enunciados no regulamento geral
do prêmio procurou-se, na leitura dos trabalhos de arte, observar os seguintes
indicadores de qualidade dos projetos:
Coerência entre objetivos, conteúdos, desenvolvimento e modos de avaliação do
projeto
Reflexão sobre as ações e recriação das propostas conforme a aprendizagem
dos alunos
Conhecimento de arte como área de conhecimento com interfaces no currículo
escolar
Avaliação formativa incidindo sobre as aprendizagens
Adequação do projeto à faixa etária e aos conhecimentos anteriores dos alunos
Critérios específicos ligados ao ensino da arte:
Conhecimento de arte pelo professor
Aprofundamento de conteúdos de arte situando linguagens específicas. Por
exemplo, artes visuais, dança, música e teatro
Ordenação das atividades no tempo e no espaço de modo a favorecer a
aprendizagem dos conteúdos
Avaliação na perspectiva dos conteúdos da área de arte
Relato da sequência de atividades do projeto
Escolha de tema, expectativas de aprendizagem e conteúdos do projeto
adequados ao contexto, grupo e linguagem da arte
Interação do professor com aluno no fazer e no refletir sobre arte
Critérios de não seleção:
Muitas disciplinas trabalhadas simultaneamente sem participação de arte

5. Avaliação superficial que recai sobre atitudes e procedimentos genéricos
Pouca ou nenhuma participação ativa dos alunos
Trabalho interdisciplinar com excesso de disciplinas e trato superficial de
conteúdos da arte
Arte a serviço de outras áreas de conhecimento ou de temas transversais
O conhecimento das linguagens da arte por intermédio de práticas artísticas e
conhecimento sobre arte por professores que têm formação e experiência de criação
de artes visuais, dança, música e teatro é um fator que colabora na elaboração de
projetos que promovem a aprendizagem em arte.