esquema para el análisis del arte contemporáneo.

1. TEMA 63 – LAS ARTES PLÁSTICAS: DEL IMPRESIONISMO A LA ABSTRACCIÓN
1. INTRODUCCIÓN.
- “ismos”:
o ruptura con respecto a todo lo anterior.
o inicio con el Almuerzo campestre de Manet.
o importancia del color.
2. MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS DE FINALES DEL SIGLO XIX.
2.1. El Impresionismo.
- cronología: 1863-1880. Impresión: puesta de sol, Monet.
- arte estrictamente francés.
- renovación técnica: ruptura.
- importancia del reflejo de la luz sobre las cosas:
o color-luz: riqueza cromática.
o tratamiento del aire: cambios atmosféricos.
- pincelada suelta.
- influencia del realismo, la fotografía y el mundo japonés.
2.2. El Postimpresionismo.
- se elimina el elemento ilusionista: nueva forma de construcción pictórica.
- Seurat: rigurosas normas científicas: puntillismo: valor de la luz y el color. Tarde de domingo…
- Gauguin: influencias: Japón, estampas populares, Giotto, Egipto y Mesopotamia, vidrieras.
Simbolismo del color. Visión después del sermón.
- Van Gogh: simbolismo del color y la pincelada. La noche estrellada.
- Cezanne: formas geométricas: arte constructivo: precursor del cubismo. Los jugadores de cartas.
- Lautrec: temas: burdel y circo. Influencia de la fotografía y el mundo japonés. La Goulue.
3. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX.
PINTURA
3.1. El Fauvismo.

2. - cronología: 1905-1907. Figura representativa: Matisse: El mantel, armonía en rojo.
- violento colorido: expresión del crítico Louis Vauxcelles.
- principio de no imitación: se opone al Impresionismo y Postimpresionismo.
- autonomía del color frente a la forma, por la violencia cromática.
- varios puntos de vista: síntesis.
- temas:
o paisajes rurales y vistas de ciudades.
o retratos.
o interiores: naturalezas muertas.
3.2. El Expresionismo alemán.
- cronología: 1905-1933.
- desarrollado en los países germánicos.
- antecedente: Romanticismo. Manera de entender el mundo: antipositivos.
- origen vinculado a las causas de la IGM: alto grado de nacionalismo e ideales burguesía. Crisis social e
ideológica: fuerte patetismo.
- influencia de E. Freud, H. Bergson, S. Freud, F. Nietzsche.
- influencias artísticas: El Greco, Goya, Ensor, Münch.
- rechazo de las formas agradables: distorsiones, colores discordantes, disposición desordenada,
expresión (antepone sentimientos subjetivos a representaciones subjetivas).
A) El Puente: pensamiento utópico del arte: cambiar a las personas.
- formación en Dresde, 1905. Coetáneos de los fauvistas franceses.
- fundadores: Kirchner: Calle de Dresde, Nolde: Danza en torno al becerro de oro…
- vida en común, ambiente bohemio: entusiasmo espiritual: en contra de la burguesía, preferían la
naturaleza.
- influencias: Münch, Van Gogh, arte tribal, xilografía alemana tardomedieval: Durero, Grünewald…
- 1910: se trasladan a Berlín: la desigualdad social y las lacras morales llevan al deterioro de la
convivencia.
- características:
o formas simplificadas y deformadas.
o expresión simbólica y apasionada de las cosas y los seres.

3. o geometrización de las formas: perfiles agudos e incisivos.
o juegos de perspectivas: escorzos.
o aversión por la armonía y la belleza: lo grotesco y lo trágico.
B) El Jinete Azul.
- coetáneos de los cubistas.
- menos brutal y armonioso que El Puente: evadirse de la realidad (prebélico), buscan el interior.
- Múnich: Kandinsky y Marc (Los pequeños caballos azules) forman el grupo: Almanaque.
- no es un grupo compacto, no hay línea compositiva común.
- características:
o rechazo de la pintura objetiva: deformación física.
o búsqueda de la esencia secreta de las cosas.
o integración de diversas artes.
o influencia del Simbolismo y Fauvismo: cromatismo: sus animales tienen colores simbólicos.
3.3. El Cubismo.
- cronología: 1907-1924.
- principales artistas: Picasso y Braque: término del crítico Louis Vauxcelles.
- aportación técnica y formal: problema de la perspectiva.
- tratamiento geométrico de los objetos: facilitar la visión total.
A) Cubismo cezzaniano: 1907-1909.
- reducción de las figuras y formas a volúmenes geométricos.
- destrucción de la perspectiva tradicional renacentista: múltiples puntos de vista.
- tonos apagados, preferencia por la línea.
- temas intrascendentes: desnudos femeninos y paisajes. Picasso: influencia del arte negro.
B) Cubismo analítico: 1909-1911.
- objeto tratado desde distintas posiciones en una visión global.
- formas geométricas sencillas, entramado de líneas.
- importancia de la forma, no del color. Luz antinatural.
- naturalezas muertas del entorno de los artistas.

4. C) Cubismo hermético: 1911.
- dificultad para comprender la lectura de la obra: creciente grado de abstracción.
- facilitar con pistas: letras, números, palabras, frases.
- temática reducida a naturalezas muertas con algunos objetos familiares.
- formato oval y pinceladas quebradas.
D) Cubismo sintético: 1912-1914. Braque: Bodegón: Le jour.
- planos esenciales: formas más amplias y comprensibles.
- recuperación del color.
- utilización de collages: para no volver a caer en la abstracción.
- no reproducir la realidad: crearla: se altera la relación verdadero-falso.
3.4. El Futurismo.
- cronología: 1909-1917. Boccioni: Dinamismo de un ciclista. Balla: La niña que corre por el balcón.
- gran repercusión social: modernización de la cultura y la vida italiana.
- antítesis del arte oficial: gusto por la novedad (tecnología y ciencia).
- primer Manifiesto de Marinetti: valor de la modernidad:
o importancia de la ciudad.
o glorificación de la violencia y la guerra.
o belleza de la velocidad.
- características:
o técnica divisionista: dinamismo. Mostrar el movimiento y cambio: sensación de simultaneidad
(influencia de la cronofotografía).
o colores variados, vivos y contrastados.
o contactos con el cubismo y la abstracción: geometrización.
3.5. El Suprematismo.
- arte supremo: intenta crear una nueva forma de vida. Malévich: Blanco sobre blanco.
- primacía del sentimiento puro.
- renovación plástica:
o simplicidad de las formas: formas geométricas
o colores planos: uso restringido del color: blanco y negro.

5. o ausencia de figuración: reducción a objetos primitivos.
- módulo cuadrado: sentimiento no objetivo.
3.6. El Constructivismo ruso.
- estética de la máquina y las nuevas tecnologías: nueva sociedad. Tatlin: Monumento a la III Internac.
- luz: desvinculación de las imágenes del mundo real.
- formas geométricas puras para sus composiciones.
- democratización: llevar el arte al pueblo.
- no es utilitario, se basa en la experimentación.
3.7. El Neoplasticismo.
- surge en Holanda, tras contactos con Alemania.
- arte abstracto aislado de las representaciones naturales.
- colores primarios. Mondrian: Composición con rojo, amarillo y azul.
- importancia de la línea recta: ángulos rectos.
- claridad compositiva.
3.8. De Stijhl.
- arte que abarque todo.
- colores primarios, línea recta, asimetría.
- la diagonal rompe con el estatismo: Van Doesburg.
- la arquitectura es una dispersión de planos.
3.9. La Bauhaus.
- fundada en 1919 por Walter Gropius: agrupación gremial: idea de totalidad.
- antecedentes:
o Werkbund: desarrollar el lenguaje industrial: Peter Behrens.
o Arts&Crafts: renovación artesanal del arte y la cultura.
- diseño innovador: industria, belleza, utilidad.
- experimentar con proporciones y materiales para alcanzar la armonía entre belleza y utilidad.
- democratización: forma artística que pudiera hacerse por cadena industrial.
- 3 etapas: Gropius (1919-1928), Hannes Meyer (1928-1930) y Mies van der Rohe (1930-1933).
- 3 ubicaciones: Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) y Berlín (1932-1933).

6. 3.10.El Dadaísmo.
- cronología: 1916-1923. Al azar del diccionario.
- precursor: Marchel Duchamp con Desnudo descendiendo por una escalera: irracionalidad.
- surge en Zúrich con Tristan Tzara: lo absurdo y lo exagerado. Max Ernst
- ready mades: objetos de carácter descontextualizado. Fuente.
- antimecanicista: máquina ridiculizada, no creen bueno el progreso por la guerra.
- desarrollo del collage y el fotomontaje.
3.11.El Surrealismo.
- rechaza la razón y la lógica.
- temas: lo maravilloso, imágenes irracionales.
- 1924: Manifiesto Surrealista de André Breton: grupo coherente, fines concretos.
A) Surrealismo automático.
- azar como fuente de inspiración.
- dejar libre el subconsciente: liberar la mente.
- Freud: hipnosis y automatismo psíquico para asociar ideas.
- obras dinámicas: André Masson: La imagen, tal y como se forma en la escritura automática.
B) Surrealismo naturalista.
- mundo onírico: representación de los sueños mediante imágenes convencionales pero impactantes.
- René Magritte: La llave de los sueños.
C) Surrealismo sígnico.
- juego de colores: fantasía.
- captar de manera distinta la realidad: asociada a la visión interior.
- no existe unidad: el subconsciente controlado por el subconsciente del artista.
- Miró: El carnaval del Arlequín.
D) Surrealismo paranoico-crítico.
- síntesis entre lo real y lo imaginario, sin relación temporal o de lugar: varias imágenes en una sola
configuración.
- provocación: signos eróticos.
- Dalí: Persistencia de la memoria.

7. ESCULTURA
- expresa la angustia del ser humano.
- 2 tendencias:
o dramática: E. Barlach: mensajes a través de muecas punzantes: El terror.
o testimonio: seres resignados al sufrimiento: W. Lehmbruck: figuras lánguidas y delgadas.
- invención de formas nuevas:
o Brancussi: cubismo y expresionismo: Pájaro en el espacio.
o J. González: parte del cubismo y evoluciona a la abstracción: Mujer ante el espejo.
o Gargallo: fuerza de los espacios vacíos y las aristas. Potencia del sugerir: El profeta.
- expresionismo: intensidad expresiva por las deformaciones y vitalismo en los gestos crispados.
o Giacometti: evoluciona: La mujer cuchara.
 surrealismo: cabeza humana, se centra en la mirada.
 estira las estatuas alargando sus extremidades.
 bronce: plasma su particular punto de vista de la realidad.
o Henry Moore: entre abstracción, figuración y semi-figuración: Grupo familiar.
 temática: grupo familiar, maternidad, figura reclinada.
 monumentalidad.
4. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX.
PINTURA
- no utiliza elementos figurativos.
- concentrar la fuerza expresiva de las formas y colores sin relación con la realidad visual.
- obra de arte: realidad autónoma.
- Kandinsky: experimenta: conceptos muy subjetivos: pintura y música. Después se pasa al
racionalismo: rigor geométrico. Acento en rosa.
- Klee: elementos gráficos que adquieren significación. Selenio.
4.1. Expresionismo abstracto.
- arte americano propio.
- imaginación: surrealismo y cubismo.

8. - rompe el soporte de la narración: plasmación del mundo interior.
- no les preocupa la cuestión social.
- no es un estilo unificado: campo abierto sin límites en la superficie del cuadro.
- Pollock: no hay punto focal, energía, gran escala.
- Rothko: campos de color, sin figuración ni simbolismo. Impacto visual del color.
4.2. Europa entre el informalismo y la disolución de la figuración.
- España: estallido de formas de gestos manuales. Gusto por los nuevos materiales y técnicas. Fuerza.
o Grupo Dau Al Set: iniciativa de Tharrats.
 Tápies: expresividad de la genuina materia, empastes de materiales, contraste de
superficies y objetos. Dentro del arte povera.
o Grupo El Paso: usar un arte no imitativo: Millares.
 Canogar: dinamismo gestual.
 Saura: violento. Contraste de trazos negros sobre blanco.
- Europa del norte: el Grupo Cobra.
o expresión directa de la fantasía, el subconsciente, sin censura, sin excluir la figuración.
o Jorn: mitos y magia: signos y símbolos. Colorista.
4.3. Neofiguración.
- paso de la abstracción hacia la figuración.
- Dubuffet: arte infantil y primitivo.
- Francis Bacon: espacios surrealistas, sin atmósfera, figuras atormentadas. Terror, aislamiento,
angustia: experiencia opresiva.
ESCULTURA
- innovaciones:
o el hueco: Gargallo, El profeta.
o deformación: Henry Moore, Grupo familiar.
o incorporación del espacio: hermanos Pevsner, La columna de la paz.
o abstracción: Chillida, El peine de los vientos.
o movimiento: Calder, Móvil.
ARTE CONCEPTUAL
4.4. Arte cinético y Op Art.

9. - características: efectos ópticos. No existe aspecto emocional. El espectador participa.
- Op Art: figuras físicas estáticas.
- arte cinético: Vasarely
o obras estáticas que parecen moverse y cambiar.
o objetos que se mueven al azar: móviles de Calder.
o obras que se mueven mecánicamente, con luces, agua…
4.5. Minimalismo.
- reacciona al Pop Art.
- influencias: suprematismo, constructivismo, neoplasticismo, Bauhaus.
- sentido individual de la obra, privacidad, conversación conceptual.
- importancia del entorno para la comprensión y la vida de la obra.
- Frank Stella, Morris, Sol-le-Witt, Dan Flavin.
4.6. Land Art.
- el paisaje es el soporte y los elementos que configuran la obra.
- arte no comercial, cambia, no se puede vender: Walter de María.
4.7. Arte Povera.
- no usa materiales tradicionales: “pobres”, de fácil obtención.
- rechazo hacia la industrialización.
- Gilberto Zorio.
EL CAMINO DE LA FIGURACIÓN
4.8. Pop Art.
- retoma cosas del Dadaísmo: collage y fotomontaje.
- imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas.
- valor iconográfico de la sociedad de consumo. Estilo de vida: tecnología, capitalismo, moda,
consumismo.
- Inglaterra: pop culto e intelectualizado: Richard Hamilton.
- EEUU: imágenes sencillas, sin contenido simbólico.
o Warhol: elimina de la obra cualquier trazo o signo de manualidad.
o Lichtenstein: cómics, deja los puntos del proceso de impresión.

10. 4.9. Hiperrealismo.
- reproducir la realidad con la misma fidelidad y objetividad de la foto.
- Charles Bell, Chuck Close, Duane Hanson.
LA DESMATERIALIZACIÓN DEL OBJETO: ARTE ENTRE ACCIÓN E IDEA
4.10.Happenings y Performance.
- happening: improvisación o imprevisibilidad.
- buscan la participación de los espectadores.
- expresión emotiva y representativa colectiva.
- efímero: lugares públicos como sorpresa o irrupción en la cotidianeidad.
- Cage y Kaprow.
4.11.Body Art.
- el cuerpo es el lienzo o molde del trabajo artístico.
- a modo de performance: documentación posterior con fotos y vídeos.
- Yves Klein.