Arquitectura del siglo XX

1. Movimiento Moderno: definición y cronología
Movimiento Moderno, en
arquitectura, es el conjunto de
tendencias surgidas en las
primeras décadas del siglo XX,
marcando una ruptura con la
tradicional configuración de
espacios, formas compositivas y
estéticas.
El Movimiento Moderno
comprende un período situado
entre las dos guerras mundiales,
y su objetivo es la renovación del
carácter, diseño y principios de la
arquitectura, el urbanismo y el
diseño. El movimiento se
identifica en el momento de su
máxima expresión en los años
veinte y treinta del siglo XX.

Las transformaciones del Mundo
contemporáneo obligaron a los
arquitectos a enfrentarse a las nuevas
necesidades derivadas de la
industrialización y del crecimiento
urbano. Tenían dos opciones
principales, o mantener los modelos del
pasado, o romper radicalmente con la
tradición. En el siglo XIX la respuesta
casi unánime fue la primera a través de
los estilos historicistas. En el XX, en el
contexto de las Vanguardias, se impuso
la segunda opción, que algunos
historiadores del arte denominan
Movimiento moderno, otros
Arquitectura funcional y algunos Estilo
internacional. Fue una tendencia
compleja, poco unitaria, que comenzó a
principios de siglo, alcanzó su cenit a
partir de los años 20 y cerró su etapa
más creadora con la Segunda Guerra
Mundial.
Movimiento Moderno:
definición y cronología
Mies van der Rohe, Pabellón de Alemania de la Exposición
Internacional de Barcelona de 1929.
LE CORBUSIER: Asamblea de Chandigarh. India, 1951-65.

Entre los antecedentes del Movimiento moderno hay
que destacar:
1. La arquitectura utilitarista de la Escuela de Chicago.
2. El Modernismo, que puso las premisas del lenguaje de
la nueva arquitectura del siglo XX. Adolf Loos, arquitecto
formado en la Sezession vienesa, está considerado como
el padre del Movimiento Moderno, por sus obras de
volúmenes simples y depurada ornamentación.
3. También conviene recordar que, a principios de siglo,
un grupo de arquitectos y artesanos alemanes fundaron
el Werkbund, escuela que pretendía la convergencia del
arte, la industria y la artesanía, y que puede considerarse
antecedente de la Bauhaus. En ella colaboraron entre
otros Peter Berhens y Walter Gropius. P. Berhens
construyó la fábrica de Turbinas, embrión de futuros
edificios fabriles y una de las primeras obras de la
arquitectura funcional.
4. No pueden olvidarse las investigaciones y
experimentos que sobre la representación del espacio
hicieron los cubistas y que fueron decisivas para la
renovación de las formas arquitectónicas.
Un impulso decisivo para el movimiento estuvo a cargo
del CIAM, promovido por Le Corbusier, y las conferencias
internacionales, donde se desarrollaron muchas de las
teorías y principios que luego se aplicaron en varias
disciplinas.
2. Movimiento Moderno:
antecedentes
P. Berhens, Fábrica de Turbinas AEG, Berlín,1910.
Adolf Loos, Casa Steiner, Viena, 1910

La arquitectura del Movimiento Moderno se
caracteriza por:
1. Empleo de los materiales modernos: el hierro, el
acero, el hormigón armado, el cristal, etc.
2. Predominio de las formas puras y de los
volúmenes geométricos sencillos -cubo, cilindro…-
que se organizan de forma ortogonal.
3. Ausencia de ornamentos.
4. Planos de color uniforme.
5. Concepción integradora del edificio en el
entorno.
6. Adecuación del edificio a la función para la que ha
sido construido.
3. Movimiento Moderno: características generales

4. Movimiento Moderno: Corrientes
Dependiendo a cuales de los principios anteriores den más
importancia los arquitectos, se habla de arquitectura
racionalista, cuyo mayor representante es Le Corbusier, y
de arquitectura orgánica, cuyo arquitecto más conocido es
F. Lloyd Wright.
Solomon R. Gugenheim
Museum, Nueva York, 1959
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Charles Édouard Jeanneret-Gris
(Le Corbusier), 1887-1965
Centro Le Çorbusier,
Zürich, Suiza, 1967

1. Su concepción de los edificios se basa en el empleo de
volúmenes geométricos elementales, proporcionados y
armónicos. Predominan las formas ortogonales. Apenas las
hay curvas porque aumentan el costo del programa
constructivo.
2. No hay elementos ornamentales porque las proporciones
del conjunto y la distribución de los volúmenes que lo
componen deben
lograr una sensación estética, sin recurrir a los adornos.
3. Las formas siguen a la función, de ahí su fin practico. La
forma está subordinada a las necesidades tecnológicas.
4. Se utiliza la asimetría como expresión de una libertad
compositiva. Se abandona la dictadura de la fachada
principal, importando todos los planos del edificio.
5. El racionalismo tiene como grandes representantes al
suizo Le Corbusier y a los arquitectos de la Bauhaus.
4.1. Arquitectura racionalista: características

Arquitectura racionalista:
Le Corbusier
Charles Edouard Jeanneret, conocido como Le
Corbusier, nació en Suiza pero trabajó
fundamentalmente en Francia. Sus opiniones
penetraron hondamente en los arquitectos de
todo el mundo gracias los Congresos
Internacionales de Arquitectura Moderna
(C.I.A.M.),que creó en 1928,y en los que tuvo una
intensa participación. Las obras teóricas de Le
Corbusier, como El Modulor, que trata de las
proporciones de los edificios, y Hacia una
Arquitectura, alcanzaron gran difusión y tuvieron
notable influencia en sus colegas. Su concepción
racionalista se impuso en todas partes.
CIAM (último congreso), Otterlo, Holanda, 1959

Le Corbusier: características
1. Su material preferido fue el hormigón armado, ya que le parecía que, por su
versatilidad, era el vehículo adecuado de expresión de su concepción
arquitectónica.
2. Resumió sus ideas en los que llamaba cinco puntos para una
nueva arquitectura:
• La estructura del edificio se apoya en pilares de hormigón (a los que
•denominaba pilotes) que aíslan al edificio del suelo.
• Terrazas jardín, para aprovechar las azoteas.
• Ventanas longitudinales que iluminan intensa y uniformemente los
interiores.
• Planta libre, debido al sistema de pilotes, y a la ausencia de muros de
carga, lo que hace posible que cada piso pueda ser distribuido con
independencia.
• Fachada libre, ya que no está sujeta a la ordenación regular impuesta
por los muros de carga.

Le Corbusier: obras 1
Primera etapa. Los
principios anteriores
se ven reflejados de
forma arquetípica en
la Villa Saboya, una
casa de campo
unifamiliar, y en la
Unidad de
Habitación, en
Marsella, un gran
edificio de vivienda
colectiva. Es una
etapa de gran rigor
racionalista, de
volúmenes limpios,
sin concesiones
decorativas.
LE CORBUSIER: Villa Saboya, Poissy (Francia), 1930
LE CORBUSIER. Unidad de habitación, Marsella (Francia), 1946-52

Su aspecto exterior se asemeja a una gran caja, elevada sobre el terreno mediante una serie de pilotes, (pilares de
hierro cilíndricos).
Retranqueados respecto al perímetro exterior, forman una estructura que permite el movimiento de un vehículo
entre ellas, formando un itinerario en “U”.
La construcción está pintada enteramente de blanco, se encuentra situada en el centro de un amplio jardín, cuya
belleza podemos ver desde la ventana horizontal deslizante.

Villa Saboya, aplica los cinco principios fundamentales de Le Corbusier:
1. Planta libre.
2. Pilotes (1).
3. Libre formación de la fachada.
4. Ventanal continuo (2).
5. Terrazas ajardinadas para favorecer la vida al aire libre (6 y 7).
1
2
6

En la planta baja el espacio
interior en forma de “U”
contiene el garaje,
vestíbulo y zona de
servicio.
Una rampa, que comunica
todos los niveles del
edificio, conduce a la
primera planta(4),
destinada a la vivienda.
1
2
3
45
6
7

Siguiendo la rampa (4), se
sube a la azotea,
concebida como solarium
y como continuación del
jardín de la primera
planta. Sus paredes
redondeadas contrastan
con las formas rectilíneas
del primer piso,
confiriendo a la casa un
aspecto similar a la
escultura cubista.
1
2
3
45
6
7

En la primera
planta se
encuentran el
comedor, sala
de estar,
dormitorios,
cocina, baños y
una terraza
jardín (6).
1
2
3
45
6
7

La rampa es el elemento
vertebrador de la casa.

Le Corbusier. Unidad de habitación, Marsella (Francia), 1946-52
•El edificio es concebido como un objeto
esculpido.
•La Unité d´habitation, en Marsella, era un
colosal bloque residencial, alzado sobre
pilotes y rematado en una terraza
ajardinada.
•Un complejo cálculo de proporciones (el
sistema Modulor) aseguraba que el conjunto
no perdiera la escala humana.
•Este modelo de vivienda inauguraba una
nueva expresividad, la arquitectura basada
en el hormigón visto.

Estas unidades de habitación están realizadas a base de líneas
rectas, ángulos rectos, estructura en plantas
repartidas en pisos, capaces de albergar hasta 1.200 personas. El
bloque debe ser un macrocosmos con muchos servicios en su
interior, funcional, lineal y
racional. Ahora el arquitecto debe diseñar barrios porque los
bloques son todos
iguales. El arquitecto se transforma en urbanista.
Le Corbusier. Unidad de habitación, Marsella (Francia), 1946-52
Unidad de habitación: vista de apartamento (arriba) y calles
interiores (abajo)

Para Le Corbusier, el hombre tomado como colectividad
será el centro de su preocupación , tomándolo para
establecer proporciones canónicas a partir de las
medidas humanas que fijen las dimensiones
estandarizadas de todos los objetos, pasando,
naturalmente por la vivienda.
Estos trazados reguladores quedan recogidos en su obra
teórica el “Modulor”, y en ella se fijan las proporciones
que permiten construir armónicamente desde un sello
de correos a una ciudad.
Le Corbusier. El Modulor

Le Corbusier: obras 2
En una segunda etapa las
superficies arquitectónicas cobran
un sentido más expresionista,
escultórico y poético. La obra
principal es la iglesia de Nuestra
Señora, en Ronchamp, construcción
de planta irregular, cuyas blancas
superficies recuperan ya el
movimiento. Su tejado es como un
gran sombrero de hormigón de
pesada apariencia, que
interiormente parece flotar en la
penumbra. Los muros adoptan
deformaciones alabeadas y las
ventanas son simples tragaluces
cuyo cromatismo crea una
atmósfera interior de espiritualidad
y recogimiento. El púlpito exterior
parece inspirarse en la tradición
italiana.
LE CORBUSIER. Iglesia de Ronchamp (Francia), 1950-54.

Los volúmenes son rotundos y
monumentales, con predominio de
las superficies alabeadas que se
alejan de la máquina racionalista.
Los huecos que perforan estos muros
juegan con las proporciones
grande/pequeño, alto/bajo,
perdiendo su sentido visual aparente.
LE CORBUSIER. Iglesia de Ronchamp (Francia), 1950-54.

LE CORBUSIER.
Interior de la
iglesia de
Ronchamp
(Francia), 1950-54.

La Bauhaus. Características
1. Da gran importancia a los volúmenes pero no tanto a la
masa global.
2. El edificio se concibe desde dentro, desde su utilidad,
desde su espacio.
3. Retorno a la simplicidad ortogonal de las formas (la
curva se usa excepcionalmente porque aumenta el
costo).
4. Es una arquitectura funcional donde todo ornamento es
superfluo.
5. Valoración de todos los campos visuales, abandonando
la dictadura de la fachada principal.
6. Aplicación de todos los avances de la técnica: un edificio
debe ser agradable en lo estético a la vez que
tecnológicamente puntero.

La Bauhaus
La Bauhaus (Casa de la Construcción) fue una Escuela de
Arquitectura y Diseño, que tuvo una enorme influencia en
la arquitectura contemporánea. La fundó Walter Gropius,
en el año 1919,en la ciudad alemana de Weimar. Gropius
era un arquitecto de sólido prestigio, que había realizado ya
algunas obras maestras como la Fábrica Fagus (1911).
La intención de la Bauhaus era combinar las actividades
formativas de una Academia de Arquitectura y de una
Escuela de Artes y Oficios, para así integrar todas las
modalidades artísticas. Defendía que el arte debe
responder a las necesidades de la sociedad. En la Bauhaus
impartieron clases, entre otros artistas, Kandinsky y Klee.
En 1925 la escuela se trasladó a Dessau, donde permaneció
hasta 1930; en esta etapa consolidó su prestigio y afirmó su
clara voluntad racionalista.
Walter Gropius (1883-1969)

WALTER GROPIUS . Fábrica Fagus, 1911-13, Alfred, Alemania
Predominio de las formas
geométricas puras. Ángulos de
90º dominan la obra.
Empleo de nuevos materiales: hierro,
vidrio, hormigón armado y acero.
Eliminación de elementos decorativos.
Fachada austera adaptada a su época.
Cristales que funcionan simultáneamente de
cierre y apertura exterior, generando el famoso
muro cortina con una altura de 3 pisos.
Supresión del típico pilar en esquina
que lo dotan de livianidad y ligereza
(fachada flotante).
Amplios ventanales acristalados unidos
por delgados perfiles de hierro, otorgan
gran luminosidad al interior.

WALTER GROPIUS . Fábrica Fagus, 1937-38, Massachusett

WALTER GROPIUS . Sede de La Bauhaus, 1925-26, Dessau, Alemania
En estos años se llevó a cabo la obra que mejor refleja estas ideas: Walter Gropius construyó el edificio de la
Bauhaus, con una planta geométrica pero carente de simetría, formada por varios pabellones y puentes en los
pisos altos para enlazarlos, y con grandes ventanales. Los volúmenes correspondientes a las distintas
dependencias se articulan siguiendo una directriz quebrada.

El edificio es un conjunto de diversos módulos interconectados, que adoptan la forma de aspa. Rompe con el
concepto de simetría para diferenciar las tareas que se desarrollaran en el interior.
Una estructura de hierro y hormigón forma el esqueleto del edificio y permite la existencia de tres fachadas
diferentes, construidas con materiales tan frágiles e innovadores como el cristal.
1

Cada fachada responde a las exigencias de la
actividad que se realiza en su interior.
La fachada del bloque de las aulas (1) está formada
por ventanas horizontales, cuya función es asegurar
una adecuada iluminación.

La fachada de los apartamentos (2),
en cambio, muestra aberturas
individuales pensadas para
incrementar la privacidad.

Los talleres
(3) poseen
un frente
acristalado,
que permite
la máxima
iluminación y
la visión del
interior
desde fuera.

En el centro se ubica la entrada principal, a
través de la cual se accede a los talleres y a los
apartamentos destinados a estudiantes y
profesores (vida privada). Ambas secciones se
comunican mediante un edificio de poca altura
(4) que contiene la sala de reuniones y el
restaurante (vida social).

En la parte norte se sitúan las aulas, cuyo bloque
está conectado con el módulo central a través de
un puente (5) que acoge los servicios
administrativos.
Este puente materializa el ideal de una
arquitectura liberada del suelo, que no obstaculiza
la circulación urbana.

Ubicada en la colina de una montaña, la casa Gropius se hizo de acuerdo a los estándares que se plantearon en la Bauhaus pero
en consonancia con algunas características de la arquitectura de Nueva inglaterra. En cuanto a espacios, la simplicidad y el orden
imperaron bajo influencias europeas, mientras que la belleza y geometrías libres de ornamentación de la arquitectura de Nueva
Inglaterra están también presentes.
W. Gropius también combina los materiales como ladrillos, lajas de piedra y tablillas de madera junto con nuevos materiales
como el yeso, barandillas industriales, el nuevo bloque laminado de vidrio y las nuevas tecnologías en cuanto a instalaciones.
En el diseño de su casa, Walter Gropius tuvo en cuenta que ésta se integrase con el ambiente que la rodeaba.
WALTER GROPIUS . Gropius Hause, 1937-38, Massachusett

WALTER GROPIUS . Gropius Hause, 1937-38, Massachusett

En su última fase, de 1930 a 1933,la Bauhaus se
trasladó a Berlín y tuvo como último director a Van
der Rohe. Para Mies Van der Rohe, el poeta de las
rectas y de los planos, el hierro y el hormigón deben ir
en el interior como un fuerte esqueleto, mientras que
el vidrio formaría la piel. Su arquitectura es abierta
hacia el exterior, buscando la integración con su
entorno, como puede comprobarse en el
recientemente reconstruido Pabellón alemán de la
Exposición de Barcelona (1929), una hermosa planta
libre racional, refinada y diáfana, cuyas estructuras se
duplican visualmente en un estanque.
LudwigMiesvanderRohe(1886-1969)
MIES VAN DER ROHE. Pabellón para la Exposición Internacional,
Barcelona, 1929
MIES VAN DER ROHE. Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona, 1929.
MIES VAN DER ROHE. Casa Farnsworth, 1950-51, Illinois, EE.UU.

Construido en 1927, siendo demolido tras la Exposición Universal de 1929. En 1986 se reconstruyó en el mismo
emplazamiento.
Aplicó Mies su teoría de la “construcción de piel y huesos”, acero y hormigón como estructura, y vidrio a modo de
piel brillante que recubre la estructura.

El pabellón tenía una función
protocolaria, acoger la recepción
del rey Alfonso XIII durante la
inauguración de la Exposición
Universal de 1929, pero también
tenía una función simbólica:
reflejar los nuevos valores de la
República de Weimar:
transparencia, austeridad,
perfección y racionalismo.

Materiales
Cristal, acero y cuatro tipos
distintos de piedra (travertino
romano, mármol verde de los
Alpes, mármol verde antiguo de
Grecia y ónice dorado del Atlas)
fueron los materiales utilizados en
la reconstrucción.
La originalidad de Mies van der
Rohe en el uso de los materiales no
radica en la novedad de los mismos
sino en el ideal de modernidad que
expresaban a través del rigor de su
geometría, de la precisión de sus
piezas y de la claridad de su
montaje.

El edificio se asienta sobre un
podio rectangular (1), al que se
accede a través de una escalera
de ocho peldaños.
Ante la entrada principal, se halla
un estanque rectangular (2), cuya
superficie de aspecto acristalado
parece una continuación de los
paneles de vidrio.

Un muro corrido (3) de
travertino romano enlaza la
construcción principal con la
zona de servicio –despachos y
aseos-.

La cubierta es totalmente
plano, adelantándose en
voladizo respecto a la
estructura inferior en un
extremo, mientras que por
el otro deja un pequeño
patio (4)con un estanque.
En la esquina de este patio,
la estatua Mañana, de
Georg Kolbe es la única
decoración.

La escultura de Georg Kolbe
La escultura es una reproducción en bronce de la que con el título de Amanecer realizó Georg Kolbe, artista
contemporáneo a Mies van der Rohe. Está magistralmente situada en un extremo del estanque pequeño, en un
punto donde no solamente se refleja en el agua sino también en el mármol y en los cristales, dando la sensación de
que se multiplica en el espacio y contrastando sus líneas curvas con la pureza geométrica del edificio.

La cubierta se sostiene sobre
ocho pilares (5) metálicos
cruciformes. Se encuentran
separados de los muros para que
sea evidente que estos no son de
carga sino que su función es
definir el espacio. De este modo,
grandes rectángulos de mármol
verde o cristal transparente u
opaco forman paredes ilusorias,
que tanto cierran los espacios
como los abren.

En el centro del pabellón nos
encontramos con la joya: el
muro central de ónice dorado
(6) del Atlas, de excepcional
colorido, cuyas aguas crean un
efecto escultórico. Esta pared
dorada, junto con la alfombra
negra y las cortinas rojas,
aluden a la bandera alemana.

La silla Barcelona
Mies van der Rohe diseñó, especialmente para el Pabellón, una silla a
base de piel y perfil metálico que, con el tiempo, se convirtió en un icono
del diseño moderno. Prueba de ello es que la silla Barcelona es un
modelo que todavía se produce y comercializa en la actualidad.

MIES VAN DER ROHE. CASA FARNSWORTH 1950-51, Illinois, EE.UU.

MIES VAN DER ROHE. CASA FARNSWORTH 1950-51, Plano, Illinois, EE.UU.

MIES VAN DER ROHE. VILLA TUGENDHAT, 1.929-30. Brno , R.Checa.
La villa está situada en la
ciudad de Brno,
actualmente República
Checa, sobre un terreno
en pendiente.
Ludwig Mies van der Rohe
desarrolla en la villa
Tugendhat su concepción
del plano libre, donde los
espacios ligados a una
función (comedor,
escritorio, salón, etcétera)
son definidos sin
separaciones.
La estructura de acero,
permite distribuir los
diferentes espacios con
gran libertad.
Mies van der Rohe
diseñó, como lo hacía
habitualmente, todo el
mobiliario.

MIES VAN DER ROHE.VILLA TUGENDHAT, 1.929-30. Brno , R.Checa.

Mies proyecta el
rascacielos hasta convertirlo
en símbolo del Estilo
Internacional.
El rascacielos inicia un
desarrollo en altura, que da
lugar a las estrechas y
altísimas cajas de cristal.
MIES VAN DER ROHE. Seagram Building, 1958 New York, EE.UU.

Hasta 1930 los rascacielos son
edificios escalonados con
vestimenta historicista, es decir,
utilizan elementos
arquitectónicos, con fines
decorativos, asirios, griegos,
góticos y renacentistas. Es el caso
del Empire State Building, cuya
cúspide se levanta 400 metros
sobre el suelo. Desde ese año
disminuye, casi hasta
desaparecer, la vestimenta
historicista.
En un principio está pensado para oficinas. Posteriormente se le dará también un uso residencial.
Los materiales con los que está
construido son el hierro para la
cimentación, y el hormigón
recubriendo el hierro para la
estructura horizontal. Se de el
uso masivo de cristaleras, que
permiten una mejor iluminación y
visión.
El rascacielos debe ser elástico ya
que recibe el impacto del viento.
EmpireStateBuilding,1929.NewYorkCity,EstadosUnidos
MIESVANDERROHE.SeagramBuilding,1958NewYork,EE.UU.

El Seagram, en un alarde de
osadía dado el precio del
terreno, viene precedido de
una gran plaza que, además
de servir de base al edificio,
resalta su masa de 38
plantas de bronce mate y
vidrio ámbar gris.
Las ventanas, continuas de
suelo al techo, sin
parapetos, pura estructura
muro cortina, acentúan la
sensación de verticalidad.
Mies diseñó toda la
decoración interior.
Lámparas, tabiques
divisorios, etc., que serían
posteriormente fabricados
en serie.
MIES VAN DER ROHE. Seagram Building, 1958 New York, EE.UU.

• Parte de las soluciones técnicas del funcionalismo. Es una
arquitectura de ritmo constructivo acelerado y más económica.
• Los edificios están pensados para el disfrute de grandes
hombres.
• Usa las vidrieras continuas.
• Se tiene en cuenta la acústica, la armonía de los colores y el
medio geográfico circundante, colaborando en la tarea del
arquitecto tanto el ingeniero como el electricista, el geógrafo y
el sociólogo.
• La forma del edificio determina su acústica. Si es redondo o
cuadrado habrá una buena propagación del sonido. Si por el
contrario, es rectangular, ésta será mala.
• El espacio tiene una fundamentación fisiológica y psicológica,
incorporando las comodidades como los electrodomésticos.
• El arquitecto más destacado es Frank Lloyd Wright (1869-
1959). En Europa destaca Alvar Aalto (1898-1976).
4.2 Arquitectura orgánica: características
Isabel Roberts House, 1908
Biblioteca Municipal de Seinäjoki (Finlandia), 1964 Teatro Aalto, Essen, Alemania, 1959
Alvar Aalto (1898-1976)

Frank Lloyd WRIGHT: características de su arquitectura
• Respeta las desigualdades del terreno y se impone la asimetría.
• Los árboles, montículos, y peñas se incorporan al diseño
arquitectónico.
• Usa en los interiores los materiales en su estado natural: la madera
en su color, la roca, el ladrillo tosco, etc.
• Destierra las grandes cristaleras.
• La iluminación se realiza a través de aleros muy volados en las
ventanas, situadas a gran altura. La luz se refleja en el suelo y luego
ilumina de manera que no descolora ni deforma los objetos.
• Los edificios tienen una adecuada calefacción basada en el sistema
romano del hipocaustum en el pavimento. También sitúa
chimeneas cuyas llamas al ser contempladas provocan un efecto
acogedor.
Casa Darwin D. Martin, 1903 – 1905, Buffalo (Nueva York)
Arquitectura orgánica: Frank Lloyd WRIGHT
Isabel Roberts House, Illinois,1908

Fue diseñada en un solo día. Fue un encargo de la
familia Kaufmann para segunda residencia. Edgar
Kaufmann deseaba erigirla cerca de la cascada sobre
cuyas rocas acostumbraba a tomar el sol. El arquitecto
decide construirla sobre la misma cascada.
Realizaría esta obra con casi 70 años en un momento
malo de su carrera profesional. Pero entonces llegaría
la Casa de la Cascada y el inicio de su segundo y
prolífico renacimiento, el reconocimiento
internacional y el éxito.
FRANK LLOYD WRIGHT. Casa Kaufmann o Casa de la Cascada, 1937. Stewar, Pensinlvania

Casas que se elevaban dos plantas sobre un basamento de cemento: planta baja, sin divisiones internas, estructurada
en torno a la chimenea, y la planta superior.
La Casa de la Cascada, refleja estas premisas, adaptándose a los accidentes del terreno. Los materiales, la concepción
del espacio, la integración del agua, las rocas y los árboles integran la arquitectura en el entorno.
Rompe la concepción del espacio como “caja”, desapareciendo la jerarquía de la fachada.
Casa Willits, Illinois
Antes de la Primera Guerra
Mundial, Wright ya había
sentado las bases de la
revolución personal con sus
“casas de la pradera” (Casa
Willits, Casa Robie…)
Casa Robie, Chicago

El exterior brinda la integración con el entorno:
naturaleza, piedra natural, ventanales que prolongan el
espacio interior hacia el paisaje circundante.

Consta de tres
plantas, dispuestas en
forma escalonada
para salvar los
desniveles.
La planta baja se
asienta directamente
sobre la roca natural
que forma la base de
la chimenea y se
prolonga por una
impresionante
terraza, suspendida
horizontalmente
sobre la cascada,
creando la ilusión de
que el agua surge del
interior del edificio.

La chimenea, excavada en la roca articula el
espacio interior. La planta baja acoge la gran sala
de estar y la cocina; arriba se encuentran los
dormitorios.
La disposición interna de cada planta es
absolutamente libre.

Ya en la última etapa de su vida, construyó el Museo Guggenheim
de NuevaYork. El edificio tiene la forma de un tronco de cono
invertido, con una rampa interior en espiral por la que descienden
los visitantes y a la que se abren las salas en que se exponen las
obras. En el centro se dispone un enorme espacio hueco cubierto
por un gran lucernario acristalado. Encontramos aquí una de sus
más características formas simbólicas, l a espiral, a la que
relacionaba con las ideas de eterno retorno y de conjunción entre lo
finito y lo infinito.
FRANK LLOYD WRIGHT. Museo Salomon Guggemhein, 19 59. Nueva York.

El exterior helicoidal, de hormigón, coincide con la forma interior y recuerda a un gigantesco caracol.

El espacio central rematado con una cúpula traslúcida, ofrece iluminación cenital.

Museo Salomon Guggemhein, perfil del
espacio central, cúpula traslúcida y
galerías.

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