1. INTRODUCCION A
LA HISTORIA DEL
ARTE
TEORIA Y FUNCION
DEL ARTE

2. René Magritte (1898 - 1967)
Surrealista

3. “El arte es inútil, al menos comparado con
el trabajo de un plomero o un obrero.
Pero, ¿qué tiene de malo la inutlidad? Yo
sostengo el valor enorme de la inutilidad;
la creación de una obra de arte es lo que
nos distingue de las demás criaturas del
plantea, y lo que nos define en lo esencial
como seres humanos. Hacer algo por el
gusto de hacerlo.”
Paul Auster (1947)
Discurso en la entrega de los Premios
Príncipe de Asturias.

4. “El arte enseña a mirar, a mirar el arte y
a mirar con ojos más atentos al mundo
de las pinturas y las esculturas, igual
que en los libros, uno busca lo que está
en ellos y también una iluminación sobre
uno mismo, una fuerza verdadera y pura
de conocimiento”.
Antonio Muñiz Molina (1956)
Ventanas de Manhattan

5. TEORIA Y FUNCION DEL ARTE
a) El arte y la creación artística.
b) Naturaleza de la obra de arte.
c) La obra artística y el estilo
d) Función del arte
e) Valoración de la obra de arte

6. a) EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA
Inherente al ser humano:
* Desde la niñez
* Desde la primeras culturas
Arte como comunicación. Lenguaje artístico:
* Transmite sentimientos e ideas
* Necesario conocerlo para interpretarlo.
El autor como creador:
• Respondiendo a criterios de su civilización o
expresando sus ideas o sentimientos más
libremente.
• Reproduciendo imágenes de la realidad física o
simplemente sus sentimientos.
* Mediante la imitación de la realidad: Realismo o
Buscando otras posibilidades: Abstracción

7. Inherente al ser humano

8. Arte infantil
Desde la niñez

9. Venus de Milo
Desde la primeras culturas

10. Arte como comunicación.
Lenguaje artístico
:

11. El Grito
de Edward Munch
Transmite sentimientos

12. Carteles mayo francés 1968
Transmite ideas

13. Necesario conocerlo para interpretarlo.

14. El autor como creador

15. Las meninas de
Velázquez
Respondiendo a criterios de su civilización

16. Saturno devorando a sus hijos
de Goya
Expresando sus ideas o sentimientos más
libremente.

17. Lata de sopa Campbell
de Andy Warhol
Reproduciendo imágenes de la realidad física

18. Guernica
de Pablo Picasso
Reproduciendo simplemente sus
sentimientos

19. Encuentro
de Gustave Coubert
Mediante la imitación de la realidad: Realismo

20. Composición - Piet Mondrian
Buscando otras posibilidades: Abstracción

21. b) Naturaleza de la obra de arte
Factores que influyen en el autor y en la obra de arte:
• La personalidad y el genio del artista
• La sociedad del momento
• Los conocimientos técnicos de la época:
• Las ideas y gustos de la época
• Circunstancias de su biografía
• Acontecimientos históricos
• La obra de sus contemporáneos

22. Autorretrato
de Vincent Van Gogh
La personalidad y el genio del artista

23. Dos viejos tomando sopa
de Goya
La sociedad del momento

24. Cromlech de Stonehenge
Los conocimientos técnicos de la época

25. Turning Torso de
Santiago
Calatrava

26. Los fusilamientos del 3 de mayo
de Goya
Circunstancias de su biografía

27. La libertad guiando al pueblo
de Delacroix
•Acontecimientos históricos

28. Girasoles
de Van Gogh
•La obra de sus contemporáneos

29. Van Gogh pintando girasoles
de Gauguin

30. La obra artística y el estilo
Características comunes que se repiten en una determinada época
* El estilo y la evolución de las formas.
•Fases de la evolución del estilo artístico:
• Arcaica o “Proto”
• Clásica
• Manierista
• Barroca
• Recurrente o “Neo”
•Causas de los cambios de estilo:
• Innovaciones técnicas
• Cambios económicos
• Cambios ideológicos
• Cambios religiosos
• Cambios sociales
• Cambios políticos

31. Kouros
Período arcaico griego

32. Doríforo de Polícleto
Período clásico griego

33. Laocoonte y sus hijos
Período helenístico griego

34. Augusto de Prima Porta
El retrato romano

35. Cupido y Psique – Detalle
de escultura neoclásica

36. Función del arte
Pintura y escultura: Arquitectura
•Función mágico-religiosa Aspectos técnicos
• Función conmemorativa Aspectos estéticos
• Función estética Finalidad
• Función política * Funeraria - religiosa
• Función educativa * Civil - política –
administrativa
* Conmemorativa
* Lúdica
* Militar

37. Bisonte de Altamira
Función mágico-religiosa

38. Venus de Willendorf

39. Templo de Abu Simbel
Función religiosa

40. Templo maya del Gran Jaguar

41. Catedral de la Sagrada Familia
Barcelona

42. Pirámide de Keops y Esfinge
Egipto
Función funeraria

43. Arco de Constantino
Función conmemorativa

44. Arco del Triunfo - Paris

45. Acrópolis de Atenas
Función estética

46. Victoria de Samotracia

47. Palacio de Versailles
Función política

48. Arte feminista - Bilbao

49. Vitrales Catedral de León -
España
Función educativa

50. Museo Guggenheim - Bilbao

51. Puente romano en España
Función civil y administrativa

52. Palacio Legislativo
de Montevideo

53. Edificio Chrysler – Nueva York

54. Teatro de Epidauro - Grecia
Función lúdica

55. Cancha de juego de pelota
Chichen Itza - México

56. Estadio Olímpico - Beijing

57. Gran muralla china
Función militar

58. Castillo de Carcassonne - Francia

59. Saber ver el arte
La comprensión de
la obra de arte
exige observarla,
mirarla con
atención e
Intentar: saber ver.

60. Saber ver el arte
La tarea de observación para realizar una «lectura
plástica» de la obra exige, necesariamente un
esfuerzo.
El gusto y la buena voluntad del espectador no son
suficientes, sino que hace falta:
- Preparación técnica
- Impulso de la sensibilidad
- Adquisición de una cierta experiencia de análisis
de la obra de arte
Es lo procuraremos desarrollar durante este curso.

61. Saber ver el arte
La noche estrellada (1889) - Vincent Van Gogh

62. Saber ver el arte
Amarillo sobre
naranja (1956)
Mark Rothko

63. Saber ver el
arte
Fachada de la
Catedral de
Notre Dame
de Paris
(1345)

64. Saber ver el arte
Se requiere que el observador conozca el lenguaje
artístico en que se expresa el artista para analizar y
explicar correctamente los elementos básicos de
cualquier obra, aquellos que conforman su
significado.

65. Saber ver el
arte
La Casa de la
Cascada
(1936)
Frank Lloyd
Wright

66. Saber ver el arte
Podemos decir que la obra de arte no es un objeto,
sino que se presenta a modo de un texto del cual
hemos de comprender su sentido.
Igual que existe una lectura literaria, un lenguaje
escrito, existe una lectura plástica, un lenguaje
artístico en que se expresa el artista para poder
analizarla.

67. Saber ver el
arte
Hombre
caminando
(1960)
Alberto
Giacometti

68. Saber ver el
arte
La última
conversación
(1987)
Juan Muñoz

69. Saber ver el arte
El esquema general que se incluye ahora no
pretende dar una “receta”, un modelo cerrado del
cual no puede uno salirse y que sea válido para
aplicarlo mecánicamente a todas las obras de
arte.
Sólo queremos marcar unas líneas directrices,
unos puntos básicos en los que puedes fijarte
para acercarte a la comprensión y explicación de
la obra de arte.

70. Saber ver el arte
ARQUITECTURA
1. Observación detenida de la obra y marco histórico.
2. Tipo y función del edificio: religioso, funerario, histórico o
civil (público o privado).
3. Análisis:
3.1. Materiales de construcción.
3.2. Planta (circular, cruz latina, cruz griega,
basilical…).
3.3. Elementos sustentantes (muros, pilares y
columnas).
3.4. Elementos sostenidos (cubierta, arcos y bóveda).
3.5. La fachada y los elementos decorativos.
4. Época y estilo al que pertenece.
5. El autor y su obra: situarlo en el contexto
sociocultural de la época.
6. Otros autores y obras relacionadas con la época y
el estilo.

72. Saber ver el arte
ESCULTURA
1. Observación detenida de la obra y marco histórico.
2. Función y tipo de escultura:
2.1. Función religiosa, funeraria, civil y actitud orante,
yaciente o sedente.
2.2. Tipo de escultura: exenta o en relieve (alto,
medio o bajorrelieve).

73. 3. Análisis:
3.1. Material: bronce, mármol, madera, hierro,…
3.2. Modelado, movimiento o hieratismo.
3.3. Proporciones (clásicas, alargadas,
expresionistas)
3.4. Composición y situación en el espacio.
3.5. Expresión del rostro.
3.6. Frontalidad o multiplicidad de puntos de vista.
3.7. Plegado de los paños (ondulantes, quebrados,
mojados,…)
4. Época y estilo al que pertenece.
5. El autor y su obra: situarlo en el contexto sociocultural
de la época.
6. Otros autores y obras relacionadas con la época y el
estilo.

75. Saber ver el arte
PINTURA
1. Observación detenida de la obra y marco
histórico.
2. Función y género pictórico (religioso, retrato,
paisaje, mitológico,…)

76. 3. Análisis:
3.1. Material: soporte (lienzo, muro, madera) y
técnica (fresco, temple, óleo,…)
3.2. Composición (triangular, diagonal, en aspa) y
posición de las figuras.
3.3. Tratamiento de la luz (natural, artificial, focal,
contraste de luz y sombras)
3.4. El color (gama fría o cálida, primarios o
secundarios, colores planos)
3.5. Perspectiva (lineal, aérea, cubista,…)
4. Época y estilo al que pertenece.
5. El autor y su obra: situarlo en el contexto sociocultural
de la época.
6. Otros autores y obras relacionados con la época y el
estilo.

78. Saber ver el arte
- Analizar y comentar no significa “adivinar” cuál es el
autor e incluso el título, sino describir correctamente lo
que se observa, captar su estilo razonando las
conclusiones a que lleve el análisis.
- Tener en cuenta que en el análisis de la obra y en su
descripción se debe de utilizar el vocabulario adecuado
y la terminología correcta.

79. Saber ver el arte
Analizar y comentar una obra de arte no significa:
“decir todo lo que se sabe”.
- Es decir, utilizar esa obra para hacer un ejercicio
de erudición sobre algún aspecto que se conoce y
que pueda relacionarse con la obra.
- Por ejemplo, ante una escultura de Miguel Ángel
no es válido contar toda su vida; o si la obra
representa personajes históricos, tampoco debe
centrarse en sus vidas, (excepto para explicar el
tema).

80. Saber ver el arte
Analizar y comentar una obra de arte
no significa:
- Verter por escrito u oralmente la emoción que se
experimenta ante la obra.
- Aunque los gustos personales son algo normal y
legítimo, no hay que aprovechar para centrar el
ejercicio en exclamaciones admirativas o peyorativas.