1. ARTE
PALEOCRISTIANO Y
BIZANTINO

2. • ESTA PRESENTACIÓN ES PARA USO EXCLUSIVO DIDÁCTICO,
ALGUNOS MATERIALES HAN SIDO EXTRAÍDOS DE FUENTES
SECUNDARIAS, NO SE CITAN AUTORES POR ECONOMÍA DE
ESPACIO. NO OBSTANTE CUALQUIER PERSONA QUE LO CREA
OPORTUNO SERÁ CITADO. ASÍ MISMO ESTE MATERIAL ESTA
CONCEVIDO PARA UN USO LIBRE

3. ESQUEMA
• 0._ CONTEXTO HISTÓRICO
• 1._ EL ARTE PALEOCRISTIANO
• 1.1 CARACTERÍSTICAS GENERALES
• 1.2 LA ARQUITECTURA
• 1.3 LAS ARTES FIGURATIVAS
• 2._ EL ARTE BIZANTINO
• 2.1 CARACTERÍSTICAS GENERALES
• 2.2 LA ARQUITECTURA
• 2.3 LAS ARTES PLÁSTICAS

4. 0._ EL CONTEXTO HISTÓRICO DONDE SURGE
EL ARTE PALEOCRISTIANO
EL CRISTIANISMO SE DESARROLLA EN LOS ÚLTIMOS
SIGLOS DE HISTORIA DEL IMPERIO ROMANO (s. IV-VI)
HASTA EL AÑO 311 EDICTO DE MILÁN (311)
LIBERTAD RELIGIOSA
• ENFRENTAMIENTOS CON EL TOLERANCIA DEL CULTO
ESTADO ROMANO POR NEGARSE CRISTIANO
A RECONOCER EL CULTO IMPERIAL (LA PAZ DE LA IGLESIA)
Y EL CARÁCTER DIVINO DEL
EMPERADOR . AÑO 391 EL CRISTIANISMO SE
CONVIERTE EN LA RELIGIÓN OFICIAL
• PERSECUCIONES DECRETADAS POR DEL IMPERIO ROMANO.
VARIOS EMPERADORES. PROHIBICIÓN DE LOS CULTOS
PAGANOS.
SE DESARROLLA UN ARTE
CLANDESTINO, CON UN LENGUAJE
SENCILLO Y SIMBÓLICO.
ES UN ARTE POBRE DESDE EL PUNTO REFORZAMIENTO DEL PODER
DE VISTA TÉCNICO Y MATERIAL. DE LA IGLESIA Y FIN DE LA
SE FORJA LA ICONOGRAFÍA CLANDESTINIDAD
CRISTIANA.

5. 0.1. _ INTRODUCCIÓN
 El arte medieval está estrechamente vinculado a los ideales religiosos
cristianos; realidad que comenzó a evidenciarse con el arte
Paleocristiano, consolidándose con el Imperio Bizantino, en Oriente,
-que se convertirá en plataforma de difusión del cristianismo hacia el
Este de Europa (pueblos eslavos)- y posteriormente en Occidente con
los estilos Románico y Gótico.
Características del arte medieval:
 1-Preocupación por expresar ideas -generalmente de carácter religioso-
al margen de la captación de la belleza o de la plasmación de la
Naturaleza en todas sus formas (en consecuencia es un tipo de arte anti
naturalista).
 2-Por tanto, existe cierto desinterés por las formas, lo cual será una
constante durante el medievo hasta casi la época del Renacimiento.
 3-La utilización de la imagen en un doble sentido:
a) Como medio para hacer llegar una serie de mensajes religiosos
o morales a las personas que no sabían leer o escribir.
b) Como un vehículo de adoración a Dios, la Virgen, los santos,
etc.

6. 1._ EL ARTE
PALEOCRISTIANO
 El arte paleocristiano fue el realizado por las primeras
comunidades cristianas desde aproximadamente el s. III
(época del Bajo Imperio Romano, cuando el cristianismo
estaba todavía en la clandestinidad) hasta el s. VI. En la
expansión del cristianismo y de sus manifestaciones artísticas
fueron muy importantes hechos como la legalización de sus
actos de culto (Constantino, Edicto de Milán, año 313) o su
posterior adopción como religión oficial del Imperio
(Teodosio, fines s. I V).
 El arte paleocristiano se caracteriza por una mezcla de
elementos culturales clásicos y otros provenientes de la
religión cristiana. También es preciso hacer una
diferenciación entre Oriente y Occidente dentro del imperio
romano.

7.  El primer arte cristiano es un puente entre dos
culturas: la clásica de la antigüedad y la cristiana
medieval. Su fin era estrictamente religioso.
 Se trata de un lenguaje al servicio de la liturgia y la
verdad revelada. Por ello, la representación de la
verdad espiritual predomina en detrimento de la
verdad física. Por esta razón, el arte paleocristiano es
un arte anticlásico: se subraya su sentido simbólico y
expresivo. El arte plástico será una narración clara y
concisa, con un fuerte carácter didáctico y
pedagógico. Estéticamente sigue la línea marcada por
el arte romano bajo-imperial: tendencia a la
esquematización conceptual.

8. 1.2._ LA ARQUITECTURA
 1-Las basílicas. La basílica es el edificio que adoptan los cristianos como lugar de
reunión y de culto tras la legalización de sus creencias, que toma como modelo la
basílica romana.
Estructura: 1-Es un edificio de planta longitudinal de forma rectangular, con tres o
cinco naves, separadas por columnas. La nave central es más grande y más alta que las
demás; -esa mayor altura se debía a la colocación de ventanales para iluminar el
interior-.2- En la cabecera tiene un ábside semicircular cubierto por una bóveda de
cuarto de esfera. Allí era donde se situaba el altar. 3-El techo de las naves era
adintelado (normalmente con vigas de madera y artesonados) y la cubierta se hacía a
dos aguas en la nave central y con una en las laterales. Basílicas paleocristianas
destacadas son las de la ciudad de Roma: San Pedro (derribada en el s. XVI), San Juan
de Letrán, San Pablo Extramuros -todas ellas erigidas en tiempos de Constantino (312-
337)-, Santa Sabina, etc.
 2-Las catacumbas. Las catacumbas eran galerías subterráneas (hasta de varios niveles y
pisos) dónde algunos de los primeros cristianos enterraban a sus muertos. Los nichos
se solían excavar en la roca. Las paredes de estas galerías frecuentemente se
decoraban con pinturas con motivos religiosos alusivos a ideas o personajes de la
religión cristiana. Entre las catacumbas que se conservan es preciso citar las existentes
en la ciudad de Roma: San Calixto, San Sebastián y Santa Priscila.

9. • 3- Los “martyria” eran lugares dedicados al culto de reliquias de mártires.
Suelen tener planta centralizada con cúpula y una nave circular o poligonal
(deambulatorio o girola
• 4- Los baptisterios: Edificios para el bautismo de nuevos fieles, se ubican
junto a las iglesias. Son de planta centralizada, su cubierta suele ser una
cúpula. En su interior se ubicaba una gran pila bautismal. Su antecedente
son las termas romanas
• 5- Los mausoleos: edificio dedicado a la deposición de los restos de la
familia imperial. Son de planta centralizada

10. Las basílicas
Cuando a finales del siglo IV (313,
Edicto de Milán) se autoriza el
culto cristiano se emprende la
construcción de las primeras
iglesias, ya de dimensiones
considerables. Se escoge el
modelo de la BASÍLICA
ROMANA (antes tribunal y sede
del mercado), por su concepción
espacial y capacidad de acogida
de grandes multitudes,
adaptándola a sus necesidades
litúrgicas, y porque nunca había
sido recinto de culto de otras
religiones.
Basílica de Santa María la
Mayor (Roma) año 432

11. El espacio interior se distribuye en
una planta rectangular dividida en
varias naves (3 o 5) paralelas,
separadas por filas de columnas o
pilares sobre las que se apoyan arcos
o dinteles. En el extremo de la nave
central, que es más alta y ancha que
las laterales, se sitúa el ábside,
semicircular o cuadrado. Estas
basílicas contaban originariamente
con un atrio porticado que precedía
al nártex (vestíbulo transversal abierto
al edificio en columnatas o puertas;
era un espacio reservado a los
catecúmenos). A través de él se
accedía a la sala principal, de tres o
cinco naves, destinada a los fieles.
Planta de la Basílica
de San Pedro (Roma)

12. La diferencia de altura
permite ubicar una fila de
ventanas que ilumina el
interior. En la cabecera se
sitúa el presbiterio
(reservado a los
sacerdotes) con el altar,
lugar principal del templo,
desde el que se oficia la
misa. Suele tener forma de
ábside o de exedra final y
viene precedido por un
arco de medio punto que
remata la nave central,
verdadero arco triunfal que
recuerda los arcos
conmemorativos romanos y
se erige en clara alusión al
triunfo de la Iglesia.
Alzado y sección de una Basílica

13.  ELEMENTOS DE LA BASÍLICA
ATRIUM
NARTEX
NAVES: ORIENTACIÓN ESTE-OESTE
TECHUMBRE PLANA O A DOS AGUAS
SEPTUM: ARCADA DE MEDIO PUNTO, SEPARA LA PARTE PRIVADA DE LA
IGLESIA, PARA EL SACERDOTE Y LOS PREBÍTEROS
PROTESIS Y DIACONICUM
ABSIDE Y PREBITEROS
RELICARIO (CONFESSIO)
ALTAR CON BALDAQUINO

14. RECONSTRUCCIÓN DE LA PRIMITIVA BASÍLICA DE SAN PEDRO EN ROMA
(AÑO 323)

15. BASÍLICA DE SANTA SABINA (ROMA) EXTERIOR DE LA BASÍLICA
La sobriedad técnica es la
nota característica. Se emplea
el mortero para las paredes,
que se recubren con ladrillo.
Los muros exteriores son lisos
y sin ornamentos. La
apariencia general es la de un
conjunto de bloques cúbicos
unidos. La cubierta es de
madera a dos aguas en la
nave central y sencilla en las
laterales ( con un armazón de
vigas de madera en el interior
que se suelen ocultar con
tableros horizontales lisos o
casetonados). Los elementos
clásicos se emplean sin criterio
arquitectónico. La gran
diferencia con la basílica
romana es la desaparición de
la bóveda (que no volvería a
utilizarse hasta el año 1000).

16. San Pablo Extramuros

17. Interior de la primitiva
basílica paleocristiana de
San Pedro en Roma

18. BASÍLICA DE SANTA SABINA (ROMA) VISTA INTERIOR
La iglesia se desarrolla en torno a un eje longitudinal, desde la entrada hasta el altar.
Así, la “acción humana” de los edificios romanos, se identifica con “el camino hacia
Dios”.

19. Santa Sabina

20. Planta Basílica del Santo Sepulcro. Jerusalén.
S. IV

21. Las catacumbas
 Al principio, los cristianos utilizan como
lugar de reunión el TITULUS, la casa de un
patricio acomodado. Paralelamente surge el
CEMENTERIO PÚBLICO situado en las
calzadas de acceso a la ciudad: LA
CATACUMBA.
 Las catacumbas contienen las
manifestaciones más primitivas de la
plástica cristiana. Se trata de pinturas que
decoraban los techos y paredes con temas
alusivos a la fe cristiana.
Las catacumbas de San Calixto

22. La catacumba es un recinto
subterráneo (los cristianos tienen
prohibida la exhibición de sus
símbolos religiosos) organizado a
partir de galerías (ambulacrum),
en cuyas paredes se encuentran
los lóculos rectangulares para los
cadáveres que, a veces, cobijan
bajo un arco semicircular
(arcosolium). Al exterior se
dispone la cella memoriae, a
modo de templete, son los
denominados Martirium.
Las catacumbas de San Calixto

23. Catacumba paleocristiana

24. Restos de un martirium

25. martirium
 Los martyrias, cuyo precedente es el mausoleo, son edificios destinados al culto a las
reliquias y a la conmemoración de los mártires. Para este tipo de edificio se utiliza, por lo
general, edificios de planta central, bien de tipo circular, cruciforme o poligonal. Se cubre
con cúpula por ser este un elemento cargado de simbolismo. También va a influir la
leyenda mantenida de que la tumba de Cristo era de forma circular. En España del siglo IV
es el martyrium de la Alberca, en Murcia. La cripta situada en el subsuelo se halla
totalmente cerrada. Deriva del mausoleo de Marusinac en Dalmacia, pero es el
antecedente de la Cámara Santa de Oviedo. Monumento relevante es el mausoleo de
Centelles en Tarragona. Consta de dos cámaras cuadradas, cubiertas con cúpulas. Una de
las cámaras posee la cripta, bajo la cual hay otra, subcripta.

26. Martirium de la alberca

27. Martirium de la alberca

28. baptisterio
 Los baptisterios, en occidente serán de planta circular o hexagonal y estarán próximos a la
iglesia, pero exentos, mientras que en oriente, serán pequeñas salas de planta
cuadrangular unidas al templo. En principio se construían para dedicarlos a la ceremonia
del bautismo, convirtiéndose más tarde en templos normales. El baptisterio de Neonia o
de los Ortodoxos en Rávena.
 Cuando los baptisterios se erigían en edificio separado se elevaban sobre planta circular o
poligonal y se coronaban con una cúpula de idéntica planta que se sostenía por arcos
apoyados en una columnata concéntrica al muro. Su interior se adornaba con mosaicos y
pinturas y en el centro del plano se alzaba la gran pila bautismal de piedra. Casi todos los
baptisterios se dedicaron a San Juan Bautista y no se fundaban sino en las ciudades que
tenían obispo.

29. BÉRGAMO

30. LETRÁN

31. VENZONE

32. Baptisterio de los Ortodoxos.
Rávena S. V

33. EL MAUSOLEO

34. Mausoleo de Santa Constanza (Roma) año 350
Erigido por el emperador Constantino para albergar los restos de su hija
Constanza. Responde al modelo de edificio centralizado, alternativo a la
basílica, que fue utilizado para baptisterios, mausoleos, martyria (restos
sepulcrales de mártires), y que debían sus plantas circulares o poligonales a
la necesidad de hacer accesible el objeto o persona venerada.

35. Mausoleo de Santa Constanza (Roma) año 350
El edificio se estructuraba en 3
círculos concéntricos: una
columnata exterior hoy
desaparecida; un segundo círculo,
delimitado por un macizo muro cuyo
paramento se ve aligerado por los
numerosos nichos abiertos en él,
cubierto por bóveda de cañón y
separado del tercero por una doble
columnata; y un tercer círculo,
presidido por una cúpula, que
acogía en el centro el lujoso
sarcófago de la princesa. El edificio,
planteado como una rotonda,
responde a una concepción
espacial diferente de la del Panteón
romano. Si la cúpula de éste
descansaba sobre un cilindro
macizo, la de Santa Constanza se
erige sobre un anillo de columnas
que parece buscar la ingravidez, tan
del gusto oriental.

36. Mausoleo de Gala Placidia.
Rávena. S.V

37. 1.3_ LAS ARTES
FIGURATIVAS
 La creación de una iconografía cristiana, que se plasma en
manifestaciones artísticas como la pintura (Ejemplo. las
catacumbas), la escultura (Ejemplo. relieves sobre sarcófagos)
y el mosaico. Esa iconografía tuvo una gran transcendencia ya
que influyó en épocas posteriores.
 LA PINTURA Y LA ESCULTURA: EN CATACUMBAS, BASÍLICAS Y
SARCÓFAGOS

38.  ANTICLASICISMO: NO SE BUSCA LA BELLEZA, EL ARTE ES UN
ELEMENTO EVANGELIZADOR.
 USO DIDÁCTICO DEL ARTE, QUE SE PROLONGA HASTA EL
RENACIMIENTO
 SIMBOLISMO: LA IMPORTANCIA DE LA ICONOGRAFÍA
 FIN DE LA PROPORCIÓN, LA PERSPECTIVA, EL MOVIMIENTO, LA
BELLEZA, EL NATURALISMO,…
 VUELTA A UNA PLÁSTICA HIERÉTICA, FRONTAL, INMÓVIL,…QUE
PERMANECE HASTA EL QUATROCCENTO

39. Responde a las directrices de la LA ICONOGRAFÍA
jerarquía cristiana. Los ciclos de PALEOCRISTIANA
imágenes evocaban la providencia de
Dios para con los hombres, la
salvación o los sacramentos.
SÍMBOLOS: la Paloma (el bautismo y la
pureza), el Pez (Cristo), el Cordero (el
cordero pascual), Pavo real (la
inmortalidad), Alfa y Omega (Principio y
Fin), Crismón (anagrama de Cristo).
TEMAS: el Buen Pastor, Adán y Eva en
el paraíso, Madre con Niño, Orante
Jesús…etc.
TEMAS DEL ANTIGUO TESTAMENTO:
sacrificio de Abraham, Jonás y la
ballena, la resurrección de Lázaro..
TEMAS PAGANOS: amorcillos, victorias
aladas, vides, etc.
símbolos cristianos

40. Cristo aparece aquí
representado como
maestro, con el rollo de
la ley en la mano
derecha al modo de los
antiguos filósofos
griegos. Aparece
imberbe y con pelo
largo, sentado sobre la
silla curul, que le otorga
el poder de juez entre
los romanos.
Cristo sedente
S. IV
Museo de las Termas de Roma.
mármol

41. El buen pastor
Uno de los motivos más conocidos y
populares del arte paleocristiano es el del
Buen Pastor, representado como un pastor
vestido con una túnica, que carga una oveja.
Este tema simboliza a Cristo como
salvador de su rebaño. En tiempos del
cristianismo primitivo, la imagen del Buen
Pastor se usó para decorar lápidas,
sarcófagos y escultura funeraria, con el fin
de mostrar la salvación del alma. Este tema
también sirvió para ornamentar otros
objetos, como las lámparas de arcilla que
se encendían con aceite y que iluminaban
los pasillos de las catacumbas.

42. Relieve del Buen Pastor
S. III , catacumba de Pretestato,Roma.

43. LOS SARCÓFAGOS PALEOCRISTIANOS
Los cristianos que
podían mandarse
hacer sarcófagos de
mármol pedían que
labraran en ellos
símbolos y
episodios tomados
del Antiguo y del
Nuevo Testamento.
El común
denominador que
expresa el significado
de estas obras
artísticas es el de la Fragmento de la tapa de un sarcófago del siglo
certeza de la
salvación a través IV d. en donde se aprecia el motivo de la “nave
de la Fe en Dios. mística”. Los nombres grabados cerca de cada
uno de los personajes explican quiénes son:
IESUS el timonel y los remeros: MARCUS,
LVCAS y (IO)ANES. Esta escena que
simboliza la Iglesia como la nave de la que
Cristo es el timonel y a la cual guían los
Evangelistas.

44. Los sarcófagos paleocristianos
Sarcófago de los Apóstoles
FRONTAL EN FORMA DE FRISO CONTINUO
En los SARCÓFAGOS se advierte una evolución: desde el que sólo decora su
frente con molduras sinuosas y cóncavas (Strigylos), a la organización del frontal
en forma de friso o cobijando las figuras y escenas bajo arcadas.

45. Sarcófago de Junios Bassus S.IV
 Son diez escenas separadas por columnas. En el registro inferior tienen cubiertas adinteladas
y abovedadas:
 El sacrificio de Isaac: es un ejemplo de salvación y una prefiguración de la muerte de Cristo.
 El prendimiento de Pedro: Pedro siempre representado con el pelo muy tupido y abundante.
Es símbolo de la institución de la iglesia como mediadora entre el hombre y Dios.
 Cristo cosmócrator que instaura una nueva ley: Cristo aparece entronizado, con un papiro,
imberbe y con media melena. A su lado aparecen dos apóstoles.
 Cristo transportado por dos soldados: está en relación con la siguiente.
 Cristo ante Pilatos: aparece una figura dubitativa, con los dedos sujetándose la barbilla, y
otra figura con un jarro de agua. Es símbolo de la pasión.
 La enfermedad de Job: Job sentado con las piernas llenas de úlceras con un familiar y su
mujer llorando. Ejemplo de salvación y prefiguración de la pasión.
 Pecado original: de forma totalmente convencional. Es el pecado hereditario.
 Entrada de Cristo a Jerusalén: Cristo aparece sobre un burro y gente alabándole. Es símbolo
del inicio de la Pasión.
 Daniel entre los leones: Daniel aparece como un hombre bastante maduro. Ejemplo de
salvación y prefiguración de la muerte y la resurrección de Cristo
 Prendimiento de Pablo: Pablo aparece calvo. Es símbolo de la instauración de la iglesia con
carácter universal.
 Programa iconográfico: el hombre comete el pecado original, que es un pecado hereditario.
Dios ayuda al hombre, enviando al Cristo cosmógrafo e instaurador de la nueva ley, sufre la
pasión, muere y resucita para redimir a la Humanidad e instaura la Iglesia para que medie
entre el hombre y Dios.

46. sarcófago de Junio Basso

47. Sarcófago de Junio Basso S.
IV

48. Sarcófago de los Esposos S.
IV

49. Sarcófago del Buen Pastor S.
IV

50. • El arte paleocristiano evoluciona desde el
EN CONCLUSIÓN
primitivo aniconismo hacia el descubrimiento de
la utilidad de las imágenes.
• La claridad y la sencillez son el eje del lenguaje
plástico y de los programas iconográficos.
Importa su significado, su valor conceptual.
• Los artistas, educados en los métodos
descriptivos romanos, se fueron concentrando
progresivamente en lo esencial.
• Como religión libertadora y salvadora, el
cristianismo recurre a la representación visual
para adoctrinar a los fieles.
• Más que a la perfección plástica, recurre a
símbolos, o a temas de la mitología clásica, pero
dotándolos de un significado cristiano. La
simbología y la iconografía cristiana comenzará,
en consecuencia, por unificar dos tendencias: la
realista romana y la abstracta oriental.

51. LA PINTURA y el mosaico
• La importancia de la iconografía
• Decoración de paredes: en pintura la técnica del fresco
• Mosaico que dejan de decoran pavimentos
• Hieratismo y esquematización de las figuras
• Temas religiosos
• Antinaturalismo

52. Pintura de Catacumbas S. III
Daniel y los leones

53. Pinturas de las catacumbas S. III
La Hemorroísa

54. Pintura de Catacumba S. IV
Sansón con el león.

56. 2._EL ARTE BIZANTINO
PILARES
LA RECUPERACIÓN DE LA
CULTURA HELENÍSTICA
CONTINUADOR DEL ARTE
(PERVIVENCIA DE LAS
PALEOCRISTIANO ORIENTAL
FORMAS CLÁSICAS)
Todo ello impregnado por la RELIGIÓN CRISTIANA
(variante ortodoxa) y el INFLUJO ORIENTAL
(Siria, Egipto, etc.) fuertemente enraizada en el
mundo helenístico

57. ETAPAS históricas y artísticas del
ARTE BIZANTINO
PRIMERA EDAD DE ORO (s. VI-IX)
Época de Justiniano, s. VI. Intento de restauración
del Imperio Romano. Etapa de formación.
Luchas iconoclastas.
SANTA SOFÍA Y SAN VITAL
SEGUNDA EDAD DE ORO (2ª1/2 S. IX- inicio s.XIII).
Etapa de madurez.
Restablecimiento del culto a las imágenes
Expansión hacia la cuenca del río Danubio
Evangelización de los pueblos eslavos
Cisma religioso (1054): ruptura de la Cristiandad.
Consolidación de la Iglesia Ortodoxa.
SAN MARCOS EN VENECIA
TERCERA EDAD DE ORO (s. XIII-XV)
Etapa de decadencia y desintegración territorial
Presiones militares externas: cruzados, normandos,
venecianos, turcos…
1453 caída de Constantinopla en manos de los turcos.
Fin del Imperio Bizantino.
SAN BASILIO DE MOSCÚ

58. EL REPARTO DEL IMPERIO ROMANO TRAS LA MUERTE DEL
EMPERADOR TEODOSIO (AÑO 391)

59. EL IMPERIO BIZANTINO: UN MILENIO DE SUPERVIVENCIA
OCCIDENTE ORIENTE
PUEBLOS ESLAVOS
(EVANGELIZADOS POR LOS BIZANTINOS)
TURCOS
ÁRABES
IMPERIO ROMANO DE ORIENTE
PROGRESIVA REDUCCIÓN DEL ESPACIO GEOGRÁFICO

60. Características de la
arquitectura
• Técnicas romanas: materiales y cubiertas
• Capitel corintio trepanado concimacio----influye en el arte
islámico
• Plantas centralizadas: circulares, cruz griega u octogonales.
• Cúpulas gallonadas sobre pechinas
• Nartex e iconostasis (septum)---influencia en el prerrománico

61. LA ARQUITECTURA BIZANTINA: TIPOLOGÍAS
ARQUITECTÓNICAS.
LA BASÍLICA DE PLANTA RECTANGULAR LA BASÍLICA DE PLANTA CENTRALIZADA
Y EJE LONGITUDINAL CON CÚPULA CENTRAL
(tradición paleocristiana)

62. LA ARQUITECTURA DE LA EDAD DE ORO DEL
IMPERIO BIZANTINO (S. VI-IX). LA ÉPOCA DE
JUSTINIANO.

63. La basílica de San
Apolinar en Clase
pertenece a la Primera
Edad de Oro de la
Arquitectura Bizantina
siendo durante el siglo VI
Rávena el principal foco de
este tipo de arquitectura en
el norte de Italia. San
Apolinar en Clase, presenta
una planta característica
del tipo de basílica de
tradición tardorromana, BASÍLICA DE SAN APOLINAR
heredado de las basílicas EN CLASSE (RÁVENA) S. VI
paleocristianas.
El interior de la iglesia
está dividido en tres calles
separadas por una hilera
de columnas (doce por
nave) con base en forma de
pilar y que soportan arcos
de medio punto.

64. BASÍLICA DE SAN APOLINAR EN CLASSE
(RÁVENA) S. VI

65. EL MOSAICO
BIZANTINO
Se dice que el mosaico es
el arte de crear pinturas,
incrustando en cualquier
tipo de material adherente
como el cemento, mortero,
etc. fragmentos de piedra,
vidrio, cerámica o cualquier
otro material de similares
características.
El vocablo griego mousa
significa, musa y se ha dicho
, aunque no se ha podido
localizar la fuente, que de
ella proviene la palabra
latina musivus, pues para
los romanos era tan
preciado el arte de hacer
mosaicos que suponían que MOSAICO DEL ÁBSIDE DE
sólo podían elaborarlo las SAN APOLINAR IN CLASSE
musas o los favorecidos por
ellas. La Musivaria es, por
tanto, el arte del mosaico.

66. MOSAICOS DEL ÁBSIDE DE SAN APOLINAR IN CLASSE,
RÁVENA

67. El modelo preferido por los IGLESIA DE SAN VITAL
bizantinos fue la iglesia de
planta centralizada, cuyos (RÁVENA, ITALIA) S. VI
elementos están
dispuestos alrededor de
una gran cúpula central
que se sostiene sobre
pilares y columnas.

68. IGLESIA DE SAN VITAL (RÁVENA) S. VI
San Vital presenta una
planta octogonal, con
exedras de dos pisos con
columnas, cubierta por una
cúpula muy ligera y
rodeada por una nave;
posee, además, un ábside y
un nártex.
La cúpula, paradigma de
ligereza, está construida con
pequeñas ánforas de barro
empastadas en grueso
lecho de cemento que
forman un casquete
resistente y ligero.

69. LOS MOSAICOS DEL
ÁBSIDE DE SAN VITAL
(RÁVENA)

70. LOS MOSAICOS DEL ÁBSIDE DE SAN VITAL (RÁVENA)

71. EL EMPERADOR JUSTINIANO Y SU SÉQUITO
(MOSAICO DE SAN VITAL, RÁVENA)

72. LA EMPERATRIZ TEODORA Y SU CORTE
(MOSAICO DE SAN VITAL, RÁVENA)

73. MOSAICOS DE SAN VITAL, RÁVENA

74. BASÍLICA DE SANTA SOFÍA

75. LA BASÍLICA DE SANTA SOFÍA: PLANTA
PLANTA CENTRALIZADA CON CRUZ GRIEGA INSCRITA Y CÚPULA CENTRAL

76. La principal obra bizantina es, sin duda, la Basílica de Santa Sofía en "Constantinopla" pues,
además de ser la cumbre de su arquitectura marca la pauta de la construcción del Imperio en el
milenio de su existencia.
Tiene una magnífica estructura pensada para crear un interior digno de sus creencias cristianas y
se basa en los materiales y las técnicas de construcción romanas de los que han formado parte
hasta la división del antiguo Imperio Romano en el 395 d.C. a la muerte de Teodosio el Grande.
En efecto, el espacio arquitectónico romano atiende especialmente al interior y es concebido
de forma estática, a la vez que la solución de la cúpula sobre pechinas, conocida desde
tiempos romanos, permite crear un amplio espacio interior que se extiende a los ábsides.
Cuando el Imperio bizantino desaparece por la conquista musulmana en 1453 esta obra, que era
la admiración de sus conquistadores, se convirtió también en el modelo a imitar para la
construcción de la mezquita en oriente.

77. Basílica dedicada a la 2ª persona de la Santísima Trinidad, como
“sabiduría Divina”
(Hagia Sofia)

78. BASÍLICA DE SANTA SOFÍA: VOLUMETRÍA EXTERIOR

79. LA ARQUITECTURA BIZANTINA:
EL SISTEMA DE CUBIERTA.
LA CÚPULA SOBRE PECHINAS
Las “pechinas” son cada uno de los
cuatro triángulos esféricos constituidos
por el anillo de la cúpula y los dos
arcos torales que sirven para pasar de
la superficie cuadrada de la planta a la
circular de la cúpula. Esta forma de
resolver el soporte de la cúpula es más
elegante y limpia que el sistema de
“trompas”, empleado por los romanos.

80. LA CÚPULA SOBRE PECHINAS

81. EL EXTERIOR: EL SISTEMA DE CÚPULAS Y CONTRARRESTOS
CORTE
TRANSVERSAL
DE LA BASÍILICA
DE SANTA SOFÍA.
OBSÉRVESE LA
CÚPULA
CENTRAL Y EL
SISTEMA DE
MEDIAS
CÚPULAS Y
CUARTOS DE
CÚPULA QUE LE
SIRVEN DE
CONTRARRESTO

82. SANTA SOFÍA: INTERIOR.

83. VISTA INTERIOR DEL SISTEMA DE CÚPULA CENTRAL Y SEMICÚPULAS
COMO CONTRARRESTOS

84. EL INTERIOR
El edificio consta
de una galería
superior con un
palco desde
donde la
emperatriz podía
presenciar las
largas y fastuosas
ceremonias que
generalmente se
celebraban. El
acceso a esta
tribuna se hacía
mediante una
rampa por la que,
si era necesario,
podían acceder
jinetes a caballo

86. Su inmensa cúpula se levanta a 55 metros del suelo, con un diámetro de 31 metros.

87. LOS MOSAICOS DE SANTA SOFÍA
El repertorio iconográfico de los
muros realizado entre los siglos IX y
XII, es de inspiración cristiana. Los
mosaicos cubren parte de los muros,
los ábsides, las bóvedas y la cúpula.
Fueron cubiertos por una gruesa
capa de cal tras la conquista turca;
posteriormente fueron restaurados y
sacados a la luz, allí donde todavía
pervivían. La combinación de luz y
color crean un ambiente de
extraordinaria riqueza.

88. La Virgen
flanqueada por
los emperadores
Justiniano (que
ofrenda la iglesia
a la Virgen) y
Constantino (que
le presenta la
ciudad de
Constantinopla

89. MOSAICO DE SANTA SOFÍA
La Virgen flanqueada por el emperador Juan Commeno II y la emperatriz Irene

90. MOSAICOS DE SANTA SOFÍA: LA THEOTOKOS

91. Santa Sofía: conclusiones.
El inmenso ámbito que creaba la
bóveda por encima de los fieles
quería representar un único Dios y
una única fe para toda la
humanidad.
La iglesia custodiaba las reliquias
más extraordinarias del cristianismo
primitivo, desde el pozo de la
Samaritana, o los restos de la Vera
Cruz, hasta la losa donde se había
depositado el cuerpo de Jesús. Se
cree que el exterior de la iglesia
tenía un color salmón oscuro
parecido al actual.
Santa Sofía representa la síntesis
entre Oriente y Occidente. En ella
se funden las dos concepciones
del mundo y se forma un estilo
nuevo, completamente original. La
simbiosis entre la cúpula, como
símbolo del arte oriental y la
planta basilical, cuyo origen está
en Occidente. Dice la leyenda que
cuando Antemio e Isidoro terminaron
la iglesia, Justiniano exclamó:
"Salomón te he vencido".

92. LA IRRADIACIÓN DEL ARTE BIZANTINO
La evangelización
de los pueblos
eslavos por monjes
ortodoxos y la propia
dimensión territorial
del Imperio Bizantino,
explican la
extraordinaria difusión
de sus soluciones
arquitectónicas y
estéticas. Hoy
podemos hallar iglesias
de tradición bizantina
en los Balcanes,
Centroeuropa y Monasterio de Dafne, Khatholikon, Atenas
Europa del este.

93. SANTA SOFÍA DE KIEV (UCRANIA)

94. IGLESIA DE SAN MARCOS (VENECIA)

95. IGLESIA DE SAN MARCOS (VENECIA)

96. ARTE BIZANTINO: LOS ICONOS
• Los bizantinos,
antiguamente, designaban con
la palabra icono a toda
representación de Cristo, la
Virgen, un santo, un
acontecimiento de la historia
Sagrada, representación que
podía ser pintada o esculpida,
móvil o monumental. Pero la
Iglesia ortodoxa moderna aplica
con preferencia este término a
las pinturas de caballete, y es
el sentido que se le da hoy tanto
en la arqueología como en la
historia del arte.
• El icono bizantino es, por
consiguiente, una pintura
sacra sobre una estructura
portátil, de madera o metal,
cualquiera que sea la técnica
de la pintura: colores
colocados sobre una
preparación de enyesado,
cubos de mosaicos, esmaltes,...

97. • Pronto circularon retratos de la
Virgen y de Cristo,
considerados por la tradición
como auténticos y atribuidos a
san Lucas. Ya en el S. VI, los
iconos pasaron a convertirse en
objetos de culto, como lo eran
las reliquias a las que aparecían
asociados, transformándose en
algo operativo. Adquirieron un
valor místico.
• Se rezaba ante ellos y se les
utilizaba como objetos
profilácticos. por eso el
emperador Heraclio puso
imágenes de la Virgen en los
mástiles de sus barcos. Este
culto idolátrico llegaría al
paroxismo en el ambiente
catastrófico del S. VII, en el
momento en el que el enemigo
-eslavos, árabes-, pone cerco a
la propia Constantinopla y
reduce el Imperio a la mitad.

98. • Las luchas iconoclastas
purificarían la función y
significado del icono al precisar
que si estaba pintado
correctamente, es decir, si
reproducía modelos cuya
autenticidad esta garantizada
por la tradición, el icono se
convierte en reflejo de un
prototipo divino, y participa
de su santidad.
• El icono es el espejo en
el que se refleja el mundo
visible: es existencialmente
idéntico a su modelo, a pesar
de ser diferente en su esencia.
Venerar un icono es
identificarse con él y recibir
su gracia. Sobre esta doctrina
se construirá el sistema clásico
de la pintura bizantina.

99. • Los iconos y el desarrollo del
iconostasio, tabique revestido
de iconos que aísla el santuario
de la nave de la iglesia en la
línea de las exigencias del rito
ortodoxo, marcan el nacimiento
de una escuela original,
caracterizada por la sencillez
de composición, necesaria
para que las tablas resultasen
legibles desde la altura a la que
estaban colocadas, el
idealismo de las expresiones,
que ennoblece incluso las
obras más mediocres y traslada
a sus figuras del lugar y el
tiempo, el sentido del ritmo,
que equilibra armoniosamente
los distintos elementos que
intervienen en el cuadro, y en el
uso de un colorido vigoroso y
placentero, donde se afirma el
sentido del color y el gusto
por las luces vivas que han
caracterizado siempre al arte
ruso.