1. El Arte del Renacimiento
Historia, Geografía y Ciencias Sociales
4° Media Superiore

2. Introducción
El Renacimiento surge en Italia y se desarrolla durante los
siglos XV (Quattrocento) y XVI (Cinquecento).
Quattrocento
Cinquecento

3. Quattrocento (s. XV). Arquitectura
Brunelleschi: catedral de Florencia, 1417 (Duomo)
•Se busca el dominio del espacio con
elementos simples, proporcionados y
ordenados, que permitan crear un
espacio racional.
•Para conseguirlo emplean los
elementos típicos del arte griego y
romano: columnas, frontones, arcos
de medio punto, cornisas y cúpulas.
•La primera gran obra renacentista
será la Cúpula de la Catedral de
Florencia, obra de Filipo
Brunelleschi, que junto con Leon
Batista Alberti introducen la armonía
geométrica en sus composiciones.
Alberti: Fachada de
Santa María Novella,
Florencia, 1456

4. Escultura
Características de la escultura:
• Los escultores de preocuparon por la representación del ser humano de
manera ideal y proporcionada. Recuperan los modelos clásicos y el desnudo.
• El principal material que usan es el mármol, que implica una gran destreza
técnica.
• Introducen el retrato de los principales personajes del renacimiento.
Donatello: Condotiero Gattamelata , 1453

5. Escultura
Donatello: David, 1440 Donatello: San Jorge, 1484
Donatello será el precursor
del estilo, trabajando con
elegancia y armonía,
dotando a sus obras de gran
vitalidad.

6. Escultura
Ghiberti: puerta baptisterio de Florencia Ghiberti: sacrificio de Isaac
Lorenzo Ghiberti, destacó por su dominio en la técnica del bronce y del relieve.
Su obra magna serán las puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia.

7. Pintura
Características de la Pintura:
• La gran innovación será el uso de la perspectiva y
el estudio de la luz.
• La representación de la profundidad en la
superficie plana llegará a obsesionar a los
pintores.
• La representación naturalista del paisaje y los
escenarios donde se mueven los personajes será
fundamental.
Masaccio: el tributo de la moneda, 1424
Masaccio: la Trinidad, 1427
H is t o r ia d e l a r t e . 2 º B a c h il le r a t o

8. Pintura
Botticelli: Nacimiento de Venus, 1470
Piero Della Francesca: la flagelación de Cristo, 1460
 En cuanto al retrato, los
pintores encontrarán una
gran motivación en
representar la psicología
de los personajes.
 Los temas serán
religiosos, mitológicos
y retratísticos
fundamentalmente.
 Será normal representar
a los donantes del
cuadro dentro de las
escenas y a ambientar
los temas como si
ocurrieran en la Italia del
s.XV.

9. Cinquecento (s. XVI) Arquitectura
Características de la arquitectura:
• Se mantienen los elementos clásicos, pero se aplican cada vez con
mayor libertad y movimiento, convirtiendo el espacio racional del
Quattrocento en algo un poco más dramático y teatral.
• La capital del arte se traslada a Roma, gracias al gran mecenazgo que
desarrollaron los papas durante el s. XVI.
Bramante. San Pietro in Montorio. 1510

10. Arquitectura
Basílica de San Pedro del Vaticano (1506-1666)
El principal ejemplo, que resume todas las características de la arquitectura del
periodo, es la Basílica de San Pedro en El Vaticano. En esta obra participaron
Bramante (proyectó inicialmente una planta de cruz griega) y Miguel Ángel (que
hace la cúpula).

11. Arquitectura
Basílica de San Pedro del Vaticano (1506-1666)
Con su construcción los papas quisieron mostrar al
mundo el enorme poder de la Iglesia católica.

12. Arquitectura
Palladio. Villa Capra, la Rotonda. 1566
En el norte, Andrea Palladio aplica la forma y la planta de los templos griegos
y romanos en las Villas para la burguesía, con trampas y trucos ópticos
confunden al espectador.

13. Escultura
Características de la escultura:
• El principal escultor del Cinquecento, y quizá el artista más
importante del movimiento, es Miguel Ángel Buonarroti
• No busca la armonía ni el equilibrio, sino la expresión
dramática de los sentimientos, que se conocerá como
terribilità de Miguel Ángel.
• A medida que evoluciona, sus formas, equilibradas y suaves,
se convierten en figuras con un gran movimiento y
dramatismo, mostrando la tensión de las escenas y la fuerza
psicológica de los personajes. Moises, para la tumba de Julio
II, y David, son dos claros ejemplos de esta evolución.

14. Escultura
Miguel Ángel: Moisés, 1515
Miguel Ángel: Piedad, 1499

15. Escultura
Miguel Ángel: David, 1504

16. Escultura
-Equilibrio
-Estabilidad
-Serenidad
-Equilibrio
-Estabilidad
-Tensión mental
Miguel ÁngelDonatello
Quatrocento Cinquecento

17. Pintura
Leonardo da Vinci es el gran genio del Renacimiento, ejemplo de humanista interesado en la
ciencia, el arte, y todo tipo de conocimientos.
Excepcionalmente dotado para la pintura, su mayor obsesión será la luz, la perspectiva, y la
atmósfera.
La Última Cena, fresco realizado en Milán, logra una composición de gran equilibrio técnico.

18. Pintura
Con técnicas como el Sfumato, que refleja la bruma que envuelve los cuerpos en el
horizonte, da un paso adelante en la representación artística. La virgen y Santa Ana,
La Virgen de la Roca y La Gioconda, son un buen ejemplo.

19. Pintura
•Rafael Sanzio fue considerado la cima de la pintura renacentista, por su dominio
de la técnica pictórica.
•Realiza magníficos retratos, con gran carga psicológica.
•Sus composiciones son elegantes y armoniosas.
•Las Estancias vaticanas y las Madonnas son sus obras de referencia.

20. Pintura
Madonna del jilguero
Madonna
sixtina
Desposorios de la Virgen

21. Pintura
•Miguel Ángel desarrolló su obra magna en la Capilla Sixtina del Vaticano, es los
frescos de la cubierta y del Juicio Final.
•Los cuerpos que representa son muy escultóricos, y le gusta dejarlos flotando en el
espacio, ajenos a las normas físicas.
•Destaca en el uso del color.
Capilla Sixtina, 1536-1541

22. Pintura
El juicio final, Capilla Sixtina, 1536-
1541