1. Neo Figuración y Pop
ArtRaizha Emira García Varela
Análisis Crítico de la Arquitectura y el Arte IV
Arq. Fabiola Aranda
Instituto Tecnológico de Chihuahua II

2. Neo Figuración
Es un movimiento artístico de la segunda mitad del
siglo XX caracterizado por una vuelta a la pintura
figurativa frente a la abstracción.
Surge como reacción al arte abstracto tras la
Segunda Guerra Mundial, en especial durante los
años 1950 y 1960.

3. El término «neo» y «figurativo» surgió en los
años sesenta en México y España para
representar una nueva forma de arte figurativo.
Promovía un retorno al objeto y a la realidad
cotidiana.

4. Se vuelve a representar
la realidad, en particular
la figura humana.
Se adoptan formas
orgánicas deformadas.
“Inocencio X". F. Bacon

5. Una obra neofigurativa debe tener un sentido icónico
ya que es un signo que imita a su objeto y por lo tanto
debe poseer por lo menos un rasgo común con el
mismo.

6. Dentro de la Neo figuración también se habla de:
• Figuración abstracta: son representaciones que
pueden verse en algunas obras de pintores por lo
general abstractos. Willem de Kooning.
• Figuración grotesco-primitiva: grupo Cobra.
• Figuración connotativa: Francis Bacon.

7. ¡Hip, hip , urra! Grupo Cobra
Bird of Paris Grupo Cobra
Concentration Camp, Grupo Cobra

8. …Francis
Bacon

9. Francis Bacon, Autorretrato
Pintor más
representativo de la
Neo figuración.
Retrata la soledad,
el horror y la
angustia
contemporáneas en
sus figuras aisladas
y deformes.

10. Debido a su homosexualidad, su padre le
invitó a abandonar su casa. Quizás, esa
injusticia, esa forma de discriminación
sexual por parte de su figura paterna, pudo
ser la causante de toda esa rabia
contenida, desgarro y agresividad que
reflejan sus cuadros.

11. Francis Bacon, Autorretrato

12. Cabeza entre los
lomos de un buey
descuartizado.

13. George Dyer en un espejo, Francis Bacon

14. …Willem
de
Kooning

15. Mujer I (1952), de
Willem de Kooning

16. Mujer II, de Willem de
Kooning

17. Mujer III, de Willem de Kooning

18. Mujer IV, de Willem de
Kooning

19. Mujer V, de Willem de
Kooning

20. Mujer VI, de Willem de
Kooning.

21. Equipo Crónica, El Guernica 1981

22. Andy Warhol mencionó:
¨La razón por la que pinto de este modo es porque
quiero ser una maquina¨.
Pop Art

23. Movimiento
artístico del
siglo XX que se
caracteriza por
el uso de temas
y técnicas
basados en
dibujos
proveniente de
la «cultura
popular».
Marylin Monroe Andy Warhol

24. Este movimiento nació en Inglaterra en el
principio de los años cincuenta, cuando algunos
artistas e intelectuales visualizan la influencia que
tienen los medios de comunicación masiva en la
sociedad.

25. La temática de este movimiento se centró
en parte en lo que son los objetos de
uso diario, apuntaron hacia un arte menos
académico.

26. A pesar de que el movimiento nació en Londres,
fue llevado a sus máximas consecuencias en
New York.
Se dice que en Estados Unidos, el Pop Art se dió
como una reflexión viva de la prosperidad post
guerra de este país.

27. Buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la
cultura existente en el arte, además que buscaba
enfatizar el aspecto banal de algún elemento cultural.
Richard Hamiltone Just what is it that makes today's homes so
different, so appealing? (1956)

28. Se hablaba de una sociedad de consumo, ya los
objetos no eran pensados como únicos, si no como
una producción en serie que ha servido de influencia,
de publicidad y propaganda para una sociedad de
consumo.

29. …Andy
Wharhol

30. Tras una exitosa carrera como ilustrador
profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial
por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y
literatura, notoriedad que vino respaldada por una
hábil relación con los medios
Uno de los aportes más populares de Warhol fue su
declaración: "En el futuro todo el mundo será
famoso durante 15 minutos".

31. Mao
Zedong

33. …Roy
Lichstenstein

34. Conocido sobre todo por sus
interpretaciones a gran
escala del arte del cómic.
También sus esculturas
recrean los efectos de los
cómics.

35. Nosotros pensamos que la generación anterior
intentaba alcanzar su subconsciente, mientras
que los artistas pop intentamos distanciarnos de
nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire
programado e impersonal, pero no creo ser
impersonal mientras la realizo.
-Roy Liechtenstein