Arquitectura

1. Arq. Fabiola Aranda Chávez

3. DADAISMO
El dadaísmo es un movimiento artístico y
literario que surgió durante la Primera Guerra
Mundial como una forma de protesta ante los
cánones estéticos dominantes.
El término tiene su origen en el francés
dadaïsme.

5. Dadaísmo, inició en la Literatura.
Los historiadores del arte nombran a Tristan Tzara como el primer impulsor de este
movimiento que
 se burlaba de las manifestaciones artísticas y
 que pretendía destruir las convenciones propias del orden establecido.
El dadaísmo trascendió la vanguardia artística y supuso una crítica a los valores vigentes
durante la Primera Guerra Mundial y los años posteriores.
Tres montañas, tres bolsas
Arte Contemporáneo, Pinturas, Oleo
Autor: Wineta Lulo
40 x 40 cm / 15.7 x 15.7 in

6. Tristan Tzara
Tristan Tzara o Izara es el seudónimo del poeta y ensayista rumano Samuel Rosenstock,
1896 - 1963.
Junto con Jean Arp y Hugo Ball, creó una corriente
artística de vanguardia, totalmente revolucionaria.
Buscó romper con todos los parámetros establecidos a
lo largo de la extensión de la historia del arte
occidental, tanto que hoy en día es catalogada como
"anti-arte".
El Dadá fue una especie de padre
fundador para gran cantidad de
movimientos artísticos, entre ellos
el surrealismo, el estridentismo, y
en cierta medida el Arte Pop de los
años 60's.

7. Tristan Tzara
• Publicó diversos números de la revista "Dada" cuya
influencia fue muy notoria en Alemania y posteriormente
en Francia y NYC.
• En 1919 llegó a París, donde estableció el centro del
movimiento dadaísta con los colaboradores de "Littérature"
: Breton, Aragon, Soupault, Picabia y Jacques Rigaut entre
otros.
• En 1922 se distanció de Breton y sus amigos, que
empeñados en una obra más constructiva desembocarían
en el surrealismo.
• En 1929 se reconcilió con los surrealistas hasta 1935, fecha
en la que se separó definitivamente para adherir a la
política del partido Comunista. Falleció en 1963.

8. Fragmento poema de Tristan Tzara
Dudas
He sacado el antiguo sueño de la caja
como sacas tú el sombrero
cuando te pones el traje de muchos
botones
cuando agarras el conejo por las orejas
cuando regresas de cacería
como eliges la flor de la maleza

9. Marcel Duchamp Max Ernst
1919 Brühl 1891 -
Paris 1976
"Forêt et Soleil - Der Bretterwald"
El dadaísmo suele ser conocido como el anti-arte.
Sus artistas plásticos apelaban, por ejemplo, a materiales inusuales para la confección de
las obras artísticas.

10. Dadaísmo: Max Ernst (1891-1976
 La libertad absoluta, La ribera de Tesalia, 1926.
 lo inmediato,
 la contradicción y
 la espontaneidad de dadaísmo
Los dadaístas buscaban derrocar :
 las leyes de la lógica,
 el pensamiento inmóvil,
 los conceptos abstractos,
 lo universal y
 la eternidad de los principios.
Los dadaístas proponían el caos por sobre el
orden y llamaban a romper las fronteras entre el
arte y la vida.

11. Aunque los orígenes del nombre del movimiento no están claros, se cree que Tzara
eligió dicha nominación por los primeros balbuceos que realiza un niño (“dada”).
El movimiento buscaba crear una nueva forma de arte partiendo desde cero, tal
como empieza un niño su camino por la vida.
La influencia del dadaísmo hace que, en la actualidad, todavía se debata sobre qué
es el arte y qué creaciones deben ser consideradas como artísticas.
La ausencia de reglas fijas y convenciones que promulgaban los dadaístas aún tienen
vigencia para muchos artistas.

12. Jean Arp
Jean Arp
(16 de septiembre de 1886- 1966) fue un escultor, poeta y
Reflexión
pintor franco alemán. (Hans Arp)
1959-1960
Gran Premio de Escultura de la Bienal de
Venecia 1954

13. Unesco Building, mural

14. Jean Arp
Pastor de Nubes, 1953
y Mural, 1954
de Mateo MANAURE
Plaza Cubierta

15. JEAN ARP."ESCULTOR, POETA Y PINTOR".
LA CULTURA ES UNA FORMA DE GANAS DE APRENDER"

16. Castillos, 1956
Mixta sobre tela
74x97cm

17. Raul Hausmann
Fotomontaje Análisis Fotográfico

18. Raul Hausmann, El Crítico de Arte.

19. Marcel Duchamp, Normandía, 1887- París,
1968) es un famoso artista y nacionalizado
estadounidense.
Fuente, 1917
Rueda de Bicicleta
1913

20. Man Ray
Cadeau

21. Man Ray, nacido Emmanuel
Rudzitsky, (Filadelfia, Estados
Unidos; 1890 – París 1976) fue un
artista estadounidense impulsor de
los movimientos dadaísta y
surrealista en Estados Unidos.
Como pionero de Dadá y
Surrealismo su aproximación se
caracteriza por lo irracional y lo
incongruente, provocando erotismo
y escándalo.
Toda la obra fotográfica de Man Ray
puede definirse como fascinante y
desconcertante a la vez.
Una imparable mezcla de
invención, juego y goce.

22. Trata, como si fuese un pionero,
de descubrir nuevos caminos en
el mundo del arte, y tanto, que ha
sido él, pintor, el máximo
responsable de que la
fotografía sea considerada
como una de las bellas artes.

26. Man Ray (1890–1976) has been one of the
most influential artists of the twentieth century,
and is universally known for such iconic works
as Le Violon d’Ingres and Cadeau, which
epitomize the artistic canons of a whole century.

27. Kurt Schwitter
Kurt Schwitters, Untitled, 1928/30,
collage, paper on paper, 17,5x14

28. La fotografía, la escultura, el
grabado y el dibujo, el escenario
teatral, la poesía, la
arquitectura, el collage, la
tipografía y la publicidad, la
moda, el mail art, etc., pocos Kurt Schwitter
campos le son ajenos a Kurt
Schwitters (Hannover, 1887 – Los collages de Kurt
Inglaterra, 1948), estuvo en Schwitters, el hombre para
pleno contacto con movimientos
como la Bauhaus y De Stijl. el que cualquier cosa tiene
derecho a ser arte
Este artista dadá es objeto de Collage 1947
permanente homenaje en la
web “Merz Mail” que le dedica
toda una amplia y excelente
sección que da cuenta de su
biografía y de su obra,
ofreciendo además
reproducciones sonoras y
visuales de algunas de sus obras
literarias como son los poemas
dadá “An Anna Blume”

29. Era un radical y un visionario y la historia del arte ha sido justa al considerarlo el "abuelo del
pop art, los happenings, el arte conceptual, Fluxus, el arte multimedia y el
postmodernismo".
Sin la obra de Kurt Schwitters (1887-1948) sería imposible entender lo que hacen hoy mismo
algunos actualmente.
Hay una diferencia notable entre los nietos y el abuelo: aquellos cobran cantidades de siete
cifras por sus payasadas y Schwitters trabajó del modo en que todo creador debiera hacerlo
si se trata de un artista y no de un financiero, por amor al arte.
Kurt Schwitters, Mz 30,29. Collage de
papeles de cartón. Salida: 32.000
euros. Remate: 110.000 euros.

31. KURT-MAIL-ART-SCHWITTERS
KURT SCHWITTERS
Ha pasado más de un año desde que se lanzó la convocatoria del "Mail Art
Show Hommage á Kurt Schwiters", la respuesta ha sido masiva, más de 270
participantes de todo el mundo han enviado sus obras en el más puro estilo
MERZ: ¿Porqué Kurt Schwitters?, este año, 107 después de su nacimiento,
Barcelona va a conocer algo más del creador de MERZ y va a vivir otra vez la
oportunidad de conocer la obra de diversos artistas de todo el mundo, esta
vez centrada en un único tema, ese inmenso personaje que trabajó en la
primera mitad de nuestro siglo prácticamente desconocido en esta ciudad,
pues no se conoce nada de Kurt Schwitters en los museos e instituciones,
alguna obra en el IVAM de Valencia o la antológica que se celebró en
Madrid en 1980 en la Fundación Juan March. Todos los teóricos e
historiadores del Mail Art, se refieren al creador de MERZ como un pionero
de lo que es "probablemente el mayor movimiento de arte que se haya
visto en la historia del arte«

32. Kurt Schwitters incorporó nuevas
técnicas, nuevos métodos y nuevos elementos
para expresarse, recogiendo basuras para
trasvestirlas y convertirlas en obras
de arte o simplemente enviando poemas o
collages por correo a sus amigos dadaistas.
En la década de los 60
se perfila este basto movimiento internaciona
l, que a pesar de los matices, y distintas
concepciones que se tienen de él, sigue
representando una ruptura con los canales
tradicionales del arte, transcendiendo las
fronteras y abriendo cada día nuevos canales

33. Frank Owen Gehry (Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929), es un
arquitecto asentado en Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker, reconocido por las
innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña.
Este proyecto recibió el Se organizó, por motivos exclusivamente
premio internacional Puente de legales, un concurso en 1991 que duró
Alcántara en 1998. diez días. En él participaron Isozaki, los de
Coop Himmelb y Gehry.
Museo Guggenheim, Bilbao. 1997

34. Vitra Design Museum, Alemania

35. MUSEO DE DISEÑO EN ALEMANIA.- Arq. Frank Gehry, se encuentra entre los museos
de diseño industrial de muebles y de arquitectura más importantes del mundo.
El museo ofrece exposiciones y eventos temporales dedicados a la arquitectura,
el diseño de interiores y el diseño de muebles.
El fabricante suizo de muebles Vitra realizó su propio parque arquitectónico.
Frank Gehry, Zaha Hadid, Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza y Tadao Ando son
algunos de los arquitectos representados con construcciones ejemplares.
Gehry es el “rey” del contrapunto. Este término viene de otras
artes, como la música, y consiste en contrastar cosas muy diferentes
colocándolas juntas en el caso de la arquitectura. Este efecto, como en casi
todas sus obras, lo consigue en el Museo Guggenheim de Bilbao ya que
coloca una serie de bloques con formas rectas y racionales . Las formas de
estos edificios contrastan espectacularmente con los diseños curvos y libres
de la parte más famosa del museo. Las fachadas de los bloques rectos no son
metálicas, y sus ventanas son rectangulares. Hay fachadas moradas y otras
con chapado de piedra de color crema.

36. Tras estos bloques hay una pequeña plaza que conduce a la
entrada principal del edificio, y en este espacio abierto se
encuentra la escultura Puppy de Jeff Koons. Se trata de un
gigantesco perro hecho de flores naturales.
Desde esta plaza el edificio se ve más grávido y estable que desde
el este. Hay unas escaleras exteriores que descienden a una
pasarela según se va bajando, se pueden observar salientes en los
bloques rectos y paredes curvas.

37. Desde la entrada se accede directamente al hall,
una enorme habitación de 50 metros de altura con
una planta en forma de flor.
Da acceso a la Gran Sala, a las que tiene forma de
pétalo, a las que son rectangulares y a la terraza de
la marquesina que tiene un solo pilar muy alto que
da esbeltez a la estructura. Bajo el grueso techo de
la misma hay una estructura metálica que lo sujeta.
Las formas interiores del hall no siguen las formas geométricas y
tiene partes recubiertas de piedra y otras acristaladas. La sala más
grande del museo es la Gran Sala, conocida también por el nombre
de la sala del pez, por su forma exterior.
Hay salas con la planta en forma de pétalo
Casi todas las salas del museo tienen lucernarios que dan una luz
cenital muy interesante.

38. Frank Gehry, para escoger el revestimiento del Museo Guggenheim de Bilbao, se fijó en
las plumas y escamas de muchos animales. Observó sus fijaciones y la posibilidad de
movimiento que dan. Le interesan mucho los animales y los sistemas que usa la
naturaleza para cubrir superficies curvas, similares a las del museo. Decidió usar
«escamas» rígidas de manera que se montasen unas encima de otras. La diferencia
entre el revestimiento usado y la piel de los animales es que la de estos últimos está
adaptada al movimiento mientras que la del edificio no, por lo que ambos sistemas de
cubrimiento no son los mismos.
Gehry quiso desde el primer momento que estas piezas fuesen
metálicas. Barajó varias posibilidades que admitían el uso de varios
materiales. Decidió no usar acero inoxidable porque decía que no
combinaba con el cielo de Bilbao. También descartó la posibilidad de
usar cobre y otros metales.
Finalmente se decantó por hacer las piezas de titanio, un metal muy caro
que contrasta con los materiales económicos usados en sus primeras
obras. La aleación definitiva es de cinc y titanio, existiendo una
proporción mucho mayor del segundo metal. Se trata de una chapa cuyo
espesor es de un tercio de milímetro y resulta muy manejable. Al ser tan
fino, se adapta perfectamente a la curva descrita por el edificio.

39. Cada pieza tiene una forma única y exclusiva
al lugar que ocupa. La forma precisa de cada
chapa fue determinada por el CATIA. Cada
pieza está ligeramente almohadillada para
que se adapte perfectamente a su lugar. A
este efecto se le conoce con el término
boatiné.
Hay zonas en las fachadas con remiendos, es
decir, conjuntos de chapas con diferentes
colores, debido a las ligeras variaciones de la
aleación metálica que hay en cada pieza. Hay Jorge de Oteiza Enbil (España, 1908 - 2003)
chorretones en algunas fachadas, escultor español, sus obras no se exhibirían
especialmente las que dan al norte. Se ahí !!! ► «hay que aprovechar lo que ya
producen por la reacción química entre las hay»
chapas, la humedad ambiental y los ganchos
que sujetan las piezas, que no son de titanio.
En dicha reacción se crean pares galvánicos,
los cuales se ven como chorretones muy
poco estéticos.

40. Gehry realizó docenas de maquetas Palazzo Venier dei Leoni
donde fue probando las posibles
formas del edificio. Todas ellas están
hechas por su mano, y desde julio de
1995 se exponen en la exposición
“Peggy Guggenheim”, situada en un
palacete de Venecia. Gehry no sabe
de computación, pero sí su equipo,
cuyos miembros digitalizaron las
maquetas mediante una adaptación
de un programa informático (Catia)
de la Agencia Espacial Europea. La
Peggy Guggenheim (Nueva York,
adaptación a la arquitectura de este 1898 - Padua, 1979); coleccionista
programa conllevó enormes gastos, y mecenas estadounidense de
los cuales fueron afrontados por la arte, y tercera esposa del pintor
surrealista Max Ernst.
Fundación Guggenheim.

42. La imperfección de sus edificios muestran una perfección
extraordinaria, un caos de formas que toman partido en una
forma perfectamente planeada y llevada a cabo sin errores ni
malas experiencias al espectador.
Esta es la arquitectura que estamos esperando en el siglo XXI,
formas orgánicas con una razón de ser, que formen parte de un
todo armónico y no una simple figura rara y sin forma sin ninguna
connotación excepto la majestuosidad o la autenticidad del
edificio.
Gehry en un mismo edificio incorpora varias formas geométricas
simples, que crean una corriente visual entre ellas, la calidad de
diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales
empleados en las fachadas, preferentemente el metal, donde se
reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural

44. Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al
público en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a la
fundación Guggenheim y exposiciones itinerantes.
Uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas. El diseño del
museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como
muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente
esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afirma no contener
una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado
por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por
una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar

50. Frank Gehry, Bodega-Hotel Marqués de Riscal
en Elciego (Álava).

51. Casa Danzante, Praga. La Casa Danzante es un
famoso edificio
deconstructivista
situado en Praga. Fue
diseñado por el gabinete
de arquitectos de Frank
Gehry y Vlado Milunic
en 1997. Por su
semejanza con una
pareja de bailarines es
también conocida como
Ginger y Fred. A pesar
de su estilismo
deconstructivista, se
integra perfectamente
con el resto de las
edificaciones que
conforman la ribera este
del río Moldava.

53. Sala de Conciertos Walt Disney
Los Ángeles, EE. UU.

55. Museo de Arte Weisman
Minneapolis, Minnesota, EE. UU.

56. El edificio diseñado por el arquitecto Frank
Gehry fue inaugurado en 1993.
Se encuentra dentro del campus universitario,
sobre el Río Mississippi.
El edificio presenta dos fachadas dependiendo
desde donde se observe. Desde el campus se
ve una fachada de ladrillo del estilo de las
demás construcciones del predio y desde el
otro lado se aprecia la exuberancia de formas
curvas y angulares de acero que representan la
abstracción de una cascada y un pez.
En 2009 comenzó la obra de ampliación
también a cargo de Gehry que fue inaugurada
en 2011. Se agregaron cinco nuevas salas.
Premio Pritzker
Premio de la Fundación Wolf de las Artes
Praemium Imperiale
Medalla de Oro del AIA

57. Centro Stata
Edificio Peter B. Lewis

58. Pabellón Pritzker

59. La idea del pez, dice, es una expresión de su
ira contra las inútiles referencias históricas del
postmodernismo.
Gehry utiliza el diseño asistido por ordenador
no para crear sus modelos, que son hechos a
mano, sino para proporcionar precisas
especificaciones de construcción para sus
formas asimétricas.
Pez Dorado,
Puerto Olímpico
en Barcelona,
España