3. Hip-hop – ruch kulturowy i gatunek muzyczny
powstały w Nowym Jorku w Stanach
Zjednoczonych we wczesnych latach 70. XX
wieku, zainicjowany przez Afroamerykanów i
Latynosów. Od momentu powstania w
nowojorskiej dzielnicy Bronx hip-hop
rozprzestrzenił się na całym świecie.
4. NA Hip-hop SKŁADAJĄ SIĘ CZTERY GŁOWNE
ELEMENTY:
Rapowanie
Graffiti
Breakdance
Djing
POZOSTAŁE ELEMENTY TO:
moda, slang i beatbox
5. Rapowanie :
rodzaj ekspresji wokalnej polegający na
rytmicznym wypowiadaniu słów i ich
rymowaniu. Element kultury hip-hopowej. Rap
często zamiennie z wyrażeniem hip-hop
określany jest jako odrębny gatunek muzyczny
powstały we wczesnych latach 70. XX wieku w
Stanach Zjednoczonych.
6. Graffiti :
napisy lub symbole zamieszczane na ścianach
i murach, zazwyczaj w sposób nielegalny.
7.
8. Breakdance :
( pierwotna nazwa breakin' lub bboying) – rodzaj tańca,
wymagający dobrych predyspozycji fizycznych, kondycji
oraz wysokiego poczucia rytmu. Osoba tańcząca
breakdance to b-boy/biboj (mężczyzna) lub b-girl/bigerl
(kobieta). Nazwa ta powstała od słowa "breakboy",
gdyż pierwsi tancerze tańczyli do tzw. breakbeatów. Po
raz pierwszy słowa bboy użył DJ Kool Herc na jednej z
międzyblokowych imprez. Taniec ten narodził się w
1969 roku w Bronksie, dzielnicy Nowego Jorku. Polega
on na wykonywaniu ewolucji akrobatycznych,
połączonych z czystym, rytmicznym tańcem, tworząc w
ten sposób nierozerwalną całość.
9.
10. Djing :
Didżej lub DJ, dyskdżokej (ang. Disc Jockey –
Dee Jay) – osoba, która gra na imprezach,
miksuje oraz dobiera muzykę tak, aby
publiczność się dobrze bawiła. Często dodaje
różne efekty dźwiękowe czyli: pętle(Loop),
pojedyncze dźwięki(sampel) oraz skreczuje.
Wraz z rozwojem technologii ilość
dodatkowych narzędzi wzrasta.
11.
12. Hip-hop na samym początku :
W latach 70'ych rap przyjął znaczenie słów, którymi artysta próbował przekonać
słuchaczy, odniósł się także do wysiłków młodego człowieka próbującego otrzymać
od kobiety usług seksualnych.
Na samym początku słowo: "Rap" wcale nie było używane, to określenie nosiło
nazwę: Emceeing. Termin "rap" związał się z kulturą hip-hopową około roku 1979
wraz z wydaniem dwóch nagrań w tym samym także roku. Pierwsze nosiło nazwę:
King Tim III (Personality Jock). Track, który powstał w Brooklyn'ie jest uważany za
pierwsze nagranie, oparte na Fatback Band. Mówi się, że piosenka ta była
inspiracja dla starych dj'i radiowych takich jak: Jocko Henderson, Jack Rapper, oraz
dla dj'i klubowych m.in. dj Hollywood. Drugim nagraniem, był utwór: "Sugar Hill
Gang - Rapper's Delight. Skąd tak naprawdę bierze swoje korzenie słowo: "rap"?
Niektórzy mówią, że przybyło wraz z Sugar Hill Gang, a pozostali opowiadają o tym,
że słowo to zostało ukute przez starszą społeczność. Właśnie w piosence "Rapper's
Delight" możemy usłyszeć znana frazę użyczoną od czarnego aktywisty: H. Rap
Brown'a. W 1969 roku napisał książkę zatytułowaną: "Die Nigger Die". Mówiła o
jego wojowniczym podejściu do rozwiązywania niektórych problemów
dotykających czarną społeczność Ameryki. Fakt, że H. Rap odniósł się do jego 45
kalibrowego pistoletu, może być uznane jako początek tego, co dziś nazywamy
gangsta rapem ( patrząc humorystycznie.)
13.
14. Troszkę później :
Wcześniej wspomniany termin "rap" zmieniał się z
pokolenia na pokolenie. W latach 70'ych okres nie tylko
znaczył sztukę perswazji, ale także było używane do pisania
monologowych stylów używanych przez piosenkarzy: Isaac
Hayes, Barry White, Bobby Womack, Lou Rawls i Millie
Jackson. Albumy takie, jak: Isaac Hades - 'Hot Buttered Soul'
i Millie Jackson's - 'Still Caught Up' były najlepszym
przykładem stylu nazywanym: "Love Raps"
Sztuka Rapowania z szacunkiem do Hip-Hopu
charakteryzowała się jedną zdobnością synkopowania do
uderzenia. Idealny Emcee rapował prosto z serca. Jego rymy
były spontaniczne niezapamiętane lub czytane głośno z
kartki. Oczywiście także znamy wielu pionierów Emmcing'u:
Mele-Mel, Grand Master Caz i Kurtis Blow.
15.
16. Rap dzisiejszy :
Nowoczesna muzyka rap ma swoje korzenie w reggae, we wczesnych latach 70'ych jamajski dj znany jako
Kool Herc wyruszył, z Kingston do NY's West Bronx. Tutaj usiłował wcielić jego jamajski styl, który
składał się z recytującego improwizowania do nagrań reggae. Niestety Nowy Jork nie był wtedy otwarty
na muzykę reggae. Należy powiedzieć, że Dj Kool Herc jest autorem pojęcia: B-Boy, oraz posiadał swoją
grupę: Herculoids. Podsumowując, dzięki Dj Kool Herc'owi możemy dziś podziwiać tą piękną i
różnorodną kulturę Hip-Hop'ową, dla każdego fana rap-kultury Kool jest legendą, która zapoczątkowała
tą wspaniałą muzyczną przygodę, jaką jest rap.
Rap spodobał się młodej społeczności Nowego Jorku, ponieważ można swobodnie było wyrażać swoje
odczucia. Co ważniejsze była to sztuka dostępna dla każdego, nie potrzebowano wielkich nakładów
pieniężnych ani drogich środków do rymowania.
Rap stał się także popularny z tego względu ze oferował nieograniczone wyzwania.
W końcu rap, z powodu wielu aspektów, pozwolił na dokładniejsze i skuteczniejsze wprowadzanie
indywidualności. Mogłeś rapować w wolnym tempie, kiedy byłeś nadmiernie aktywny mogłeś rapować
w szybkim, dwaj ludzie nie rymowali tak samo nawet wtedy, gdy recytowali ten sam rym. Byli wielu
ludzi, którzy spróbowali i naśladowali styl kogoś, ale to był przejaw szczególnej osobowości.
Rap nadal jest popularny wśród młodzieży miejskiej dokładnie z tych samych powodów, co kiedyś,
pozwala na swobodne wyrażenie siebie, dawania pozytywnych przekazów względem rówieśników. Przez
historie, muzykę powstającą wśród czarnej społeczności zawsze miała towarzyszącą, subkulture relacji
politycznych, społecznych i ekonomicznych warunków życia. Rap nie jest niczym innym. Główna siła
napędowa była pragnieniem ludzi by zostać zobaczonym i usłyszanym. Hip-Hop pojawił się z powodu
głównych zmian struktury, które miały miejsce w Czarnym radiu podczas wczesnych lat 70'ych.
17.
18. Opinie :
~Pozwala wyrazić się młodym ludziom, którym trudno jest mówić o
niektórych sprawach w inny sposób.
~Każdy gatunek muzyczny ma artystów ambitnych i niestety też takich
którzy w istotny sposób zaniżają poziom, wpływając negatywnie na obraz
całości.
~Dobry hiphop juz umarł...najsmieszniejsze jest slepe kalkowanie wzorcow
z teledyskow USA..to tylko pozerzy„
~Sens Hip-hopu polega na tym aby pokazać że w życiu jest ciężko nie
którzy nie lubią hip-hopu bo tam są przekleństwa dzisiejsze nuty peji
różnią się od tych dawnych , kasa uderzyła mu do głowy podobnie jak
większości hip-hopowcom.
~Hip hop nie ukazuje prawdy w tekstach bo hip hop jest kulturą , ale rap w
dobrym wykonaniu np Peja Hemp Gru"
~Wg. mnie rap/hip hop powinien być dla ludzi którzy umieją go zrozumieć.
Śmieszy mnie widok 14 latków, którzy na pamięć recytują wersy i nie
wiedzą o czym one są"
19. Hip-hopolo :
Hip-hop w Polsce jest tworem trochę koniunkturalnym,
który wypłynął dzięki ogólnospołecznej fascynacji szeroko
pojętą amerykańskością. W połowie lat 90. raperzy
narzekali, że nie ma ich w mediach. Około 2002 r., kiedy
media w końcu ich zauważyły, utyskiwali z kolei, że pokazują
zniekształcony obraz hip-hopu. Jednym z głównych
powodów, dlaczego nie możemy mówić o polskim
pokoleniu hip-hopu, jest rozgałęzienie jego kultury: tej
muzyki słuchają zarówno bezmyślni troglodyci, inteligenci,
studenci, jak i dzieciaki. Poza tym, że słuchają tych samych
wykonawców, nie łączy ich nic. Jedynym wybitnie polskim
stylem rapowania jest hip-hopolo, cała reszta została
skopiowana z istniejących już stylów amerykańskich -
powiedział jeden z zaproszonych na wykład gości.
20. Hip-hop generation :
Hip-hop, który znamy dzisiaj, wywodzi się z rywalizacji gangów - bitew break
dancowych, beatboxowych, freestylowych. Niektórzy woleli walczyć na słowa niż
noże czy pistolety. Powstał swego rodzaju ruch społeczny, który przerodził się w
kulturę hip-hop. Ta zaangażowana politycznie muzyka była odpowiedzią na rasizm,
biedę i ogólną frustrację społeczeństwa. W pewnym momencie takie składy jak
Public Enemy miały swoje bojówki (paramilitarne organizacje) walczące o prawa
czarnoskórej mniejszości. Hip-hop w USA w dużej mierze ewoluował z takich
gatunków jak funk czy soul. Zapewniło te pewną ciągłość i zrozumienie
wcześniejszych pokoleń. Hip-hop jako kultura był odpowiedzią na wspólną traumę
całego czarnoskórego społeczeństwa w Ameryce. Dlatego zespolił pokolenie, które
okrzyknięto hip-hop genereation.
W Polsce sytuacja miała się z goła inaczej. O początkach hip-hopu możemy
mówić dopiero na początku lat 90. Nasi twórcy mocno wzorowali się na swoich
kolegach zza oceanu. Jednak u nas rap nie wywołał tak burzliwej reakcji
społeczeństwa. Może dlatego, że w Polce hip-hop jest czymś nie do końca
naturalnym. Nie mamy tej tradycji i doświadczeń, jakie wpisane są w kulturę USA.
Nasi rodzice nie słuchali funku i soulu, nie mamy wspólnych autorytetów ani
traumy, która by nas spajała jako całe pokolenie.
21.
22. Paktofonika :
• Powstanie zespołu wiąże się z rozłamem wewnątrz zespołu Kaliber 44 - podczas nagrywania drugiej płyty, W 63 minuty dookoła świata, odszedł z
niego Magik. W tym samym czasie Rahim opuścił zespół 3xKlan. Niedługo potem pojawia się Fokus z propozycją nowego składu i jeszcze w 1998 roku
powstaje Paktofonika. Zespół początkowo istniał jako formacja pół-amatorska.
• Pierwsze piosenki (Priorytety, Ja to Ja, Gdyby) zespołu powstały w październiku 1998 roku. Następnie do Paktofoniki dołączył DJ Bambus (scratche),
oraz Sot (beatbox). Wiosną roku 2000 zespół podpisał kontrakt muzyczny z wytwórnią Gigant Records. Wakacje tego roku grupa spędziła w Witten
(Niemcy), gdzie nagrali utwór 2 Kilo z niemieckimi artystami. Nagrali również freestyle, w których uczestniczyli Magik, Fokus, Kams, L.O. W tym
samym roku, 18 grudnia ukazała się pierwsza płyta zespołu, zatytułowana Kinematografia, zawierająca 16 utworów. Największymi przebojami
Paktofoniki były utwory Chwile ulotne i Jestem Bogiem. W utworze Jestem Bogiem wykorzystano fragment rozmowy telefonicznej z Radia Maryja,
znanej jako Trzy słowa do ojca prowadzącego. Na płycie gościnnie wystąpił m.in. Gutek, Sot. Płyta ta już po premierze cieszyła się ogromnym
powodzeniem u słuchaczy. Paktofonika została zaszczycona mianem najlepszej grupy hiphopowej w Polsce w roku 2001.
• W osiem dni po wydaniu płyty, 26 grudnia o godzinie 6:15, wyskakując z dziewiątego piętra, popełnił samobójstwo Magik. Był to ogromny cios dla
składu, rodziny i fanów. Po jego śmierci zespół kontynuował działalność koncertową, puszczając fragmenty wykonywane przez Magika ze ścieżki
dźwiękowej, lecz po 3 latach działalność ta została zawieszona przez Rahima i Fokusa na rzecz innych projektów.
• W roku 2001 fragment utworu Ja to ja, śpiewany gościnnie przez Piotra "Gutka" Gutkowskiego, znalazł się w telewizyjnej reklamie lodów. Odbyło się
to bez zgody zespołu, lecz w porozumieniu z wydawnictwem Gigant Records.
• Niedługo potem zostaje wydana (w wersji CD oraz winylowej) płyta EP Jestem Bogiem, wzbogacona o 3 utwory z pierwszej płyty oraz 5 remiksów i
teledysk (w wersji CD).
• W kwietniu roku 2002 zespół zostaje nagrodzony Fryderykiem za najlepszy album hiphopowy w roku 2001, jednak w późniejszych komentarzach
grupa lekceważyła znaczenie tej nagrody. 25 września 2002 została wydana druga, pożegnalna płyta zespołu - Archiwum kinematografii. Zawiera ona
piosenki zarejestrowane podczas sesji nagraniowej do pierwszej płyty oraz partie dograne później, bez udziału Magika. Kilka miesięcy później, wiosną
2003 zespół ogłosił zakończenie działalności.
• 21 marca 2003 roku zespół zagrał pożegnalny koncert w Spodku w Katowicach. Wraz z biletami uczestnicy koncertu otrzymywali płytę z utworami
zespołu. Wydano także relację z koncertu w formie DVD i VHS, jednak w 2005 roku jej sprzedaż została wstrzymana, ponieważ ukazała się nielegalnie.
• Rahim i Fokus kontynuują działalność artystyczną m.in. w projektach PFK Kompany i Pokahontaz.
• 16 grudnia 2008r. została wydana książka autorstwa Macieja Pisuka "Paktofonika - Przewodnik Krytyki Politycznej". Jej najważniejszym elementem
jest scenariusz do nigdy nie nakręconego filmu o Paktofonice i ostatnich dwóch latach życia Magika. Film miał nosić tytuł Jesteś bogiem[1][2][3].
• Paktofonika (PFK) – polski zespół hip-hopowy z Katowic i Mikołowa, powstały w 1998 r. Został rozwiązany wiosną 2003 roku.
