La escultura griega se caracterizó por representar la figura humana de forma idealizada, enfatizando la belleza, el equilibrio y el movimiento. Los escultores griegos crearon cánones de proporción basados en el cuerpo masculino atlético. La escultura romana se inspiró en los modelos griegos pero se enfocó más en retratar de forma realista a figuras políticas y militares poderosas.

1. Arte Griego: fundamentos

2. Arte Griego - Características:
- Arte basado en su vida cultural, civil y política.
-Ciudades-estado gobernadas por aristocratas (cultos y
apasionados por el arte).
-El hombre como individuo es resaltado en poemas
homéricos s. VII.
-Concepción humanista reflejada en el arte.

3. Arte Griego - Características
-Escultura: estatuas de figura humana en la plenitud de la vida:
juventud.
-Figura desnuda y personajes de la mitología están presentes en
el imaginario del mundo griego.
- Su concepción estética y cánones resurgen en arte occidental
durante el Renacimiento.
-Ideales de belleza, expresión llevada a la maestría.

4. Escultura arcaica
-Kuros: hombre joven desnudo, de
cuerpo perfecto atlético.
-Basado en modelos reales,
trasformando en el modelo ideal.
Representa al hombre en pleno vigor y
forma.
-Se colocaban en lugares sagrados
(estatuas de Apolo, ofrendas para
héroes)

5. Escultura arcaica
-Primera época clásica (principios
siglo V a.C.) Kuros sustituido por
Efebo (joven deportivo representado
en posición de reposo).
-Cultura olímpica tiene gran
influencia.
-Deportistas eran honrados como
héroes, tenían derecho a ser
considerados imagen de perfección
divina.

6. Escultura arcaica
-Son esquemáticas (semejanza con
egipcia).
-Formas afinadas, menos rígidas, a
punto de iniciar movimiento.
-Vencedores lucían la corona de
olivo.
-Kores ( muchachas) adornaban los
templos de la Acrópolis (ofrendas).
Aristocráticas imágenes de juventud
y gracia femenina fueron destruidas
por los persas.

7. Escultura arcaica
-Función comunicativa: la figura
humana impulsó la aparición de un
código visual de modelos que
comunicaban conceptos de gran
complejidad (Korés = Persófone)
-Imágenes femeninas transportadoras
de sensación de belleza, elegancia,
nobleza.

8. Escultura clásica
-Tienen como modelo al hombre.
-Ideal deportivo, prerrogativa de
masculinidad.
-Campeones tenían derecho a erigir
una estatua es la ciudad (pasar a la
posteridad).
-Centraron sus estudios atléticos en el
cuerpo masculino.

9. Escultura clásica
-Siglo V surge escuela de fundición. El
trabajo en bronce permitió representar
el movimiento y empuje de la figura
humana.
-Experta en captar la vigorosidad del
movimiento.

10. Escultura clásica
-Equilibrio y movimiento son elementos
presentes en la escultura.
-Crea el canon de proporciones basado
en figura masculina (relación armoniosa
entre las partes del cuerpo y base teórica
de occidente).
-Equilibrio estable: trata de acercarse a la
representación de la vitalidad del atleta,
nunca estático (estudio del movimiento y
figura articulada en el espacio).

11. Escultura clásica
-En el siglo IV se aprecia una progresiva
aproximación a la realidad.
-Los artistas permanecen fieles a la
expresión de valores universales de la
perfección y de belleza a través de las
figuras idealizadas.

12. Escultura clásica
-Imágenes de los dioses: anteponen el
culto a la divinidad (Zeus, culto a la
Gran Madre).
-Rechazo a representaciones
monstruosas de oriente medio. Dotan a
sus dioses de formas y sentimientos
humanos.
- Los escultores modelaban imágenes
destinadas a ser colocadas en templos
como objetos de veneración.

13. Escultura clásica
-Leyendas y gestas de los
personajes divinos de la mitología
griega son considerados historia
sagrada y se presente en templos.
-Servían para instruir al pueblo en
el culto.
-Se establece un código de signos
visuales: figuras identificables por
características físicas, expresión,
símbolos, cuidadosamente
seleccionados para su distinción.

14. Escultura clásica
-Figuras de dioses encomendadas
a los mejores artistas
-La fuerza comunicativa de la obra
pone en relieve la debilidad y la
fortaleza a de héroes, dioses y
semidioses, quizá con la mayor
maestría lograda en la historia del
arte.
-Escenas legendarias tenían fines
narrativos y educativos, eran
además símbolos de las victorias
del pueblo griego frente a otros
contrincantes.

15. Escultura clásica
-La escultura del siglo V se
caracteriza por su mensaje de
serenidad, equilibrio, y
belleza.
-Se crean los modelos
ideales.

16. Escultura Helenística:
-338 a.C. El sometimiento de los
griegos ante los macedonios
provocó una crisis cultural y
política.
-Pérgamo, Alejandría de Egipto,
Rodas –crean centros artísticos-.
-Se reflejan las ideas de
Aristóteles (experiencia del
hombre obtenida a través de los
sentidos, conocimiento de la
realidad y de uno mismo).

17. Escultura Helenística:
-Se prefiere la percepción de la realidad (todos los
aspectos de la figura humana, fealdad o vejez).
-Uso de la tensión por medio de líneas
contrapuestas de fuerza desgarradora como en el
Laocoonte, escuela de Rodas.

18. Escultura Helenística:
-Expresión del dolor y derrota son
características del la época, temas llenos de
dramatismo, dinamismo e inestabilidad.
-Se acentúan las tensiones de los cuerpos,
los rostros se vuelven expresivos de dolor y
alegría.

19. Escultura Helenística:
-Bárbaros personificados con rasgos de
su etnia para ofrecer veracidad y
carácter histórico a la obra
-Cuerpos musculosos, pesados, cabellos
hirsutos, descuidados-.Vigorosa
gestualidad y monumentos a la historia
son características inequívocas de esta
época.

20. Arquitectura:
-S. XIII a.C. micénicos dieron forma a
la polis. Se desarrolló alrededor de
una fortaleza natural llamada
Acrópolis.
-Las ciudades estado tenían 3 puntos
de vida ciudadana:
-Zona civil : ágora o plaza (actv.
sociales, mercantiles, políticas, vida
cotidiana.

21. Arquitectura:
-Zona sagrada: templos y
santuarios, para el culto a
dioses, ceremonias y
perenigrajes.
-Teatro: lugar de
representaciones dramáticas
para entretener al pueblo.

22. Arquitectura:
-Viviendas y talleres artesanos eran
modestos, sus calles descuidadas,
mal pavimentadas.
-El templo concentraba toda la fuerza
creativa –centro espiritual de la
comunidad urbana-.

23. Arquitectura:
-Templo dórico surge en siglo VII
a.C.
-El más antiguo, de dimensiones y
proporciones equilibradas y
armoniosas.
-De estructura simple: una planta
rectangular, una columnata y un
tejado de dos aguas.

24. Arquitectura:
-Columna: elemento vertical de
apoyo, parte más evidente. Carece de
base, coronado por un capitel y de
fuste estriado.
-Las edificaciones eran adornadas
con esculturas y pinturas de colores
vivos, cuyas siluetas resaltaban del
paisaje por si estructura y policromía.

25. Arquitectura:
-Los templos con columnas dóricas se extienden
por Grecia Occidental.
-Los órdenes arquitectónicos se componen por
un conjunto formado por la columna, capitel,
entablamento subdividido en arquitrabe y friso,
con triglifos y metopas.

26. Arquitectura:
-La parte más alta y con forma de triángulo de
llama frontón.
-Espacio interior tímpano (adornado con
escultura)
-Ordenes dórico, jónico, corintio.
-Diferencias: forma de capitel y friso del
entablamento.

27. Arquitectura:
-Acrópolis de Atenas (Athenea Parthenos) :
símbolo de las ciudades griegas, situada
en cima de una colina de roca de 50 cm de
altura (Partenón (447 y 432 a.C.), su
función era ofrecer testimonio de su
grandeza civil e histórica; instrumento de
propaganda política: símbolo de orgullo
ciudadano, superioridad política y cultural.
Manifiesta los más altos ideales del mundo
griego (Fidias, Pericles).

28. Arquitectura:
-La decoración de vasijas tenían una
función comunicativa: informar,
deleitar, educar (escenas deportivas,
batallas épicas, escenas de
divinidades-)
-Estilo geométrico –siglo VIII a.C.-
-Estilo de figuras negras –siglos XVII
al VI a.C.
-Estilo de figuras rojas –finales del
siglo VI-

29. Arquitectura:
-Propileos (437-432) Mnesicles- Erecteion-421-406
a.C.
-La decoración escultórica del Partenón –Fidias-
creada para exaltar superioridad griega –temas:
lucha contra gigantes y centauros, personificación
de la barbarie y la agresividad-

30. Arquitectura:
-Actividad, solemnidad, majestuosidad, naturalidad son
características de la escultura decorativa de los
templos.
-Sus decorados eran pintados
con colores rojos, ocres y
rosado sobre fondo azul.

32. Roma

33. Escultura Romana
Tres etapas
1. Monarquía
2. República
3. Imperio

34. Escultura Romana
1. Monarquía
•Características
similares a la
escultura Griega
(periodo
helenístico).

35. Escultura Romana
2. República:
• Retrato republicano
(creación más
importante de la
escultura romana
frente a la griega)
• Relieve continuo
(favorece narrativa)

36. Escultura Romana
2. República:
• Ornamental,
mitológica
(Grecia)
• Esculturas o
grupos
escultóricos
(modelo griego
s.V y IV a.C.)

37. Escultura Romana
2. República:
Retrato
¿Quiénes?
 Oligarquía
senatorial
 Clase dirigente
 Significado en la
historia

38. Escultura Romana
2. República:
Retrato
¿Cómo se representa?
• Tradición
etrusca
• Retrato helenista

39. Escultura Romana
2. República:
Retrato
• Efigies de
antepasados
(mascarillas de
antepasados
muertos)

40. Escultura Romana
2. República:
Retrato
• El retratado se
impone al retratista.
• Testimonio efectista.
• Episodio de la vida
del personaje.

41. Escultura Romana
2. República:
Retrato
• No son típicos ideales
(como Grecia)
• De carácter público
(en edificios)
• Hecho por griegos

42. Escultura Romana
2. República:
• Representaciones a
la griega: pelo ondulado,
gesto sobrio, severo.
• Ancianidad sacrificada
y decrépita (arrugas).

43. Escultura Romana
2. República:
• Algunas
representaciones
vulgares (rigor mortis)

44. Escultura Romana
2. República:
Carácterísticas de su
Producción:
• Neoaticista (vuelta al
pasado)
• Invención del vaciado,
sacado de puntos

45. Escultura Romana
2. República: Se producen:
a) copias fidedignas
b) adaptaciones de tipos
c) creaciones libres
derivadas de un
prototipo

46. Escultura Romana
2. República: Se producen
d) Obras de gusto
arcaizante.
e) Escurtores: Apolonio,
Antiochos, Glykon,
Cleomenes,
Pasiteles, Menelaos.

47. Escultura Romana
3. Roma Imperial
• Los Julio-Claudios
¿Y las influencias?
- Influjo griego (patrones
helenistas)
¿Quiénes?
Retratos Augusto, Octavia,
Tiberio, Claudio, Livia
(Calígula y Nerón fuera)

48. Escultura Romana
3. Roma Imperial
Características
sobresalientes:
• Pies descalzos simboliza
un personaje héroe,
después de la muerte.
• Mujeres, tupé, moños bajo
la nuca, ondulados.

49. Escultura Romana
3. Roma Imperial
• Retratos desnudos
• Algunos personajes llevan retratos de sus
antecesores en su busto.
• Retratos son obras perfectas en técnica
pero sin expresividad.

50. Escultura Romana
3. Roma Imperial
• -Relieve neoatista y
simbólico presentes en
edificios públicos y
oficiales.
• -Relieves de género
paisajista y mitológico
tomados del helenismo.

51. Escultura Romana
Época Flavia
¿Qué mostraba su escultura?
• Cambios de mentalidad
¿Cómo se representaban?
• Rostros vulgares y realistas
• Exagerados, barrocos
(peinados nido de abeja)

52. Escultura Romana
Época Trajano y Adriano
¿Cuáles eran las tendencias?
• Tendencia a corrientes
naturistas

53. Escultura Romana
Época Trajano y Adriano
• Bustos incluían los
hombros, parte del pecho y
a veces pectorales
• Retratos de Adriano tienen
nuevo estilo, regreso a
estilo griego (de moda en
personajes alto rango)

54. Escultura Romana
Época Trajano y Adriano
• Evoca patrones
clásicos: pelo rizo,
barba cuidada que
cubre mentón.

55. Escultura Romana
Época Trajano y Adriano
¿Incluyen algún elemento
nuevo a la escultura?
• Incisión de pupilas y el iris
dan mayor expresividad .
• Melancolía y serenidad en
rasgos

56. Escultura Romana
Época Trajano y Adriano
• Empleo de sarcófagos de
mármol para
enterramientos (cambio de
rito funerario)

57. Escultura Romana
Época Trajano y Adriano
Sarcófagos:
• Tapa plana, relieves a los
lados y fondo plano; frente
decorado en relieve
continuo, lados relieves,
fondo liso.
• Kliné figura de difunto en
su tapa, lados esculpidos.
• Sarcófagos columnados.

58. Escultura Romana
Época Trajano y Adriano
¿Qué otros aspectos de
Grecia adopta?
• Adriano plasmado joven en
plenitud.
• Identificado con alguna
divinidad.

59. Escultura Romana
Época de Antoninos
¿Por qué otras
características se
distingue?
• Barroquismo
• Contraste de textura
• Quiebro de la luz (luz,
sombra)

60. Escultura Romana
Época de Antoninos
¿Qué innovaciones
técnicas presenta esta
época?
• Trépano y barbiquí (rapidez
en ejecución, profundidad
en el calado)

61. Escultura Romana
Época de Antoninos
¿Qué elementos
ideológicos están
presentes?
• Decadente elegancia
• Virtudes y vicios
• Logros y fracasos

62. Escultura Romana
Época de Antoninos
¿Hay alguna
característica especial
además de las
herramientas?
• Modelos casi genéricos
• Busto cubierto y capa
militar, recogido en hombro
izquierdo.

63. Escultura Romana
Época de Antoninos
• Tersura del rostro contrasta
con cabello rizo y
voluminosa barba.
• Barba bífida

64. Escultura Romana
Época de Antoninos
• Evita representación
frontal.
• Pupila destacada dentro de
la cornea e iris, acentúa
profundad de la mirada
(estatua ecuestre de Marco
Aurelio).

65. Escultura Romana
Época de Antoninos
• Retrato El-Fayum (herencia
de Egipto) retratos sobre
tabla o lienzo para cubrir
cara de difuntos
momificados.
• Uso de temple/ clara de
huevo, encáustica y cera
fundida.
• Producción de talleres
orientales

66. Escultura Romana
Siglos III y IV d. C.
¿Por qué rasgos se
distingue?
• Acentúa recurso efectista
barroco
• Retratos de aire agresivo y
dominador
• Anarquía militar: aire
cuartelario, pelo corto
barba descuidada.

67. Escultura Romana
Siglos III y IV d. C.
• Constantino : popular y expresionista.
• Relieve de frontalidad, cabeza perfecta, gesto de
automatismo, sentido dibujístico (composición y
trazo).

68. Escultura Romana
Siglos III y IV d. C.
¿Hay influencia de la época en la
historia del arte?
• Rostros delicados, barbas bífidas, cabellera
rizada, rostros sensibles (casi de mujer),
expresiones reflexivas y melancólicas
(espiritual).

69. Escultura Romana
Siglos III y IV d. C.
• -Repercusión de retratos
renacentistas (papas,
próceres cristianos)

70. !!!Gracias!!!