El Manierismo, definición e historia. Autor: Lic. Erick Ycaza Saman Guayaquil - Ecuador email: erickycaza@gmail.com

1. MANIERISMO
Erick Ycaza Samán - Gestión Grafica Publicitaria
• El manierismo es un periodo del arte
Europeo que surgió en los últimos años del Alto
Renacimiento italiano alrededor del año 1520
y duró hasta el año 1580 en Italia, cuando fue
reemplazado por el estilo Barroco.
• La definición del manierismo sigue siendo
objeto de debate entre los historiadores del arte.
Por ejemplo, éste término ha sido usado para
describir los inicios de la literatura moderna,
especialmente la poesía y también fue usado
para describir la música de los siglos 16 y 17.
• El manierismo se deriva de la palabra
italiana maniera, que significa “estilo “ o “forma”,
y fue utilizado para indicar un tipo específico de
estilo que no requería ser calificado por nadie
debido a su alto grado artístico. Eran imitaciones
del estilo pictórico de los grandes maestros del
arte.
• Estéticamente, el manierismo abarca
una variedad de enfoques influenciados por los
ideales de armonía y el naturalismo que se lo
suele asociar con artistas como Leonardo da
Vinci, Rafael, Miguel Ángel, entre otros.

2. • El manierismo se originó en Florencia y
en Roma y fue apoyada por los mercaderes, y
los Papas Julio II y León X. Posteriormente se
extendió hasta España, Europa central y Europa
del norte.
• Miguel Ángel fue uno de los grandes
exponentes creativos del manierismo. Su techo
de la Capilla Sixtina sirvió de gran ejemplo para
otros artistas que deseaban seguir el mismo
estilo pictórico.
• En la obra pictórica “La Capilla Sixtina” se
pueden ver las cualidades del manierismo:
desgarrado y contradicción, propio de una
época de crisis, tensión, distorsión, sofisticación,
confusión, arbitrariedad, inverosimilitud, y su
fuerza expresiva recae en la experimentación.
• El manierismo surgió en el siglo 16 junto
con una serie de otros movimientos sociales,
científicos, religiosos y políticos, como el modelo
de Copérnico, el saqueo de Roma, y la reforma
protestante de la Iglesia Católica.
• El estilo del manierismo presenta formas
alargadas y distorsionadas que se interpretaron
como una reacción a las composiciones
idealizadas del Alto Renacimiento.
• El maniersimo e trataba de un estilo de arte
“anticlásico” que cuestionaba la validez del ideal
de belleza defendido en el Alto Renacimiento.

3. • Fue utilizado por el historiador suizo Jacob
Burckhardt y popularizada por los historiadores
del arte alemán en el siglo 20 para clasificar el
arte italiano aparentemente incategorizable del
siglo XVI.
• Durante 1530 hasta 1540 el “manierismo”
fue usado como un término despectivo debido a
la disminución de obras producidas por Rafael.
• Los historiadores de arte en la actualidad,
han utilizado dicho término para describir el arte
que sigue después del Clasicismo Renacentista
y precede al Barroco.
• Las figuras en las obras manieristas tienen
frecuentemente extremidades graciosas pero
raramente alargadas, cabezas pequeñas y
semblante estilizado, mientras sus posturas
parecen difíciles o artificiales.
• En las obras del manierismo se expresa
raramente fuertes emociones, es por esto que
se las suelen interpretar como frías o distantes.

4. • Las obras fueron admiradas por el círculo
intelectual de Europa ya que eran elegantes y
presentaban detalles complejos que llamaban la
atención.
• Entre los artistas que practicaron este estilo
están Parmigianino, Beccafumi, Benvenuto
Cellini, Giambologna, Giulio Romano, Rosso
Fiorentino, Bronzino, Tintoretto, Arcimboldo,
Hans von Aachen, Bartholomeus Spranger,
Hendrick Goltzius, Vasari, Veronés, El Greco y
Federico Zuccaro.
• En la arquitectura, el manierismo rechaza el
equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica,
concentrándose más bien en el contraste entre
norma y transgresión, naturaleza y artificio.
• Lasestructurasverticalesasumendimensiones
excesivas y confieren al conjunto un inquietante
equilibrio y esconden la base.
• En la decoración el manierismo se muestra
grotesco y pone en boga las pinturas centradas
en lo fantástico e irracional, entre otras temáticas
como el imperio romano.

5. • El segundo periodo del manierismo en la
pintura se la conoció como Alta Maniera, y era la
fase que se denominaba anticlásica.
• Los artistas de este segundo periodo de
manierismo consideraban a Miguel Ángel, como
su primer ejemplo de inspiración; ya que en este
segundo periodo se enfocaban en el arte de
imitación, más que de imitar a la naturaleza.
• Un ejemplo de una obra manierista que
emplea el erotismo es la de Alessandro Allori ,
en su pintura titulada Susana y los viejos usa
un erotismo artificial, como de cera, y un detalle
propio de bodegón conscientemente brillante,
en una composición retorcida y muy poblada.
• Fuera de Italia, el manierismo se prolongó
durante el siglo XVII. Especialmente en
Francia, el manierismo fue difundido por Rosso
Fiorentino, quien fue allí a fundar la escuela de
Fontainebleau.
• En España El Greco con obras como el
Laoconte del año 1600, intentó expresar la
tensión religiosa con un exagerado manierismo.
Tras la representación realista de la forma
humana y la distorsión deliberada de las
proporciones en un espacio desarticulado para
lograr un efecto emocional y artístico.