Obras presentadas al concurso Transport[ART]e, realizado entre la organización de la Muestra PAM!15 y EMT Valencia. Abril de 2015.

3. Blanca Viñals Peiró
Cicatrices son una serie de fotografías recorriendo la piel de un mismo árbol, mostrando todas las cicatrices que van quedando en permanencia
con el paso del tiempo. Está concebido para ser impreso en un formato de 90x60 cm.
Este proyecto se adecuaría al formato de las marquesinas de las paradas de autobús; pertenece a la modalidad de propuesta 2b, y creo que cobraría
mayor sentido entre las paradas de Campanar - Sant Pau II y Campanar - Pius XII de la línea 29, pues es la más lejana a la universidad, aunque
comunique con esta, y atraviesa Campanar, La Olivarera y Mislata, tres barrios que han vivido de cerca la super
construcción y el deterioro y desaparición de los elementos naturales tradicionales que allí habitaban, como la huerta.
Puesto que mi propuesta consiste en mostrar imágenes de elementos puramente naturales, creo que estas paradas serían idóneas, y así poder
concienciar más a la gente de la importancia de la preservación de la naturaleza, la ecología necesaria y un mayor uso del transporte público
para preservar lo que queda.
Algunos ejemplos de las fotografías:

4. !

5. Diario de una deriva:
Somos Gloria Rossi y Raquel Pineda, licenciadas en Bellas Artes por la
facultad de San Carlos en la Universidad Politécnica de Valencia. Actualmente
cursamos el Máster en Producción Artística que imparte esta misma
universidad.
Diario de una deriva es una serie de intervenciones en las que queremos
utilizar las modalidades c, d y e. Consiste en llevar a cabo un diario de los
pasajeros que frecuentan las instalaciones de la EMT. Infiltrándonos como
taquígrafas para reproducir los ecos de sus conversaciones cotidianas y
dotarles de presencia en las marquesinas, autobuses y pantallas.
Proporcionándoles una identidad propia a esos no lugares. Haciendo una
reflexión sobre la delgada línea que separa el espacio privado del público. Y un
retrato colectivo de esos viajeros.
Para llevar a cabo la modalidad d y e nos gustaría que nos proporcionarais la
plantilla de una de las secciones de los vídeos que aparecen en los monitores.
A modo de “¿sabías qué?” se presentarían algunas de las citas.

6. !

7. Convocatoria PAM15! X EMT
VICENTE AGUADO
Retrato del Artista Antes De

8. Convocatoria PAM15! X EMT
Artista: Vicente Aguado (José Vicente Martínez Aguado)
Máster: Producción Artística, Universidad Politécnica de Valencia
Contacto: vicentevicenteaguadoaguado@gmail.com - 671 28 53 11
Modalidad: Marquesinas de las paradas de autobús
Impresión de fotografía en papel (b.2 según las bases)
Título de la obra: Retrato del Artista Antes De
Descripción de la propuesta:
La obra consiste en un retrato fotográfico del propio artista, efectuado cuando éste tenía la
edad de 5 años. Este retrato se imprimirá y colocará en las marquesinas publicitarias que la
organización estime oportunas, en cantidad y lugar, tal y como se estipula en las bases de la
convocatoria. Por parte del artista, se sugiere la posibilidad de firmar a mano todas las
impresiones que se efectúen, antes de su distribución y colocación. De esta manera, cada
impresión adquirirá la categoría de pieza seriada y auténtica, pudiendo ser valorada realmente
como obra de arte.
Formato:
La fotografía se presentará escalada a la medida de 116 x 165 centímetros y a resolución
proporcional, según el cálculo del tamaño del espacio habilitado en las marquesinas para la
colocación de los pósters publicitarios. La imagen incluirá unos centímetros de margen blanco,
que harán la función de marco y facilitarán que la composición de la imagen respire. Se asume
que la imagen puede ser reducida por la organización, por cuestiones de diseño, etc. Dado
el gran tamaño y peso del archivo a imprimir, se propone enviarlo aparte mediante las
plataformas online de transferencia de archivos grandes. También existe la posibilidad de
entregar el archivo en soporte físico, en el momento y lugar que la organización disponga.
Se entiende que esta operación será efectuada previa comunicación al artista sobre la selección
de su obra.
Sobre la obra:
El título Retrato del Artista Antes De, remite a la inocencia y la ingenuidad característica de
los niños dentro del proceso de crecimiento y maduración personal. Antes De puede referirse
a: antes de conocer su faceta artística, antes de comenzar a estudiar, antes de trabajar por
primera vez, antes de tener pareja, antes de conocer la religión, antes de conocer la muerte,
antes de descubrir cómo funciona el mundo, etcétera. La expresión pura de la mirada de los
niños trabaja aquí como embaucadora y fascinadora hacia el público y el espectador, llamando
la atención como lo haría cualquier gancho publicitario.
La imagen presenta al preartista, al artista en potencia que, por otro lado, no deja de tener
un rostro y una expresión común a todos los niños de esa edad. Este hecho conecta con la
idea del artista como alguien normal y corriente, con necesidades e inquietudes simples y
básicas, que no tiene por qué destacar en su aspecto ni en su comportamiento. El artista es
tan normal como el resto de personas, lejos del estereotipo excéntrico y bohemio.
Su función:
Las marquesinas de las paradas de autobuses se emplean mayoritariamente para anunciar
productos comerciales de consumo y, en menor medida, campañas de propaganda de todo
tipo. El artista, en su función de integración con el medio social, también utiliza este tipo de
soportes y canales, emulando las estrategias publicitarias habituales y promocionando su
trabajo o su discurso. Por todo ello, la obra Retrato del Artista Antes De resulta ideal para
este formato.

9. Boceto fotográfico en la marquesina de la parada de las líneas 9 y 10,
situada en Calle Carteros con Calle Tomás de Villarroya. 46017, Valencia.

10. !

11. PAM!15 x EMT
#Ain'tWorriedAboutNothin
Eduardo Peral Ricarte
eduda.cbi@gmail.com

12. Descripción de la propuesta
Conceptualización
Estética del artista Post Internet
Ahora mismo los artistas emiten una cantidad de información en internet que no ha tenido
precedentes. Hay una capacidad atlética para estos actos estéticos, los artistas asumen el acto
creativo como una forma de ejercicio de grupos musculares, como si se tratara de culturismo,
de desarrollar una marca personal o crear una auto-mitología. Imágenes, música y palabras se
convierten en gotas de sudor, todo online para que todos lo puedan ver. La noción de la "obra
maestra" ha llegado a su antítesis lógica con esta práctica: es como una productora cultural
que triunfa a base de inmediatez y rápida producción.
La estética deportiva es un subproducto del nuevo entorno del arte, en el que los creadores
tienen que competir por la atención online del público (seguidores) en medio de una enorme
cantidad de información. Los artistas que utilizan las redes sociales han transformado el
concepto de “trabajo de una serie de proyectos aislados” a una emisión constante de la propia
identidad artística como una marca única reconocible. Es decir, cuando el artista una vez ha
logrado realizar las obras o productos que se podían afirmar independientemente, ahora esto
se logra a través de su auto-mercantilización en internet. Esto ha invertido la idea tradicional
del arte y su audiencia. El artista de hoy en Internet necesita una audiencia para crear arte. La
audiencia de un artista Post Internet, una vez conseguida, se convierte en parte de su medio.
La publicación de un trabajo en Internet sin una red de seguidores, plantea las mismas
preguntas que las del árbol que cae en un bosque y nadie lo oye. Si un Tumblr no tiene
documentos, ¿es arte? ¿Existe? Para los artistas jóvenes que utilizan las redes sociales, la
respuesta es no. Si no se mantiene una audiencia en el trabajo, pierde el contexto necesario
para considerarlo como arte. Frente a las perspectivas de empleo poco alentadoras y las
condiciones precarias, estos artistas buscan ejercer influencia en la atención en línea de los
espectadores a través de la producción.
Del mismo modo que las condiciones han cambiado para los artistas, también han cambiado
para el público. La frecuencia de actualización de la información en las redes sociales altera los
hábitos de visionado. Al mirar una pantalla, no nos fijamos en una sola actualización de estado,
imagen, página web,... En los casos de Tumblr y Facebook, la información se acumula en un
flujo de información que es lo más parecido a un pozo sin fondo virtual.

13. #Ain'tWorriedAboutNothin
Carl Jung, psicoanalista del S.XX, cree que los patrones que se encuentran en el arte se
debieron a la existencia e influencia de los arquetipos, que definió como "patrones de
comportamiento instintivo", y las imágenes de lo que él consideraba el inconsciente
colectivo. En el inconsciente colectivo estaba la idea de Jung de un depósito psíquico
interpersonal de dichos arquetipos, compartido por todas las personas, y fue capaz, a través de
algún mecanismo, sugerir las formas de cultura. Las ideas de Jung tuvieron una gran influencia
en artistas y teóricos que pasó a utilizar las ideas psicoanalíticas en general y el concepto de
arquetipo en particular para la producción e interpretación de las obras de arte hasta bien
entrado el siglo XXI.
Sin embargo, la idea del arquetipo no está exenta de problemas. El principal problema es de
naturaleza filosófica: los arquetipos y el inconsciente colectivo tienen una falta de base
ontológica clara. Si realmente existen - ¿dónde y cómo existen? Para Jung, los arquetipos y el
inconsciente colectivo descansa en gran medida en la idea del instinto del siglo XIX. Jung creía
que lo que eran arquetipos, eran imágenes instintivas, transmitidas hereditariamente. De
hecho Jung afirmó que "la hipótesis del inconsciente colectivo es [...] no es más atrevido que
asumir que hay instintos." Sin embargo, la idea de la conducta instintiva ha perdido propio
soporte en la biología contemporánea y en su lugar ha sido reemplazada por una más
compleja comprensión de las interacciones entre los genes y el medio ambiente en la
formación de la conducta.
Sobre la imagen
En nuestro mundo de la imagen y los medios de comunicación híper-comerciales, hay ciertos
temas recurrentes que impregnan las imágenes. Todo el mundo está familiarizado con la
fotografía comercial, la botella de bebida sudorosa estrellándose a través del hielo, la mujer de
piel de porcelana, salpicaduras de agua en la cara. No importa en qué parte del mundo esté la
tienda en la que entras, sus cosméticos y productos de la piel serán iguales, la misma mujer, la
misma sensación. Los mercados de todo el mundo cuentan con las mismas imágenes de
tomates repetidos gigantes, pan recién horneado y limones cortados.
Pero ¿por qué estas imágenes a diferencia de las demás están generalizadas?, ¿se debe a una
falta de creatividad por parte de los fotógrafos o de los vendedores?. La fotografía comercial
se ocupa fundamentalmente de la venta de productos, por esto es fácil asumir que estos
tropos son los que mejor resultado dan a la hora de vender. El hombre vestido
profesionalmente de mediana edad con una sonrisa leve, te da confianza para que adquieras
su seguro de vida.
Ahora mismo, se procesan imágenes con nuestros cerebros. Los cerebros se desarrollaron para
ayudar a los organismos en la navegación de sus entornos físicos y sociales con el fin de
mejorar sus posibilidades de éxito reproductivo. Los sentimientos y las emociones han
evolucionado para indicar que algo es importante para un organismo . Desde esa perspectiva
se podría suponer que las imágenes que tienen éxito en evocar sentimientos lo hacen porque
su contenido es de alguna manera relevante para nosotros evolutivamente. Alimentos
suculentos, la riqueza, los lazos familiares y el sexo son los temas híper-representados en las

14. imágenes comerciales. Estos sujetos se conectan directamente con nuestras motivaciones
evolucionadas.
En este proyecto se trabajará una obra que aborda el impacto de la tecnología en la
subjetividad individual. Uno de los objetivos es a partir de un estudio del comportamiento del
artista Post Internet y de la imagen como imagen-materia, film o e-image es ilustrar la
posibilidad de una muerte de la emoción o del afecto en el acto creativo. Esta muerte es la
sistematización de nuestras relaciones con cualquier cosa, personas, objetos.
En #Ain'tWorriedAboutNothin también se discute la relación personal que tenemos con
imágenes de Internet, y las preguntas que se acompañan sobre la autenticidad, la subjetividad
y la autoría. Se toman todas las imágenes que aparecen en Internet, éstas son como una postal
de la perfección. Se trata del proceso de conseguir estas imágenes sublimes de la naturaleza,
del cuerpo humano, del agua, y entonces transformarlas o redefinirlas y darles una nueva vida.
Los Media afectan a la forma en que experimentamos la vida misma, no vemos la belleza de la
vida cotidiana, siempre estamos pensando cómo maximizar la experiencia a través de Twitter
(por decir una red social).
La propuesta, en resumen, consiste en el desarrollo de unas imágenes creadas a partir de
apropiaciones en internet y de los media, creando un collage y una obra inédita. Ésta irá
insertada en la marquesina instalada en la parada de bus.

20. !

21. Nombre del Autor: Eduardo Serrano González.
Título del proyecto: Retrato individuo Nº7
Descripción del proyecto: El proyecto consistirá en la colocación de una fotografía en una
de las marquesinas de EMT. La fotografía forma parte de un trabajo de archivo fotográfico el cual
está formado por una sucesión de retratos de sillas (objeto) encontrado. Esta serie consiste en
retratar los objetos encontrados dotándolos de una personalidad, la cual se encuentra acentuada
mediante el recurso de la sombra, por lo tanto, mediante el objeto se está retratando al individuo. El
hecho de que el objeto en este caso sea una silla se debe al valor social y humano de este, por lo
tanto mediante estas sillas se estaría retratando a su vez una sociedad.

22. !

24. !

25. GERGANA ELENKOVA
GERGANA ELENKOVA
EFECTOS COLATERALES
EFECTOS COLATERALES
GERGANA ELENKOVA

26. Autor: Gergana Vasileva Elenkova
Título del proyecto: EFECTOS COLATERALES
El proyecto EFECTOS COLATERALES consiste en
intervención de un autobús con imágenes impresos
sobre vinilos transparentes.
Descripción conceptual:
El proyecto tiene un enfoque social y está pensado en examinar cuestiones basadas en nivel tecno-
científico y dar algunas repercusiones sobre la base de los avances bio-tecnológicos. Así también
reflexiona sobre sus promesas y sus aplicaciones cada vez más estrechas y extendidas en la vida
de la sociedad contemporánea.
EFECTOS COLATERALES manifiesta acerca de las posibles consecuencias desconocidas, originarias en
los intentos de los científicos de superar y transcender las limitaciones intelectuales y físicas
de la naturaleza humana, enfrentándose ante la posibilidad del surgimiento de un “nuevo prototipo
ser humano”.
Exponiendo la propuesta en el espacio público a través de la movilidad que ofrece el transporte
público, la idea planteada en mí obra, llegará a un gran número de personas, lo cual es una meta
fundamental para mí.

27. Descripción técnica:
EFECTOS COLAATERALES representa una serie de 3 carteles en color, impresos sobre vinilo
transparente, con imágenes realizadas previamente a través de utilización de escáner y objetos.
Los carteles visualizan una mano en distintas posiciones acompañada con una pequeña frase-
mensaje. Cada cartel se puede colocar sobre las partes laterales del autobús intervenido. Existen
2 formas para la ejecución de la propuesta de acuerdo con el presupuesto previsto: intervención
con vinilos sobre toda la parte lateral del autobús o intervención sólo en las ventanas del
autobús.
1.Intervención con vinilos sobre toda la parte lateral del autobús (simulación 1)
Simulación 1

28. 2. Intervención con vinilos sobre las ventanas (simulación 2).
Simulación 2

29. Esquema de la distribución de los vinilos.
-
-El tamaño de los carteles depende
del modelo del autobús.

30. Imágenes detalladas de la simulación digital

32. !

33. {SE BUSCAN}
Un proyecto de:
Soraya Santamaria
www.sorayasantamaria.com
¿?PAM! x EMT

34. ?· Descripción
La red de autobuses de Valencia cuenta con un
amplio rango de usuarios; desde jóvenes que emplean
el autobús para llegar a su escuela, hasta turistas que
toman la red para desplazarse por la ciudad, pasando
por personas que acceden a sus respectivos trabajos.
La llegada e implantación de nuevas tecnologías,
tanto en las paradas como en los propios autobuses,
ha supuesto un cambio en la forma de ver el
transporte público, así como una nueva forma de
integración en el día a día de los ciudadanos.
A través del proyecto se hace tributo a los miles de
usuarios de todas las líneas de autobuses de Valencia.
Cada uno de ellos cuenta con su propia historia o
con sus propios motivos para utilizar este medio.
Muchos lo emplearán diariamente, mientras otros de
forma puntual. Los perfiles varían mucho, así como
la edad, el origen, etc. Cada usuario es único.
El proyecto consta de una serie de ilustraciones que
parten del concepto de “usuario”, definido como
persona que utiliza habitualmente un servicio.
Cada usuario en su trayecto convierte un pequeño
espacio público en un lugar privado donde
compartir experiencias, donde elaborar pensamientos
o donde poner en orden sus ideas, y todo ello regado
con las vistas de una ciudad que brilla y florece con la
llegada de la primavera. De ahí que el concepto de
usuario o pasajero sea representado a través de la
figura de la cabeza como símbolo del pensamiento y
signo reconocible del ser humano. A través de una
serie 6/7 ilustraciones bajo el título de “Se buscan”
exponemos algunos de los perfiles de los usuarios de
las diferentes lineas, desde un punto de vista en clave
de humor.
Algunos de los títulos:
“Se buscan …
… soñadores.
… expertos en cuidar las plantas de la vecina.
… madres que lo encuentran todo.
… oficinistas explotados.
… padres primerizos.
… etc.”

35. {Adecuación al Espacio
El proyecto está ideado para ser
expuesto en las marquesinas de
las paradas de autobús, en un
formato grande, y en un lugar
visible para el usuario que se
encuentra en la parada. De esta
forma no solo éste tiene acceso
a su visualización, sino también
aquellos pasajeros que se
encuentran dentro de los
propios autobuses.
Por lo que respecta a los
materiales sólo es necesario
realizar las impresiones de las
ilustraciones.
y Materiales}

36. {Esbozos / dibujos explicativos}
p
Bocetos escaneados de algunas de las cabezas

37. {Esbozos / dibujos explicativos}
p
Algunas cabezas finalizadas.
Aquí las imágenes no tienen la escala
adecuada ni se han incluido los títulos.

38. {Visualización}
pPosible presentación de las obras.
La intención es que ocupen el mayor
espacio posible.

39. {SE BUSCAN}
Un proyecto de:
Soraya Santamaria
www.sorayasantamaria.com
¿?PAM! x EMT

40. !

41. Verónica Ortuño Monge
Identidades

42. Mi proyecto se basará en colocar fotografías de caras estampadas contra un cristal en las
marquesinas. Esta será una crítica de como normalmente en estas vayas publicitarias vemos
rostros de modelos y de la belleza que actualmente nos inculcan.
Por ello serán rostros deformados a través de su estampación contra el cristal de la propia
marquesina.
Serán fotografías impresas al tamaño de la marquesina.
Varias fotos, unas 3 o 4 (con opción aser más extensa),como serie de diferentes identidades,
muy diferentes a las que solemos estar acostumbrados a ver.
A continuación algún ejemplo:

44. !

45. Cristina Santos Muniesa
Título del proyecto: Aahh.
Descripción: El proyecto consiste en un cartel adecuado para insertarse en una
de las marquesinas.Trata sobre el tiempo de observación y producción, creación
artística, en un contexto de indiferenciación entre realidad virtual y física. Las im-
ágenes que se utilizan reflejan emociones banales, teatralizadas, y que inciden
en el hecho de desapego del mundo físico. Se mezclan tanto fotografías de pan-
tallas como piezas físicas envueltas en plástico.

46. !

47. M"REME"SILVESTRE"
!
TÍTULO"
Blurry!
!
!
DESCRIPCIÓN"DE"LA"PROPUESTA"
!
Mi!propuesta!consiste!en!un!conjunto!impresiones!en!vinilo!adhesivo!distribuidas!en!
parte!del!suelo!del!autobús!y!las!agarraderas.!Las!imágenes!se!extraen!de!bancos!de!
imágenes!de!internet,!como!la!figura!humana!aumentada!de!escala!que!se!aprecia!
en!el!suelo!y!la!textura!de!agua!de!las!agarraderas,!que!hacen!referencia!a!la!estética!
publicitaria!y!comercial!actual.!
!
Las!imágenes!que!aparecen!en!el!montaje!digital!que!adjunto,!sirven!como!prototipo!
susceptible! a! cambio,! puesto! que! el! uso! de! los! elementos! y! su! distribución! varía!
según!las!características!concretas!del!lugar!en!el!que!se!interviene.!!
!
Montaje!fotográfico!de!la!propuesta.!
!
MATERIALES"
Impresión!en!vinilo!90!x!200!cm!(1!Ud)!
Impresión!en!vinilo!!11,5!x!200!cm!(3!Ud)!