1) La historia de los derechos de autor muestra que la legislación surgió para proteger los intereses de los productores y mercados, no necesariamente a los autores.
2) El desarrollo de nuevas tecnologías como internet plantea desafíos para el modelo actual de derechos de autor, pues facilita la distribución y acceso masivo a contenidos.
3) Se requiere repensar el modelo para encontrar un equilibrio entre los intereses de productores, autores y consumidores en la era digital, con nuevas formas de relación que garanticen
1. ¿De quién es la cultura? Las batallas del copyright
2. 1709. Ley sobre copyright en Inglaterra “que daba en exclusiva a los autores o a sus cesionarios el derecho de imprimir su obra por catorce años” 1735. Nueva ley sobre copyright en Inglaterra, “que daba a los artistas gráficos derechos similares a los de los autores” 1887. Copyright internacional en la Convención de Berna Historia de los derechos de autor
3. Ha sido la presión del mercado y de los productores, los que motivaron la aparición de la legislación sobre derechos de autor y no al revés Historia de los derechos de autor
4. El desarrollo de los medios de comunicación masiva impulsó la aparición de las sociedades de gestión colectiva (SGC) Historia de los derechos de autor
5. Las SGC eran gremios que representaban a los autores y compositores y los derechos sobre el uso de sus obras Un autor o un compositor podía vivir de las regalías que generaba la radio o la televisión Historia de los derechos de autor
6. Mick Jagger: “Cuando los Rolling Stones salieron, no hicimos nada de dinero de las grabaciones, ¡porque las compañías de grabación no te pagaban! ¡No le pagaban a nadie! Luego, hubo un pequeño momento entre 1970 y 1997, donde se le pagó a la gente, y les pagaron bastante bien y todos hicieron dinero. Pero esa época se fue. Si tú miras la historia de las grabaciones musicales desde 1900 hasta ahora, han habido 25 años donde les fue bien a los artistas, pero el resto del tiempo no fue así” Historia de los derechos de autor
7. Con el desarrollo de los MCM y la expansión de los merados, las grandes productoras de contenidos y las SGC capitalizaron y se fortalecieron El escenario cambia con el desarrollo de las nuevas tecnologías Historia de los derechos de autor
8. Con la aparición del CD y el abaratamiento en los costos de duplicación de los soportes de la información, cada consumidor podía reproducir infinitamente el contenido adquirido sin que pierda la calidad Efectos de las nuevas tecnologías en las industrias culturales
9. El siguiente golpe: La posibilidad de descargar y distribuir contenidos a través de internet En la práctica, solo se necesita de una conexión para tener acceso a todos los contenidos del mundo Efectos de las nuevas tecnologías en las industrias culturales
10. El P2P sigue la lógica de los antiguos “mixtapes” Uno comparte contenidos a través de las redes sociales con sus “amigos” Sin embargo, “amigos” pueden ser cualquiera, gente que conoces como que no Esa fue la lógica de Napster Peer 2 Peer
11. En el 2000, Metallica le hace un juicio a Napster Producto de ello, Napster cambia las condiciones de su servicio Aparecen otras redes de P2P Criminalización de los usuarios Metallica contra Napster
12. Es difícil controlar el P2P (no es imposible) El control del P2P implica, según algunos autores, un costo mayor al beneficio a favor de las SGC En algunos países se vienen adoptando medidas que significan recortes en derechos civiles en la red (derecho a la privacidad) Derechos de autor en los tiempos de internet
14. Lawrence Lessig planteó la necesidad de tener nuevos convenios entre los productores y los consumidores El copyright, para Lessig, es muy estrecho y no le da la libertad al productor de permitir distintos usos finales de sus obras Del copyright al copyleft
15. Lessig plantea que la cultura es básicamente creatividad y libertad, y que el copyright constriñe ambas condiciones De allí que se hable de copyleft: El productor tiene la libertad de establecer diferentes convenios con los consumidores Del copyright al copyleft
16. Si la legislación actual viene de la época del desarrollo industrial y crece con la sociedad de masas, en la sociedad red, esta ley se ha vuelto un impedimento al desarrollo de las industrias culturales en la actualidad La necesidad de cambiar el modelo
17. Por un lado, están los libertarios, quienes proponen un modelo basado en el poder de los productores de establecer sus propias reglas (más allá del copyright) Por otro, están los conservadores, que plantean que el copyright puede todavía financiar la creatividad La necesidad de cambiar el modelo
18. Problemas de financiamiento de la prensa (como cualquier otra industria del entretenimiento) ¿Los diarios online deben ser de acceso libre o pagados? Conflictos con blogs, Google, etc.: ¿Se está infringiendo los derechos de autor al realizar un citado? La necesidad de cambiar el modelo
19. ¿Serán los iPads y los Kindle la salvación para las SGC? En estos equipos uno no “descarga” exactamente los contenidos, sino que estos pueden quedarse en la “nube informática” (computingcloud) Así, hay un control sobre lo que se descarga y cómo, y las SGC pueden tener sistemas de subscripción Algunos llaman a esto el fin de la “internet abierta” La necesidad de cambiar el modelo
20. ¿Qué hacer? CREATIVIDAD LIBERTAD AUTOSOSTENIBILIDAD NUEVAS FORMAS DE RELACIÓN PRODUCTOR-CONSUMIDOR CULTURA
21.
22. Porque es necesario abrir y descriminalizar el debate Porque el estado actual del copyright afecta tanto al pequeño prosumer como también al taxista, a la bodeguera, etc. Porque necesitamos un nuevo tipo de contrato Porque es importante sensibilizar y enseñar a los artistas y prosumidores ¿Por qué No Soy Delincuente?
24. Esta es una batalla de ideas, argumentos Se necesita un nuevo contrato productor-consumidor que incorpore la idea del prosumer El tiempo corre y es necesaria la participación de todos los actores involucrados Es función del estado garantizar tanto la libertad de los productores/consumidores como el derecho al acceso a la cultura y a la información EN RESUMEN
