O documento descreve a história do design gráfico e da arte abstrata, desde o abstracionismo no início do século XIX até o movimento concretista no Brasil na década de 1950. A fotografia levou os artistas a representações mais impressionistas e abstratas das formas naturais. No início do século XX, Picasso e Miró exploraram novos limites estéticos. Posteriormente, Mondrian levou a abstração a formas geométricas puras com o neoplasticismo. Na década de 1950, o crítico

1. HISTÓRIA DO
DESIGN GRÁFICO
Prof. Ms. Elizeu N. Silva

2. O abstracionismo nas artes se constitui como ruptura
radical com a tradição artística da representação pictórica,
ou seja, a representação das imagens naturais.
A invenção da fotografia no começo do século XIX levará
os artistas a reproduzir as formas de maneira
impressionista. Abre-se, desta forma, um novo caminho
estético que conduzirá os mais radicais à reduções
absolutas e finalmente à forma abstrata.
Caipirinha, de Tarsila do Amaral

3. As senhoritas de Avignon (1907), de Pablo Picasso
Peixe cantor (1907), de Joan Miró
Arabesco folhado, de Andruchak

4. Alguns artistas se encarregam de explorar a estética a
limites desconhecidos.
Compositio VIII, de
Vassily Kandinsky,
1923

5. Daí à exploração das formas
geométricas puras, foi um pulo – salto
dado pelo holandês Piet Mondrian
nos anos 1920, com o
Neoplasticismo.

6. Mondrian defenderá uma limpeza total da pintura. Por
“limpeza”, entende a eliminação de todos os traços
representativos e limitando a criação à artificialidade – ou
seja, à criação do artista –, usando sempre cores primárias
(azul, amarelo, vermelho) saturadas, bem como o preto e o
branco.
O neoplasticismo eliminava o individualismo da arte,
reduzindo-a a seus elementos constitutivos primordiais,
como a linha, o espaço e a cor.

7. O nome “arte concreta” é uma criação de 1930 do também
holandês Theo Van Doesburg, que produziu obras
dadaístas, do neoplasticismo e concretistas. Foi um dos
líderes do De Stijl e professor da Bauhaus.

8. Doesburg não pensava
numa nova estética, mas
tão somente descrever
uma arte completamente
dissociada da
representação da
natureza. Segundo
Ferreira Gullar, trata-se
de uma redefinição da
pintura não figurativa.

9. O primeiro defensor da arte concretista no Brasil é o
crítico de arte e ensaísta Mário Pedrosa, que influenciou
artistas como Ivan Serpa e Almir Mavignier.
Ivan Serpa

10. Almir Mavignier

11. A primeira exposição acontece no MAM/SP em 1952.
O artista concretista deseja tão somente a concretização
de uma ideia que pode ser compreendida, porém sem
expressar a subjetividade do artista.
Produzem sob uma base racional, fundamentada na
Gestalt e vinculada à matemática (geometria).
Trata-se de uma crítica ao ilusionismo das representações
da natureza, de uma negação ao cromatismo tonal e aos
truques ópticos que dão movimento às formas.

12. Os artistas concretistas adotam materiais como tinta
industrial, esmalte, acrílico, aglomerado de madeira e
outros materiais industriais.
De certa forma, apresentam por meio da arte um
contraponto ao atraso da arte e da sociedade brasileira,
visto como cultura colonizada e subdesenvolvida –
inclusive em outros setores, como economia, política,
educação, saúde etc.
Abstração, de Judith Lauand

13. Na literatura, o Concretismo tem nos irmãos Décio
Pignatari e nos irmãos Haroldo e Augusto de Campos os
principais nomes.
Os três lançaram em 1952 a revista Noigandres que se
constituiu no marco fundador da poesia concretista
internacional.