Este documento es sobre arte y sus respectivas pinturas, fotografias etc

1. Arte En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo. La noción de arte hoy está sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra
arte
varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido. La Victoria de Samotracia, anónimo, 190 a. C. La Mona Lisa, obra de Leonardo da Vinci. David de Miguel Ángel. Las Meninas, de Velázquez (1656). Óleo sobre lienzo, 310 × 276 cm. La noche estrellada, de Vincent van Gogh. Ejemplo de caligrafía en latín que representa una Biblia de 1407. Inscripción de estilo magrebí ornamental en Fez (Marruecos). Ejemplo de alfarería. Fuente de cerámica de la Dinastía ming. Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura Shakespeare escritor importante de la literatura universal cuyas obras tomaron parte en el escenario del teatro. Ludwig Van Beethoven, compositor de música clásica y música romántica. Ejemplo de arquitectura: Casa de la Cascada Ejemplo de fotografía. Ejemplo de Arte digital (Sueños reales, realizado por Eduardo Stigliano). Etimología e historia El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego téchne o tekné (‘técnica’). Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne -> técnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso.[1] En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos. Artes y oficios A finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, se hace por primera vez la distinción entre los artesanos y los artistas (artesanía y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples), y artista (creador de obras únicas). Es también en este período cuando se elabora un lenguaje propio para diferenciar la forma exterior de la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: arquitectos, escultores y pintores. Las Bellas Artes Charles Batteux, en su obra de 1746 Les Beaux-Arts réduits à un même principe, acuñó el término
bellas artes
, que aplicó originalmente a la danza, la floricultura, la escultura, la música, la pintura y la poesía, añadiendo posteriormente la arquitectura y la elocuencia. Posteriormente, la lista sufriría cambios según los distintos autores que añadirían o quitarían artes a esta lista. Ricciotto Canudo, el primer teórico del cine, fue el primero en calificar al cine como el séptimo arte en 1911. Actualmente se suele considerar la siguiente lista: El primero es la arquitectura El segundo es la danza El tercero es la escultura El cuarto es la música El quinto es la pintura El sexto es la poesía y (literatura) El séptimo es la cinematografía. El octavo es la fotografía, aunque se alega que es una extensión de la pintura.[cita requerida] El noveno es la historieta, aunque se alega que es un puente entre la pintura y el cine.[cita requerida] Siendo las primeras seis artes clasificadas según la clasificación usada en la antigua Grecia. Algunos consideran otras artes en la lista, como la televisión, el teatro, la moda, la publicidad, la animación y los videojuegos. Elementos del fenómeno artístico Artista El artista es el sujeto que lleva a cabo las obras de arte. El término ‘’’artista’’’ esta fundamentado en el significado ocasional del arte. Con las variantes del arte correspondiente, un artista es aquel que desempeña las labores artísticas que dependen de las ideas estéticas de cada época. Un artista es todo aquel que efectúa la creación de arte en todas sus clasificaciones. Este sujeto se supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea. Ha desarrollado su perspectiva de vista propia así como su creatividad, la buena técnica y la comunicación hacia el espectador por medio de sus obras. Personalidad artística El artista adquiere su propio dominio de técnica y su desarrollo artístico intelectual para llegar al camino del profesionalismo. Con esta personalidad el artista se manifiesta hacia el mundo tratando de reflejar lo que acontece o le gustaría que aconteciera en él. Representa el dominio interesado en una técnica artística en sus expresiones totales empleando las características en que estas se basan. Facultad estética creadora Otra de las características que acontecen en el fenómeno artístico es la propia facultad del artista para efectuar su gran talento del que fue concebido, en teoría, el concepto de crear. Con esta el artista da a conocer su personalidad definiendo con sus métodos el término de estética, mostrando así sus intereses hacia lo bueno y lo malo, lo feo y lo bonito... desarrollando con esto su percepción al medio. Definida así, la estética se encuadra mejor en la psicología incluida en el arte, dándole a este término el concepto de la percepción; porque al fin y al cabo las cosas son para nosotros como las percibimos, tanto si coincide nuestra percepción con la realidad, como si no. Pero no se detiene ahí la estética, puesto que se ve obligada a estudiar y definir qué formas han de tener las cosas para que sean percibidas como bellas por la mayoría. Y aquí tenemos un nuevo elemento distorsionados: la percepción de la mayoría induce a determinar que la sensación que percibe cada uno, tiene tanto más altas garantías de objetividad, cuantos más son los que coinciden en una misma forma de percepción. Sublimación artística El concepto de sublimación en psicoanálisis es un concepto problemático, para algunos sería un concepto fundamental. Sin metáforas, la sublimación en el arte es la habilidad psíquica de una mente para procesar el cambio de objeto pulsional, que es cambiar el interés principal que ya ha sido reprimido a la inconsciencia por otro. Así mismo con este proceso el sujeto manifiesta sus inquietudes personales a través de sus obras. Obra de arte En el arte, una obra de arte es una creación, tal como una composición musical, un libro, una película, un grabado, una escultura o una pintura, que ha sido hecha con la finalidad de o bien ser un objeto de belleza en sí mismo o bien una expresión simbólica o bien la representación de un concepto determinado. Lo opuesto es un objeto práctico o útil, aunque bien puede ocurrir que un objeto sea ambas cosas al mismo tiempo. Imagen artística Es en concreto el resultado total de un proceso creador en el que el autor se manifiesta con ayuda de sus materiales, técnica, visión y esta puede ser definida como el resultado de un proceso de creación, en el que, buscando la adecuación a los materiales, las técnicas y la organización, el artista logra proyectar sobre la materia sus visiones, su ideología, su imaginación. Disciplinas artísticas Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es una forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Algunos ejemplos son: Artes visuales Arquitectura Arte digital Artes del fuego Artes gráficas Cinematografía Dibujo Diseño Escultura Fotografía Grabado Historieta Instalaciones Net-Art Pintura Video Artes escénicas Danza Performance Teatro Artes musicales Canto coral Composición Dirección Opera Orquesta Nuevas tecnologías Artes literarias Narrativa Cuento Novela Poesía Ensayo Arte y estética Según Arnold Hauser, las «obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos» pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, «de todo arte con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un arte moderno». Hoy día, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario. Hegel, en su Estética, intentó definir la trascendencia de esta relación diciendo que: «la belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu». El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesía. Así, según Kant, el placer estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que de la manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable. Para Ernst Gombrich, «En realidad el arte no existe: sólo hay artistas». Más adelante, en la introducción de su obra
La historia del arte
dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como humanos que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos. Siguiendo al mismo Gombrich, se puede ver cómo a los artistas también les sucede algo parecido: en el Retrato de su hijo Nicolás, el gran pintor flamenco Rubens, lo representó hermoso ya que seguramente se sentía orgulloso del aspecto del niño y nos quiso transmitir su pasión de padre a la vez que artista; en el Retrato de su madre, el gran pintor alemán Durero, la dibujó con la misma devoción y amor que Rubens sentía por su hijo, pero aquí vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza natural pero Durero, con su enorme sinceridad, creó una gran obra de arte. La importancia de la expresión artística La expresión artística es la canalización de ideas y sensaciones intelectuales hacia el exterior y hacia los demás mediante una disciplina artística. A lo largo de su desarrollo, los niños van haciéndose una representación mental del mundo que les rodea o lo van idealizando de forma simbólica, construyendo una estructura intelectual que más tarde les ayudará a “conducirse” por la sociedad y por el entorno. Pero este proceso pierde eficacia y estabilidad si no puede expresarse. La expresión es, metafóricamente, el barniz que engloba y protege los recuerdos y las estructuras simbólicas. Esto es algo comprobado en la metodología de estudio: cuando se juntan dos compañeros para estudiar algún tema, el que lo retiene con más facilidad y precisión es el que trata de explicárselo al otro. Entre los dos y los cinco años, los niños ya empiezan a desarrollar unas ideas complejas pero todavía no dominan el lenguaje como para transmitirlas con fluidez y naturalidad. La expresión artística en esta franja de edad, ayuda a reflejar estas ideas en diversos materiales: garabatos, dibujos, construcciones con maderas o piezas de juguetes, colocación de objetos, elaboración con arena o tierra… No sólo me refiero a ideas, sino a emociones. Es algo frecuente que la gente, cuando está inquieta, se dedique a colocar algo: sus papeles, las herramientas, la ropa del armario… Entiendo que ésto también es una forma de expresión, ya que estructuramos una serie de elementos con un patrón y una intención. El resultado final es que el acto de colocar estos objetos de forma ordenada nos ayuda a tranquilizarnos. En los niños, la posibilidad de experimentar y expresar con diferentes elementos como las pinturas, los tacos de madera, las telas, los rotuladores… dará paso a la construcción de proyectos como las casitas de cartón, los garajes para coches excavados en la tierra, los castillos construidos con arena…Todo esto no tendrá el valor que frecuentemente se le da de: “colorea esta ficha sin salirte de los bordes del dibujo” o “copia esta construcción con estas piezas”, sino la de la traducción de un proyecto intelectual en un acto material. Es razonable pensar que la oportunidad de tener estas experiencias en la infancia facilitará la elaboración de proyectos vitales (respecto al trabajo, la formación o la familia) en la madurez. ETAPAS DEL GARABATEOGarabateo incontrolado29-11-07Volvemos a analizar aquí el
garabateo incontrolado
anterior para iniciar el apartado de la ETAPA DEL GARABATEO
. Garabatos básicos de Kellogg que realiza: Números 6, 7 y 8 principalmente, que se corresponden con la línea múltiple, vertical, horizontal y diagonal. Buscando mucho puede aparecer alguno más pero una profesora que tenga en clase 20 ó 30 alumnos, si no más, difícilmente podrá entretenerse. Si queremos ser eficaces debemos reducir nuestras ambiciones. Otra cuestión sería si el investigador quiere realmente profundizar.¿Qué significa este pobre número de garabatos? Que el niño está en los primeros momentos de su expresión gráfico-plástica. Debemos decir desde este primer momento que el trabajo de investigación llevado a cabo de análisis de la expresión del niño va dirigido a conocer el estadio en que se encuentra y a determinar objetivos.¿Cuales son esos objetivos? Los inmediatos que presenta el estudio general de su expresión. En este caso hay que enriquecer su garabateo incitando a que dibuje más y en todas direcciones, sugiriéndole acciones que le motiven. Al mismo tiempo él mismo irá, con la práctica, dominando el trazo, parando la mano y dirigiéndola. En un principio el
ojo
sigue a la mano, debemos hacer que el
ojo
-el cerebro- dirija a la mano. No hay garabatos simples, controlados, y faltan 17 de los establecidos como básicos, por tanto ahí tenemos los objetivos. Lograr que los realice.Respecto a el color, emplea los siguientes rojo, verde, azul morado y marrón.Rojo y azul son primarios del color pigmento. Objetivo: falta el amarillo, el otro primario. Verde y violeta: son binarios del color pigmento.Objetivo: falta el naranja, el otro binario. Significación: está más avanzado en cuanto el empleo de colores que en el grafismo.Predomina el rojo, lo cual es natural en los niños es un color llamativo, alegre, vital. El violeta y el marrón son colores poco apreciados, por lo complejos para el niño, es posible que obedezca su uso a una utilización mecánica, utiliza los que tiene a mano.Garabateo incontrolado30-11-07Otro ejemplo de garabateo incontrolado. Se aprecian confundidos varios garabatos múltiples horizontales y verticales. Alguno más de difícil localización. El análisis que se puede hacer es que está atrasado en su dibujo, aunque naturalmente este hay que compararlo con los dibujos que hacen los niños a esta edad para poderlo determinar exactamente. En cuanto al color observamos los tonos rojos, azul violáceo, azul medio, algunos trazos verdes y otros marrones. Utiliza más tonos, aparentemente, que diferencias de trazo. Esto tiene explicación en que los colores los tiene a mano a su disposición y los trazos debe controlarlos, aprenderlos, el niño.Es posible que si no utiliza el amarillo quizá sea porque no dispone de él, si no es así habrá que estimularlo para que lo use, al igual que otros tonos a medida que vaya progresando.Como novedad podemos decir que el
patrón de disposición
, en que dibuja sus líneas es el denominado por Rhoda Kellogg, global, es decir, llena toda la página. La consecuencia que podemos sacar es que en el niño predomina el gusto por la actividad motriz, la satisfacción al ver surgir los trazos y colores y el afán de experimentar aprovechando todo el papel. Garabateo incontrolado30-11-07Todo el dibujo es de garabatos múltiples, horizontal, vertical y diagonal. En el color predomina el tono marrón, un tono poco apreciado por los niños. Su uso puede ser casual, mecánico, el que tiene más cerca, y esto no tendría importancia. Si los colores usados son
extraños
, no son vivos, alegres, sino oscuros, como este marrón o negros, pueden, insistimos en esta expresión
pueden
, ser signo de traumas del niño. El patrón de disposición (en adelante, P. D.), puede denominarse central, o de bordes espaciados. Kellogg deduce que de estos trazados surgen en el niño la imagen posterior de formas geométricas simples, triángulos, rectángulos, cuadrados, o en ese caso casi círculos. En nuestra opinión la explicación de la psicología general, básica -a la que aconsejamos utilizar con mucha precaución y si es posible debe comentarse con un verdadero especialista antes de tomar decisiones serias-, que otorga distintos significados a las principales partes del soporte -papel en este caso- nos puede ser más útil en este caso. El lado izquierdo significa el pasado, la añoranza de otros tiempos, el calor del hogar, de la familia, el lado derecho es el de los osados, emprendedores, aventureros, empresarios, la parte inferior se identifica con la tierra, el positivismo, el materialismo, el hedonismo, la parte superior se identifica con el cielo, el mundo de las ideas, los pensamientos, las ilusiones, lo espiritual y lógicamente el centro se deduce que es el equilibrio. Garabateo incontrolado30-11-07Al análisis de un dibujo se pueden dedicar unos breves minutos, unas pocas líneas, diciendo lo más destacada o estar analizándolo una hora, desde luego en otros dibujos más complicados que éste. Además del título, que ya es definitorio, aquí podemos decir que aparece algún garabato circular o de bombeo -generalmente es el primero que suelen hacer los niños por corresponder a un movimiento natural de la articulación del brazo-, algún garabato sencillo básico como un círculo cortado, etc. El trazo es generalmente largo e intenso. Podemos deducir de esto que el niño es desinhibido -lógico a su edad- y tiene buen tono vital. Respecto al color apreciamos los siguientes tonos: los primarios rojo, amarillo (gama cálida); el binario verde o complementario -del rojo- (gama templada); y el primario azul tono medio y el secundario azul violáceo (ambos gama fría). Podemos deducir por el color que el niño utiliza toda la gama, hay pues según la edad (3 años) suficiente, casi completa, gama cromática. En cuanto al color podemos decir que el niño se encuentra equilibrado. Es alegre, lo normal, y reflexivo, lo primero por el tono cálido y lo segundo por la gama fría. Marny, 2 añosEste dibujo de garabatos en realidad está en una fase precoz de transición hacia el garabateo controlado pues si bien hace algunos garabatos múltiples también los hace, bastantes, controlados.De momento lo clasificamos en la etapa del garabateo incontrolado, todavía. Relación de los garabatos que se pueden distinguir: Este dibujo de garabatos es de la misma niña anterior, Marny, y lo he hecho medio año después, como vemos representa un gran atraso pues no hace nada más que garabatos múltiples, los números 6, 7 y 8, garabatos de línea múltiple vertical, horizontal y diagonal múltiple. Esta el dibujo pues en la fase del garabateo incontrolado.No nos debe extrañar pues el desarrollo de la expresión plástica de los niños no es un proceso igual para todos ni exactamente progresivo sino que padece retroceso y avances inesperados. Mencionamos el patrón de disposición del dibujo pues está muy claro es el patrón global. La función del maestro es la de favorecer el autodescubrimiento de los niños y niñas y estimular la profundidad de su expresión. Al enseñar arte a los niños, un factor muy importante es el propio maestro, sobre él recae la importante tarea de crear una atmósfera que conduzca a la inventiva, a la exploración y a la producción. En las actividades artísticas es, pues, peor tener un mal maestro que no tener ninguno. DEPARTAMENTO DE PREESCOLARDINÁMICAS (Recopilación). Autor: Lucía Werth Juegos con canciones: Permite que los niños vayan imitando acciones. EL MOSTO.- Juego de integración Todos los participantes se ponen en círculo. Se elige una pareja que se pondrá al centro, con el brazo derecho extendido sobre el hombro derecho de su pareja, al mismo tiempo que los pies se entrecruzan al ritmo de la música. El resto de los participantes canta llevando el ritmo con las manos. En la parte del estribillo (la la la la...) la pareja se toma del brazo girando sobre sí y cambiando de brazo según la canción. Al término de ésta, cada uno de la pareja saca a bailar a otra persona. La dinámica termina cuando están todos en el centro bailando. EL MOSTO: El mosto aquí El mosto allá Es un pasito Es un pasito Por aquí y por allá Lai-la-larai-la-lalai LAS MANITOS – Juego de motricidad de manos (3 – 6 años) Todos en círculo de pie o sentados. >Las manos se esconden en la espalda, se comienza a cantar. Cuando se piden las manos éstas se muestran y se mueven haciendo el gesto de saludo, según lo indica la canción, y se vuelven a esconder, y así sucesivamente se hará con los deditos, los pulgares... LAS MANITOS Las manitos Las manitos ¿Dónde están? ¡Cómo se saludan! ¡Cómo se saludan! Y se van... Y se van HUMKA – Juego de motricidad general Todos en círculo. Se elige una persona que gira al interior del círculo (tipo ronda) cantando y llevando el ritmo con las manos, lo que hará también el resto de los participantes. Al final de cada frase de la canción la persona que está bailando debe dar un saltito hacia atrás empinando el trasero. Terminando la canción invita a otro participante que lo seguirá formando una fila. El juego termina cuando están todos bailando. HUMKA Vamos a gozar, humka Vamos a bailar, Humka Con el compás, humka Del nacional, humka Uno por uno van ustedes a salir Todo depende como baila usted. ANDAR EN TREN El monitor entonará cada frase de la canción imitando lo que ella diga. El resto de los participantes repetirá lo que el monitor diga y haga. Variante: La misma canción se puede hacer en diferentes estados de ánimo: alegre, triste, enojado. ANDAR EN TREN Andar en tren Es de lo mejor Se tira el cordel Y se para el tren, El inspector Se enojará, Y mandará A parar el tren. EL DEDO GORDO SE MUEVE – Juego de motricidad manual general. Todos en círculo, un monitor guiará el juego para indicar las partes del cuerpo a mover. Se levantará el dedo pulgar moviéndolo y cantando, luego se agregarán otras partes del cuerpo: otro dedo, pie, cabeza...manteniendo la ya nombrada en movimiento. El juego termina cuando todo el cuerpo está en movimiento. EL DEDO GORDO SE MUEVE El dedo gordo se mueve Y siempre se moverá. El otro también se mueve Y siempre se moverá. (el pie, la mano, etc...) MATIAS – Juego de motricidad general Todos en circulo giran, el monitor preguntará al grupo: ¿Conocen a Matías, al señor que pisó un tren? El resto contesta: no señor,... Luego el monitor dirá quién es Matías: pobrecito de Matías, lo agarró una pulmonía y quedo con el brazo así, el monitor hará el gesto correspondiente que será imitado por todos. El juego continuará agregándose otras partes del cuerpo. MATÍAS Conocen a Matías Al señor que pisó un tren No señor no lo conozco Quiero que me diga usted Pobrecito de Matías Lo agarró una pulmonía Y quedó con....... así LUPY – LU – Juego de esquema corporal Todos en circulo comienzan a cantar al tiempo que levantan una pierna y golpean las manos por debajo de ésta, una vez la derecha y otra la izquierda: Luego se darán una vuelta sobre sí mismos, según lo indica la canción. El monitor indicará la parte del cuerpo a levantar, haciendo luego lo que la canción dice. El juego continúa mostrando otras partes del cuerpo y repitiendo los gestos anteriores. LUPY LU Bailemos el Lupy lu Bailemos el Lupy lu Bailemos el Lupy lu Y una vuelta te darás. Arriba la mano derecha Abajo la mano derecha Unas cuantas sacudidas Y una vuelta te darás Mano izquierda, etc... LOS PASITOS Juego de integración y conocimiento Todos en círculo forman parejas. Cada pareja hará lo siguiente: uno de ellos se ubicará un paso más adelante y a su vez abrirá los brazos para que su compañero lo tome por las manos. Empiezan todos a cantar avanzando con el pie derecho un paso adelante, luego con el izquierdo y se camina la frase... gusto de andar y pasear: al decir ...tra la la... se dan tres saltitos sobre el puesto, luego se camina sobre puntas y el que va atrás hace girar a su compañero. Después de girar queda frente a frente de su compañero y dándole la mano se despide de él y saluda al que vendrá a su encuentro: ya que su compañero avanzará al encuentro de otro, cambiándose así todos de pareja. El juego termina cuando todos se reencuentran con su pareja original. PASITOS Un pasito aquí, Otro más allá Gusto de andar Y pasear, Andar sobre punta Gira una vez Hasta luego, amigo, Tanto placer. EL JOPI JOPI – Juego de esquema corporal. Todos en círculo golpeando las manos avanzan al ritmo de la música, cuando la canción lo indica se mete una mano al interior del círculo, se saca, se sacude y se avanza. Luego se agregan otras partes del cuerpo, retomando la ya nombrada. EL JOPI JOPI A bailar el jopi, jopi De la media vuelta Trala, lara, la la Meter... la mano, sacar la mano, Sacúdela; A bailar el jopi, jopi, De la media vuelta Trala, la, la Meter la mano, sacar la mano Meter la otra, sacar la otra, Sacúdela. MI VECINO – Juego de memorización Todos en círculo comienzan a cantar llevando el ritmo con las manos, a la vez se van haciendo los gestos relacionados con la canción; cada vez que se recomienza la canción se le va quitando la última frase, haciendo de ella solamente el gesto. El juego termina cuando la canción será interpretada solamente a través de gestos. MI VECINO Mi vecino no oye bien Tiene jiba y un chichón Sin nariz y cabezón Tartamudo y no ve ná. ¡Hey! Laralara, lalalala (se acompaña con gestos y se va omitiendo cada vez un rasgo de mi vecino, comenzando por el final) EL COMPADRE PASCUAL –Juego de memorización y rapidez mental Todos en círculo cantando y llevando el ritmo con las manos. El animador indicará las prendas de vestir a mostrar, haciendo el gesto correspondiente (Ej. : camisa; se mostrará ésta con las manos. En la parte
y pa la casa me mandó
se golpearán las manos como tocando platillos. Así continúa el juego, hasta mostrar todas las prendas de vestir y al final mostrando una pelota. MI COMPADRE PASCUAL Es mi compadre Pascual Tenía una camisa Y me la regaló Me encamisó Y pa la casa me mandó Es mi compadre Pascual Tenía un pantalón Y me lo regaló Me encamisó, me empantalonó Y pa la casa me mandó Se sigue nombrando Calcetín, zapatos, chaqueta, Sombrero, pelota. LA GATITA – Juego de memorización y lenguaje. Habrá un monitor que dirigirá el juego, se irá cantando y los participantes repetirán. LA GATITA Esta es la historia éticos peléticos De una gatita y así termina esta historia Etica, pelética de los gatitos Pelín pimplética éticos peléticos Pelada, peluda Pelín pimpluda Y se casó Con un gatito Ético, pelético... Y tuvieron Muchos gatitos CUERPO – Juego de esquema corporal, coordinación. Todos en círculo, se comienza a cantar a la vez que se van mostrando con las manos las partes del cuerpo que la canción indica. Luego de ser aprendida, se cantará la canción, pero se mostrará la parte contraria a la que indica la canción. Ej.: cabeza, hombro, pierna y pie... se mostrará, ojos, oídos, boca y nariz. CUERPO Cabeza, hombro,./. pierna./. Cabeza, hombro, pierna, pie./. Ojos, oídos, boca y nariz, Cabeza, hombro, pierna y pies. VAMOS A PLANTAR MAIZ – Juego motriz general Todos en círculo girarán al ritmo de la música cantando y golpeando sus manos a una señal del monitor, todos plantarán maíz con la parte del cuerpo que éste indique (dedo, codo, cabeza...). Luego se agregarán otras partes del cuerpo retomando las ya nombradas. VAMOS A PLANTAR MAIZ Vamos a plantar maíz, A la moda, a la moda Vamos a plantar maíz A la moda del país Y se planta con los dedos Con los dedos con los dedos Y se planta con los dedos, A la moda del país. LA BATALLA DEL CALENTAMIENTO. Esta es la batalla del calentamiento, Habrá que ver la carga del jinete, Jinete a la carga, que carga, Una mano, la otra mano, Luego un pie, el otro pie, La cabeza y por último todo el cuerpo Los niños deberán encontrarse en grupo formando un círculo. EL AVIONCITO, BARQUITO, AUTITO. Vamos a volar en un avioncito, los niños deberán Formar una ronda y hacer la mímica. Vamos a volar en un avioncito, rápido, rápido rápido en un avioncito. Y así con el auto el barquito, etc. TÍA MONICA.
Tenemos una tía, la tía Mónica que cuando va de compras le hacemos un la, la. Así le hace el sombrero, El sombrero le hace así (bis).
Luego lo hacemos con la pluma, el vestido, la cartera, El chaleco, la chaqueta, etc. Los niños deben estar agrupados en círculo. DINO. Se encuentran los niños formando un círculo cantando al ritmo de la canción.
Tenía un perro, el capataz y se llamaba Dino, d- i- n- o, d- i- n- o, d- i- n- o y se llamaba Dino
. Se sigue cantando la canción y aplaudiendo al ritmo de esta, Cada vez que se canta, se le irá sacando una letra, a la palabra Dino, hasta no pronunciar ninguna. KADIMARUSA. kádimarusa, kádima, kádimarusA kádimarusa, kadi marusa kádima, kádima, kádimarusa kádimarusa, sí laralalá, laralalá… HOQUI POQUI. Se ubican los niños en círculo , van repitiendo y ejecutando lo que dice y hace el monitor.
Bailando el hoqui poqui (bis). Todo será mejor, ¡hey!. Pongo mano derecha adentro, La mano derecha afuera Y la sacudo ahora Me doy una media vuelta Y todo será mejor, ¡hey!.
Luego se agrega la mano izquierda, el pie, el codo, el hombro, la pierna. CHUCHUA. Se ubican en círculo, una persona dirige, al decir una frase el resto repite lo mismo haciendo la mímica. Atención. Mano al frente. Dedo arriba. Chuchua, chuchua chu chu ua ua ua. Luego se repite desde el principio agregándole más partes: Codo atrás. Cuello de almeja. Poto de vieja Pies de pingüino. Lengua afuera. LA CASITA. Se ubican todos en una ronda, acostados decúbito abdominal. Se comienza a cantar muy despacio, al terminar se repite subiendo cada vez más la voz, Parándose y realizando la mímica más marcada de acuerdo a lo que dice la canción.
Yo tengo una casita así, así. Toco la puertita así, así. Abro la ventana así, así, Y por la chimenea sale el humo así y así
. LA SANDÍA. Los niños repiten la oración que dice la persona guía.
era una sandía gorda, gorda. Que quería ser la más bella del mundo. Para el mundo conquistar, Aprendió a caminar
. Se repite el mismo texto, pero cuando se dice aprendió, se cambia por bailar, saltar, gritar, esquiar, etc. BUGGI, BUGSI. La persona guía dice una oración y los niños la repiten.
Buggi, bugsi g (bis). Con la mano adentro, con la mano afuera Con la mano adentro, la hacemos girar. Bailando bugsi una vuelta te darás. ¡hey! Buggi bugsi ¡hey!
. Se repite lo mismo, pero se utiliza la cabeza, la pierna, la cola, el pie, el cuerpo, la lengua,etc. FAMILIA SAPO. A: animador T: todos. A: estaba la familia Sapo. T:
A: estaba el papa Sapo. T:
A: sapo, jepo, sapo, sapo, sapo. T:
. A: sapo, sapo, sapo, saa. T:
A: saaa. T:
. A: saaa. T:
. A: estaba la familia Sapo. T:
A: estaba la mamá Sapo T:
A: sapo, jepo, sapo, sapo, sapo. T:
. A: sapo, sapo, sapo, saa. T:
A: saaa. T:
. A: saaa. T:
. Se repite lo mismo con el hijo, la hija, el bebe, la abuelita, etc. Se hace una mímica característica de cada uno de los integrantes de la familia. ALI BABA. Es un juego ilimitado en cantidad de integrantes. Todos se colocan en un círculo, Sentados o parados. Se elige a una persona quién conducirá el juego. El capitán hará un gesto cantando la canción
Alí baba y los cuarenta ladrones
; la persona del lado derecho debe hacer lo mismo que el capitán, en ese instante el capitán ya ha hecho otro gesto seguido del primero y así sucesivamente. La segunda persona ubicada a mano derecha debe esperar que el capitán halla terminado de hacer el primer gesto para luego imitarlo. La tercera persona debe imitar de igual manera que la segunda a la primera y así sucesivamente, siempre siguiendo la canción. TUNGA LATUNGA LAKA. Los niños, de pie, forman un círculo, y deberán repetir lo que el guía diga y haga. El guía, a medida que repita la canción, irá cambiando la parte del cuerpo por otra. La canción es la siguiente:
tunga latunga laka,tunga latunga lakitecacon la mano adentro, con la mano afuera, una vuelta entera y todos a bailartunga latunga laka,tunga latunga lakiteca.Con la … etc