1. Referencia APA
Bartlett, A. (1982). Dibujar y pintar el paisaje. Editoral Tursen. Madrid, España.
Blume, H. (1988). Pintar pájaros y animales. Editorial Marqués. Madrid, España.
Ideas principales encontradas en este texto:
• El pastel es un medio pictórico que se remonta al siglo XVIII, aunque
muchos pintores anteriores ya habían utilizado procedimientos similares
como material de dibujo.
• El pastel está compuesto por pigmento de color y una pequeña de yeso o
creta blanca, empastados con goma arábiga.
• Los pasteles contienen un componente neutro que permite que la barra
adquiera cierta dureza.
• Estos pueden ser utilizados en varios tipos de papeles:
Papeles de colores
Papel de acuarelas
Papeles artesanales
Papel de dibujo
• Los pasteles al óleo se fabrican con aceite en lugar de goma, por lo que se
pueden mezclar con pinturas óleo y lograr con ellos diversos efectos.
• Uno de los propósitos del pastelista es usar el pigmento en una de sus
formas más puras y directas.
• Se debe tomar en cuenta, mantener siempre limpia la superficie donde se
colocan los pasteles, ya que se pueden manchar unas a otras y perder su
color original.
• En una pintura tan directa como el pastel, las características del soporte
son fundamentales en el desarrollo de la pintura y por supuesto, en su
resultado final.
Importancia para la formación profesional:

2. Conocer de qué están compuestos y saber realizar el pastel con diversos
materiales asignados.
Como utilizar los pasteles, sus combinaciones, sus colores puros.
Que tipos de papeles utilizar para obtener una buena calidad.
Referencia APA
Scott, M. (2006). Cerámica. Barcelona, España.
Ideas principales
Tipos de Arcillas
• Arcilla natural
• Grees
• Arcilla roja
• Arcilla refractaria
• Caolín
• Arcilla de bola
• Bentonita
• Porcelana: blanco, textura fina y en capas delgadas, presenta una bonita
traslucidez
• Arcilla de papel
• Arcilla teñida
Los ceramistas añaden aditivos para mejorar las propiedades de la arcilla para
realizar texturas o acabados.
Importancia para la formación profesional
• Conocer los tantos tipos de arcillas que existen y para que las puedan
ocupar y que hacer con cada una de estas.

3. • La arcilla se puede recuperar cuando ya se ha usado. Se vierte agua sobre
la arcilla usada, se blanda y se endurece para después hacerla polvo y
volverla a usar.
• Preparar bien la arcilla para que no se cuartée al momento de coserla en el
horno.
Referencia APA
Male, E. (1945). El arte religioso. Buenos Aires, México.
Ideas principales
• El arte helenístico cristiano carece del sentido de la grnadeza
• Los artistas de la época dieron al arte cristiano, con toda naturalidad, el
colorido oriental de los artistas actuales tratan de hallar con tantos artificios.
• Las grandes escenas del Evangelio fueron representados, desde un
principio, de dos maneras: según la fórmula helenística y según la fórmula
siria.
• Los artistas se inspiraron, simplemente, en los modelos que e lazar les
ponía bajo los ojos.
Importancia para la formación profesional
• El arte antiguo da paso para acentuar al arte moderno
• Los artistas se basan en lo que ven y eso es lo que se transmite
• Dirigirse con buen rumbo viendo obras de la naturaleza y sacar algo de
provecho.

4. Referencia APA
Ramos, S. (1950). Filosofía de la vida artística. México
Ideas principales
• El arte trae consigo su impulso propio, que se basta a sí mismo
• En el artista laico, el arte se convierte en una devoción que llena
completamente su espíritu hasta constituirse por él en una religión
• La personalidad más pobre es del artista que solo se interesa por el arte
como un especialista cualquiera.
• “Mientras el hombre es todavía naturaleza pura, obra como unidad
sensorial indivisa y como un todo en armonía”.
Importancia para la formación profesional
• El arte está muy ligado a la religión por lo tanto su historia, sus técnicas son
importantes hoy en día.
• Dios es un artista
• El arte debe ser comprendido, no tomarlo a la ligera, si no con mucha
importancia.

5. Referencia APA
Slade, C. (2002). Enciclopedia de técnicas de ilustración. Editorial acanto.
Barcelona.
Ideas principales
Técnicas
• Acrílico: versátiles hechas a base de agua
• Aerografía: ideal para el realismo por su precisión y texturas
• Pincel: obtención de imágenes con rapidez y casi utilizable con cualquier
material
• Carbón, collage y teórica mixta: ideales para las combinaciones individuales
entre si
• Lápices de color: facilidad de transporte y limpieza
• Ilustración digital: más sencilla y la más limpia, es posible aprenderse los
comando, difícil al principio
• Acuarela: uso continuo del agua y el dominio de las aguadas es lo más
importante
Importancia para la formación profesional
• La importancia de conocer la mayoría a un amplio gramo técnicos que son
de mucha importancia para el desarrollo de mi experiencia como artista.
• Es importante conocer la mayoría y desarrollar los más simples, dominar
algunas pero saber lo esencial de todo, porque pueden ser de mucha
utilidad en cualquier momento.

6. Referencia APA
Wilson, D. (1996). Enciclopedia de técnicas de caligrafía. Editorial acanto.
Barcelona.
Ideas principales
• Es fundamental crear las condiciones ideales de trabajo que le permitan
llevar a cabo su labor de modo que obtenga la máxima calidad.
• Es importante que las letras tengan las proporciones adecuadas y pueden
variar ligeramente entre ellas.
• Estilos: Caligrama –Carolingia –Letra fundacional –Humanística –Lombarda
–Letras decoradas –Punta doble –Gótica –Iluminación –Cabezales –
Florituras –Encabezados –Itálica.
Importancia para la formación profesional
Aprender a realizar técnicas diferentes para crear calidad.

7. Referencia APA
Byrne, J. (1995). Caricaturas. Editorial tomo. México, DF.
Ideas principales
• El secreto de una caricatura es descubrir tu propio estilo de dibujo
• Ejercitar y relajación del dibujo
• Añadir poco a poco simples líneas pequeñas encimando muchos trazos
cortos de pluma para crear tonos oscuros y sombras
• Utilizar plumas de diferentes grosores
Ideas para la formación profesional
* Animar a la gente mediante caricaturas de diferentes personas
• Simular texturas variando el tipo de líneas y grosores de ella
• Ejercitar, sin duda, el movimiento de la mano para tener más habilidad de
dibujo
Referencia APA
Byrne, J. (1995). Caricaturas. Editorial tomo. México, DF.
Ideas principales
• Crear personajes con figuras geométricas para después dar los detalles
• Aunque la proporción no sea la mejor, se podrá hacer, de eso se trata
• La caricatura exagera las proporciones en consecuencia
Ideas para la formación profesional
• Basarse con figuras geométricas
• Las expresiones se pueden usar para muchas emociones dependiendo las
circunstancias.

8. Referencia APA
Clazie, I. (2009). Cómo crear un protafolio digital. Editorial gili. Barcelona.
Ideas principales
• Haz lo que la primera impresión sea lo que cuente
• Coloca tu mejor trabajo al principio
• Haz lo que el visitante pueda orientarse con facilidad
• Haz que puedan encontrar la información sobre tus cualidades y tu
experiencia con facilidad
• Facilita el que puedan contactar contigo
• Crear un discurso de presentación
Incluir en presentación
• Nombre
• Frase de presentación, sin errores
• Tu mejor trabajo
• Acceso rápido y fácil a los trabajos e información adicional sobre
experiencias y aptitudes.
Ideas para la formación profesional
• Impactar al espectador
• Tener un buen diseño para la atención de cada persona que ingrese a la
página
• Buena información
• Retroalimentación