3. Son impresionistas en la medida que no
representan tanto el paisaje como la sensación
que evocan del propio paisaje. Y precisamente
este término ha entrado a formar parte de su
lenguaje: no paisaje, sino impresión.
4. En el siglo XIX los pintores descubrieron la necesidad de tener un modelos
que imitar: en el siglo XX descubrieron que lo único que no había que hacer
era mirar un modelo.
5. Intentaba captar las variaciones
del color a través de sus series
sobre un mismo tema, a distintas
horas o durante estaciones
diferentes.
6. “Sol naciente”
Pese a sus reducidas dimensiones y a la aparente sencillez compositiva, es una de las pinturas
más importantes de toda la historia del arte occidental.
7. Ciertamente, la obra parece un esbozo
debido a que su pincelada suelta no
define lo que representa. La técnica es,
en gran medida, el resultado del
propósito impresionista de captar un
momento fugaz al aire libre.
8. "Había enviado algo hecho en El Havre,
desde mi ventana; el sol en la niebla, y, en
primer plano, algunos mástiles de navíos
apuntando…Se me pidió el título para el
catálogo, verdaderamente eso no podía
pasar por una vista de El Havre; respondí:
<Poned: Impresión>. Se convirtió en
impresionismo y las bromas se
propagaron". Claude Monet
9. PICASSO
Nace el 25 de Octubre de 1881. Su
padre era profesor de pintura,
nunca dejó de animarlo hasta que
finalmente cuando nota que su hijo
es mejor que él, le entrega sus
pinturas y sus pinceles y deja de
pintar.
10. Entró en la etapa azul
donde se inclinó
decididamente por la
monocromía azul para
destacar la melodía de las
líneas en un muestrario de
personajes dolientes. El
Picasso de veinte años
parece conmovido por el
sufrimiento y retrata un
mundo de mendigos y
ciegos de cuerpos
escuálidos y cabezas
vencidas.
11.
12. La época rosa se inicia el
año 1904, poco después
del establecimiento de
Picasso en París, donde se
cierra la época azul. Los
inicios del periodo rosa
vienen determinados por
circunstancias personales:
el conocimiento de
Fernande, su primera
pareja estable, y la toma
de contacto con André
Salmon y Guillaume
Apollinaire.
13. La obra maestra del periodo
rosa es ‘La familia del
saltimbanqui’ (National
Gallery of Art, Washington),
donde el personaje de la
izquierda de la composición
es el mismo Picasso
transformado en el arlequín.
Esta temática se cerrará
simbólicamente entre finales
de 1905 y principios de 1906
con la serie de ‘La muerte del
arlequín’.
14. Una de las mejores obras de este periodo es el ‘Retrato de la
señora Canals’ (Museu Picasso, Barcelona), esposa del pintor
Ricard Canals, que había iniciado a Picasso en la técnica del
grabado
15. "Cada obra maestra viene al
mundo con una dosis de
fealdad congénita. Esta
fealdad es el signo de la lucha
de su creador, para decir algo
nuevo de un modo nuevo".
Pablo Picasso
16. MARY CASSATT
Nace un 22 de
mayo de 1845 en la
Ciudad de
Allegheny,
Pensilvania, Estados
Unidos. Pintora
estadounidense.
17. “El paseo en barco”
El paseo en barca es una de las obras más ambiciosas de Cassat. La composición está controlada por rimas
visuales. El soporte horizontal y las bancas amarillas de la barca tienen su eco en las líneas horizontales de la
costa lejana.
18. Interpretación de la obra
Cassat hizo muchas pinturas de madres e hijos que evocan
el tema medieval de la Virgen y el niño. Aquí, la mujer se
sienta en la proa como en un trono, el sombrero del niño
rodea su cabeza como un halo, y el hombre se inclina ante
ellos como un suplicante.
Al aludir a la imagen tradicional, Cassat imprime reverencia
a una escena de la vida cotidiana contemporánea, quiza para
expresar su idea acerca del poder creativo (y procreativo) de
la mujer.
19. Es posible que Cassat haya
expresado una verdad quiza
evidente para una artista que
vivio en carne propia las
restricciones de la sociedad
decimonónica; una mujer
admirada y colocada en un
pedestal puede acabar confinada
al espacio reducido detrás de los
remos, una figura pasiva sin el
poder para controlar su propio
destino.
21. Aprende la técnica del
grabado y estudia el
arte japonés que,
como decimos, llega a
fascinarla.
22. “Solía aplastar mi nariz contra
las ventanas galería para
absorber todo lo que podía de
su arte... Cambió mi vida,
desde entonces pude ver al
arte del modo que siempre
quise verlo”. Mary Cassatt
