1. MARCO TEÓRICO
Proyecto de Investigación
EILEN CITALAN ENRIQUEZ
EXTRACTO
Desarrollo de la producción artística y la fe adventista como medio de
evangelización a los jóvenes.

2. INTRODUCCIÓN
El concepto del Arte-----------------------------------------------------------------------------------
Problemas del Arte------------------------------------------------------------------------------------
Psicología del arte-------------------------------------------------------------------------------------
Como interpretar una obra---------------------------------------------------------------------------
La expresión del arte----------------------------------------------------------------------------------
Arte y religión--------------------------------------------------------------------------------------------

3. [MARCO TEÓRICO ] 3
¿Qué es el arte?
El arte mas que una actitud teórica o contemplativa es una actividad expresiva del
espíritu. Lo que se produce es la obra de arte que al ser contemplada por los
espectadores tiende a provocar los mismos procesos que la original. Dentro de la
vida humana es uno de los instrumentos de salvación.
En el arte la formatividad afecta toda la vida espiritual, y hace posible el ejercicio
de las operaciones especificas, a su vez, se acentúa en una prevalencia que
subordina así todas las actividades.
Una obra trabaja con sentimientos humanos, y es la encarnación de dicho trabajo.
Sensaciones, emociones y pasiones forman parte del contenido, pero son
transformadas por ella. En el sentido moderno, es una práctica informada por la
teoría, una práctica con un sentido auto-consiente de su propia historia. No trata
solamente de describir los principios generales de la práctica, más bien, los extrae
de otros discursos afines, tales como la filosofía o la teoría social, dirigiendo
nuevas formas de atención crítica a la práctica. No trata específicamente de
relacionar entre la experiencia particular y la pública, el mismo proceso de
reflexión teórica sobre el arte contribuye a su desarrollo.
Problemas del Arte
Según Cortés, O. (2003), el problema es tan interesante para los artistas como
para el público, pues se trata de saber si lo que aquéllos hacen tiene la
importancia que se cree, o simplemente los prejuicios del medio en que viven, les
hacen creer que su labor es meritoria. También debe averiguarse si lo que toman
a los otros hombres, así para las necesidades de su arte, como para las de su vida
personal, se halla compensado por el valor de lo que producen.
Es satisfactorio el hecho de hacer una obra y que el público se identifique con la
misma, pero ¿qué si el artista no se identifica con su producción?. En una obra de
arte, se manifiesta el carácter esencial, un carácter importante del objeto, que sea
dominante y tan visible como sea posible, pero para conseguirlo debe el artista

4. podar los rasgos que lo ocultan, escoger lo que muestra y estar convencido de lo
que expone.
Para esto, veremos la situación en la que está conformada cada parte de este
documento; los problemas generales del arte, la psicología, la interpretación, la
expresión y las creencias.
Psicología del arte
Es indispensable que el arte llegue a ser valorado y justificado positivamente en sí
mismo, y no con respecto a otro fin. Que no sea entendido como una producción
de cosas, cuyo destino consiste en servir a un fin ulterior de tal manera que todas
las actividades productivas queden sometidas a una jerarquía que las inferioriza,
porque no les ofrece un acceso directo a un valor propio superior.
De acuerdo con Taine, H. (1945). Una obra de arte tiene por objeto manifestar, un
carácter esencial o saliente o bien una idea importante, con mayor claridad y de un
modo más completo que la realidad misma. Es necesario un conjunto de partes
ligadas entre sí, que el artista modifica con el propósito de manifestar un carácter;
pero no implica esto que en todo género de arte tal conjunto corresponda a
objetos reales. Basta que la relación exista.
Interpretación
Para Eco, H. (1971). “La presencia de una actividad humana, no es solamente una
actividad formante sino también una actividad interpretativa. Implica una ecuación
llamativa, tanto la contemplación común de la obra de arte como el razonamiento
crítico-interpretativo especializado sobre ella, no son de tipo de actividad que se
diferencien por la intención o el método, sino distintos aspectos del mismo proceso
de interpretación”.

5. [MARCO TEÓRICO ] 5
La expresión del arte
La adscripción del arte a la esfera del sentimiento resulta una conquista de la
estética moderna lograda por Kant, en su Crítica del juicio, citado por Ramos, S.
(1950). No se puede entender el fenómeno del arte, sin desconocer la verdad de
aquel hecho, es decir, la presencia de un elemento emocional importante.
“Un objeto estético,adquiere su específico carácter estético a través de la
percepción, el sentimiento y la imaginación de la persona que los percibe” Volkelt,
J. (1900). La obra de arte como medio de expresión de contenidos espirituales, la
deriva laica de la cultura moderna, la secularización del mundo que afecta también
al arte, concibe las obras como propuestas conceptuales de carácter mundano.
En los actuales modelos de evangelización debemos velar por mantener vivo el
ardor por transmitir con nuevos sistemas de interpretación y expresiones; pero sin
olvidar que lo esencial es la proclamación de la “Buena Noticia”, acompañada por
el cambio de vida de la persona y de la sociedad en general.
Arte y Religión
El arte religioso no busca la contemplación desinteresada de lo estético, su meta
es despertar interés y comunicar. El arte religioso no tiene que buscar la belleza, si
no cómo satisfacer un objetivo.
López, P. (2011) comenta que “por cerca de dos mil años, la cultura occidental ha
sido dominada por la fe cristiana. Por lo tanto, los esfuerzos por hacer clara la
función del arte en la experiencia occidental han sido esencialmente, cristianos en
sus premisas básicas, hasta estos tiempos”. En los últimos dos siglos, sin
embargo, en la medida en que las creencias y tradiciones cristianas han sido
cuestionadas y criticadas, la separación entre los enfoques cristianos a las artes y
los enfoques “seculares”, ha llegado a ser más y más distante.
El arte helenístico cristiano carece del sentido de la grandeza.Los artistas de la
época dieron al arte cristiano, con naturalidad, los colores orientales que los
artistas de hoy en día tratan de hallar con tanta importancia. Las escenas del

6. Evangelio son representadas, desde un principio, de dos maneras; según la
fórmula helenística y según la fórmula siria. Los artistas se inspiraron, en los
modelos que el azar les puso bajo los ojos. Pero la modernidad ha tenido
influencias sobre los artistas una prohibición no escrita que evita que el arte se
relacione con lo religioso en lo general, y de una manera muy particular con la
religión católica. “A raíz de los movimientos vanguardistas paneuropeos que
prometían erradicar las viejas costumbres y tradiciones, los pioneros de la
modernidad pasaron a identificar la religión con las fuerzas reaccionarias y
autoritarias que estaban siendo derrocadas en todo el mundo” Heartnety(2008)
mencionado por López P. Este conlleva a observar el arte religioso como una
belleza sensual no apropiada del mensaje que se quiere transmitir. Uno de los
ejemplos de la Edad Media, es la apariencia de los ángeles de sexo masculino e
incluso los que tienen barba, que en el Renacimiento comienzan a transformarse
en bellas jóvenes que exhiben sus encantos claramente. Westheim (2006)
mencionado por López, P. comenta “la misma burguesía ilustrada que rechaza la
fe en Dios por la fe en la razón, es la misma que a partir de la baja Edad Media
empieza a aparecer dentro de las imágenes religiosas como donante, tratando no
sólo de satisfacer una necesidad del alma, también una relacionada con el
prestigio de la familia en la ciudad, donde cualquiera que se preciara adquiría unos
metros de espacio sagrado para mayor gloria terrena de él y su estirpe”. El hacer
artístico se asociará entonces no a un “hacer” cualquiera, sino a un hacer creativo,
permitiendo concebir la tarea de los artistas como una emulación del poder
espiritual de dar vida, característico de Dios, para reconocer seguidamente el
trasfondo teológico de la actividad artística en una categoría que proviene de las
creencias religiosas y que llegará a estar presente con toda su intensidad incluso
en el arte contemporáneo más vanguardista.
El cristianismo recuerda a menudo que Dios es el Supremo Artista y que la
naturaleza imita el plan de la Divinidad. El arte se emancipa, hasta cierto punto, de
una previa “realidad”, para crear su propio mundo y aun las leyes que lo
gobiernan. El artista es una especie de Dios, aunque mortal, y se asemeja al
Creador precisamente porque al elaborar esa nueva realidad le da un sentido de

7. [MARCO TEÓRICO ] 7
percepción de la sabiduría de las cuales sus principales tareas son enseñar e
instruir.
El sistema psicológico de laha mostrado que la palabra se divide en tres
elementos constituyentes: el sonido, la imagen y el significado. Estos tres
elementos de una palabra también aparecen en una obra de arte. Los procesos
psicológicos de una obraartística coinciden con los procesos idénticos de
percepción y la creación de una palabra. La imagen remite al contenido, del mismo
modo que, en una palabra, el concepto remite a la imagen sensorial o idea. En
lugar del contenido de una obra artística podemos usar un término más común,
que sería la idea.
Si Jesús viviera hoy tal vez pondría su mirada en los jóvenes, los pondría de su
parte para que junto con él pudieran colaborar en el cambio del mundo.
Esto nos llama a tener nuestra mirada puesta en esos jóvenes, Jesús nos llama a
acercarnos a los jóvenes, implicarnos con ellos, conocerlos, amarlos para poder
darles la buena noticia del evangelio por medio del arte. En ocasiones vemos la
juventud casi como una amenaza a nuestra sociedad pero tal vez deberíamos
girar y ver que en estos tiempos hay cierta oscuridad que lo nuestra única opción
es la oportunidad de cambiar las cosas, de dar respuesta a sus preguntas.
Si nos ponemos a pensar y regresamos un poco atrás, recordaremos al hombre
medieval los cuales eran apasionados buscadores de Dios, realizaban ciertos
temas como el “juicio final” que era lo que ellos deseaban, el fin de los tiempos
para reunirse con el Señor.

8. Referencias
Cortés, O. (2003). Qué es el arte. Biblioteca virtual Antorcha. México.
Ramos, S. (1950). Filosofía de la vida artística. Editora Amerciana. México, D. F.
Volkelt, J. (1900). System der Ästhetik.Munich, Beck.
Taine, H. (1945). Filosofía del arte. Editorial Espasa-Calpe. Madrid, España.
Eco, U. (1971). La definicion del arte. Ediciones Martinez. Milano, Italia
Ramos, S. (1964). Filosofia de la vida artistica, Editora Americana. DF, Mexico.
López, P. (2011). Dios en el arte actual: Síntomas de trascendencia en el arte
contemporáneo. Madrid, España.