1. El Cubismo.

2. Cronología y características generales.
• La aparición del Cubismo se vincula directamente con la realización
de “Las Señoritas de Avignon” de Pablo Picasso en 1907.
• Nombre: el crítico Vauxcelles en 1908, describió las telas de Braque
como “una composición a base de cubos”. En 1913 Apollinaire
publicó su ensayo: “Los pintores cubistas”. Aunque ya se les llamaba
cubistas a los pintores que participaron en la Exposición del Salón
de los Independientes de 1911.
• Influencias: Cézanne y las culturas primitivas.
• Estilo: fragmentación geométrica del espacio y configuración de las
figuras en planos interrelacionados. Ya no hay un punto de vista
único. No usan la perspectiva convencional ni los colores de la
realidad (tonos más neutros, arte más austero). La luz desaperece.
• Temas: retratos, objetos cotidianos, etc.
• Leit motiv: “Pintura como viaje por las realidades del cerebro
humano, que construye y destruye libremente”

3. “Rivesbank” Cézanne.

4. “El monte de Santa Victoria” Cézanne.

5. Dos etapas:
• Fase Analítica (1907-1911): empleo de colores
cálidos y tonalidades frías. Los objetos
quedaban descompuestos en facetas hasta el
punto de ser irreconocibles.
• Fase Sintética (1911-1914): aparece el collage.
Aparece, tras la descomposición analítica, una
mayor unidad compositiva.

6. Artistas destacados

7. Georges Braque (Francia 1882.1963)
• Tras un viaje a París, conoce a los Fauvistas en la exposición
de 1905, y se adscribe a este movimiento.
• Después visita la Exposición retrospectiva de Cézanne y
conoce a Picasso. Queda sorprendido por “Las Señoritas de
Avignon” 1907, y comienza su etapa cubista junto al
malagueño, convirtiéndose en uno de sus máximos
exponentes.
• Participa en la 1ª Guerra Mundial, en la que le hieren
gravemente. También la 2ª Guerra Mundial le imprimirá
cierto carácter serio y austero en las obras del final de su
vida, así como también sus continuas enfermedades.
• Muere a la edad de 81 años, dejando una amplia y variada
producción artística.

8. Braque dijo acerca de su propio estilo
cubista:
“No podría retratar a una mujer en toda su
natural belleza…No tengo capacidad para ello.
Nadie la tiene. Por eso he de crear un nuevo
género de belleza en términos de volumen, de
línea, de masa, de peso, y a través de esa belleza
interpretar mi impresión subjetiva”.
Braque no se separó tanto como Picasso de la
realidad visual. Comenzó con el collage a partir
de 1912, introduciendo en sus cuadros recortes
de periódicos y letras sueltas.

9. “¨L´Estaque”
Braque.

10. “Casas en L´Estaque” Braque.

11. "Entonces pensé, si Cézanne tiene razón, yo
también la tengo; Sabía que Cézanne no se
había equivocado. En la obra de Cézanne hay
leyes constructivas que son útiles para todo
joven pintor. Él tenía, entre sus grandes
virtudes, ese mérito de querer que los tonos
fueran fuerzas en un cuadro, dándoles la
misión más alta ...Cézanne, sabe usted, es una
especie de Dios de la pintura". Georges
Braque

12. “Hombre con
guitarra” Braque.

13. Braque. 1926.

14. Juan Gris (Madrid 1887- Francia 1927)
• Se trasladó joven a París, en 1907, donde
conoció a Picasso y a Braque.
• Comienza a hacer obras cubistas a partir de
1910.
• Tiene un estilo personal dentro de la
corriente, ya que utiliza instrumentos con
frecuencia en sus composiciones.

15. “Guitarra y pipa”
1913. Juan Gris.

16. “Bodegón con
guitarra, libro y
periódico”, 1919,
Juan Gris.

17. Pablo Gargallo (España 1881-1934)
• Destaca este artista por su escultura cubista.
• A lo largo de su carrera mantuvo
simultáneamente dos estilos aparentemente
muy distintos: uno clásico, relacionado con el
modernismo en sus inicios y con el
novecentismo, y un estilo vanguardista en el
que experimenta con la desintegración del
espacio y las formas y los nuevos materiales.

18. “El Profeta”,
Gargallo, 1933-
yeso, 1936-
bronce