Este documento presenta una charla sobre diseño de videojuegos. El orador, Juan P. Ordóñez, explica que un diseñador de videojuegos es alguien que diseña las reglas y la estructura de un juego. Además, discute la evolución de la profesión y ofrece consejos como aprender constantemente, trabajar en equipo y crear juegos con pasión e ilusión.

1. diseño de
videojuegos
Juan P. Ordóñez
ESNE

2. Cucú… ¿Quién es?
 Juan P. Ordóñez
 30 y pico años.
 12 años de experiencia en la industria.
 Game Designer & Independent Consultant
(diseño, desarrollo y recruiting).
 Investigaciones sobre diseño experimental
y emocional (Univ. Austin, Univ. Oporto).
 Música, career advisor.
 Indie developer.

3. ¿He sido yo?

4. Diseñando videojuegos

5. ¿Qué es un Game Designer?
¿Alguien lo puede explicar en una frase?

6. Creencias populares
• ¿Hay que ser un genio?

7. Creencias populares
• ¿Es un puesto con glamour?

8. Creencias populares
• ¿Te convierte en alguien popular?

9. Creencias populares
• ¿Está lleno de tipos raros?

10. ¿Entonces, qué es un Game Designer?
 Wiki:
«Es una persona que diseña el gameplay,
las reglas y la estructura de un juego.»

11. ¿Entonces, qué es un Game Designer?

12. Algunas características del GD
• Pasión por los videojuegos
• Analítico
• Aprende constantemente
• Gran capacidad de abstracción
• Mente abierta
• Trabaja en equipo
• Buen comunicador
• Etc.

13. Historia y evolución
del game designer

14. Historia y evolución del diseñador
Al principio, haciendo un poco de todo.
Philip y Andrew Oliver – Blitz Games

15. Historia y evolución del diseñador
¡STOP! ¡Alguien tomó las riendas del gameplay!
=
Shigeru Miyamoto

16. Historia y evolución del diseñador
Punto de inflexión: ¡especialización!
• Game mechanics
• User interface
• Combate
• Avatares
• Object designer
• Economy designer
• Etc.

17. La evolución del diseñador
También según la plataforma:
• PC / Mac.
• Consola: Xbox 360, PS3, Wii, DS, PSP, Vita...
• Smartphones: cientos de dispositivos con diferentes
características (geolocalización, acelerómetro, múltiples
cámaras, etc.).
• Internet: flash, web, HTML5, etc.
• TV interactiva y otros.

18. La evolución del diseñador
Incluso por tipos de juego:
• Fun games de todos los tipos: FPS, RTS, TPS,
Online, SP, MP, RPG, Plataformas, Fight games, Puzzle
games, etc.
• Serious games de todos los tipos: terapias,
educativos, simuladores, etc.
• Advergames.
• Investigaciones.
• Etc.

19. Pero todos comparten algo…
Paciencia… … ¡y mucha ilusión!

20. Paciencia
• Un juego no se hace
en cinco minutos.
(WoW, unos 5 años)
• Para encontrar
soluciones a problemas
de diseño.
• Probar, probar y
probar hasta que todo
funcione lo mejor
posible.

21. Ilusión
• Industria mayormente
vocacional.
• Hace que (casi) todo
sea posible.
• Se transmite entre los
compañeros.
• Más productivo y con
mejores resultados.
• Si falla… ¡Muerte!

22. ¡Aprender y escuchar!
• De la industria de los VJ, para
estar al día.
• De tus compañeros.
• De tu trabajo: cada proyecto,
algo nuevo.
• De ti mismo para mejorarte
como profesional.
• De proyecto: IP, investigación,
tipo de juego…

23. ¿Por qué?
• La experiencia no es un grado, es EL
grado. Vital para hacer mejores juegos.
• Los compañeros: nuevos puntos de
vista necesarios en diseño de juego. Ojo,
¡filtra!
• Ayuda a ser más creativo y tener
mejores ideas.

24. ¡Pregunta!
Hablando de ideas, ¿cualquiera que tenga
buenas ideas puede diseñar un buen
videojuego?

25. ¡Respuesta!
¡No necesariamente!
Ser game designer no es
tener ideas sino buscar
soluciones para llevarlas a
cabo.
Las grandes ideas suelen
venir de «arriba»
(requisitos de producto).

26. El verdadero $ de las ideas
¿Cuánto vale una idea?

27. Una vieja historia
 ¿Qué veis aquí?
- «Hombre Lobo», 16x16 pixels - “Pocket Dungeons”, año 2000

28. Una vieja historia
 ¡Al menos fue una buena idea!
- “Desktop Dungeons”, año 2010

29. ¿Moraleja?
 La idea, por sí sola, no vale nada.

30. ¿Dónde está el valor de las ideas?
¡Llevarlas a cabo y TERMINAR el juego!

31. ¿Qué valor aporta el diseñador?
Ha cambiado a lo largo de la historia.

32. ¿Y el valor del diseñador?
Antes: hacer que el juego sea divertido.

33. ¿Y el valor del diseñador?
Ahora:
• Divertido.
• Equilibrado (dificultad, aprendizaje).
• Usable.
• Cuidar la experiencia de juego.
• Diseñar sistemas de recompensa.
• Diseñar sistemas de asistencia al
jugador.
• Etc………………

34. Grandes VS pequeñas empresas
Diseñadores en grandes compañías:
especialización
¡Hay diseñadores dentro!
Edificio Blizzard Entertainment – Entrada con glamour

35. Grandes VS pequeñas empresas
Diseñadores en PYMEs:
generalistas

36. Un caso real
¿Necesitamos un game designer?
Caso típico en muchas pequeñas y medianas empresas
¡Nah….!

37. Un caso real
«No necesitamos un diseñador; podemos
hacerlo entre todos».

38. ¿Qué suele ocurrir?
El proyecto avanza y crece:
«No es tan trivial como pensábamos».
«¡Demasiado trabajo! ¡Necesitamos alguien
que se encargue del gameplay!».
Resultado…
+

39. Entonces…
¿Hacen falta realmente game designers?

40. Y la respuesta es…

41. ¿De qué tipo?
¡De todos los tipos!
PyME: más generalista
Grandes empresas: especialización

42. ¿Qué es mejor?
Mismo mérito; depende de lo que más te
guste (o en qué encuentres primero).

43. ¿Cómo me preparo para esto?

44. ¿Cómo me preparo para esto?
• Aprovecha tu formación como
profesional.
• Esfuérzate en tu proyecto, es el primer
juego para el CV.
• No te quedes ahí: ¡sigue aprendiendo tú
sólo!
• Haz todos los juegos que puedas.

45. ¿Y eso ayuda?
¡Conseguir el primer trabajo no es fácil!
La teoría del huevo de Tom Sloper.

46. ¡Poned todo vuestro empeño!
(tarde o temprano, cuela)

47. El trabajo de game designer
¿Cómo es?

48. El trabajo de game designer
¡Batalla constante!

49. Un caso típico
¡Quiero hacer una catedral en dos días!
¿Es posible?

50. ¡Una catedral en dos días!
«Un buen plan hoy es mejor que uno
perfecto mañana» – George Patton
Puede que no sea el mejor plan, pero…
¡Funciona!

51. Lo más complicado de ser GD
Enfrentarse al «enemigo»…

52. Dentro del cerebro
 Tiene entre 50 y 100 mil millones de
neuronas.
 El cerebro procesa más de 6.4 billones
de MIPS.

53. Es un apetitoso reto…
¡Pero también complejo!

54. ¡Pero marca la diferencia!
Diseñador
«copia – pega» Diseñador «pro»

55. Aprende sobre el cerebro
 ¿Cómo funciona?
 ¿Cómo aprende?
 ¿Cómo genera interés por las cosas?
 ¿Cómo se frustra?
 ¿Cómo calcula?

56. Averigua cómo «jugar» con él
 ¿Cuándo introducir «zonas de relax»?
 ¿Cómo generar y gestionar una «adicción
sana»?
 ¿Cómo comunicarnos con el jugador?
 ¿Cómo recompensar?
 ¿Cómo usar una «penalización positiva»?

57. ¡Conócelo!
 ¿Cómo afecta el audio al cerebro
(frecuencias, tono, instrumentación….)?
 ¿Cómo influye el arte?
 ¿Cómo gestiono el flujo emocional del
jugador?
 ¿Qué es la anticipación?

58. ¡Mucho más!
 Bla.
Bla.
Bla.

59. Jugar = Proceso cerebral constante
 Es necesario «guiar» al usuario a través
de una experiencia completa que
acompañe al proceso mental que debe
realizar.
Ejemplo:
 Concentración  contexto «lento» o pasivo.
 Acción  contexto «rápido» o activo.

60. Proceso cerebral constante
 No proporcionar un contexto adecuado
provoca sensación de incomodidad y
puede llevar al abandono del juego
porque «algo no encaja».

61. Por eso…
 Es necesario comprender el
funcionamiento del cerebro y el
comportamiento del jugador,
especialmente durante momentos de
proceso mental «duro».

62. ¡Ya terminamos!
12 consejos importantes para diseñar
videojuegos
 Aprende a aprender; lo que haga falta, en
cualquier momento.
 Aprende a trabajar bajo fuertes restricciones
(no es tu juego; y si lo es, pon límites).
 Trabaja bien en equipo.
 Ajústate a los tiempos y limitaciones.

63. 12 consejos importantes diseñar
videojuegos
 Un diseñador es un comunicador. ¡Mejora
tu comunicación con cada miembro del
equipo!
 Analiza y mejora lo que el tiempo y el
presupuesto permita.
 Aprender tanto de los ejemplos buenos
como de los no tan buenos. ¡Juega!

64. 12 consejos importantes para
diseñar videojuegos
 Un videojuego no es sólo un conjunto de
mecánicas:
 Usabilidad.
 Jugabilidad.
 Aprendizaje.
 Retención y memoria.
 Emociones.
 Inmersión.
Etc.

65. 12 consejos importantes para
diseñar videojuegos
• El contexto favorece la inmersión:
historia, gráficos, sonido… ¡No lo olvides!
• Hay que ayudar al jugador cuando no
sepa qué hacer, enseñarle a hacer las
cosas y, sobre todo, no subestimarle.
¡Puede ser impredecible y lo será!

66. 12 consejos importantes para
diseñar videojuegos
•

67. 12 consejos importantes para
diseñar videojuegos
 Y el mejor consejo:
¡Haced vuestro juego con
cariño e ilusión!

68. Y alguno más de regalo…
 Disfrutad del trabajo.
 «Lo más divertido está
en el camino, no sólo al
final».
 Para llegar a ser buen
diseñador sólo hace falta
voluntad.

69. Así que…
 Hagáis lo que hagáis, hacedlo con ilusión
y todas vuestras ganas.
 Disfrutad de vuestro trabajo y aprended
todo lo que podáis.

70. ¡Hacer juegos es lo que nos gusta!

71. ¿Preguntas?

72. ¡Gracias a tod@s!
Juan P. Ordoñez
 e-mail: GameDesignHelp@gmail.com
 Twitter: JuanPOrdonez
 Linkedin http://es.linkedin.com/in/JuanPabloOrdonez