1. CRISTO YACENTE
Templo del Calvario
Evaluación efectuada por técnicos del
CEREBIEM – IDAEH
2014
2. DATOS GENRALES
• Objeto. Escultura.
• Título: CRISTO YACENTE “de los pobres” o “del
dulce sueño”
• Autor: Atribución sin confirmar. Maestro Pedro
de Mendoza.
• Época. Atribución sin confirmar. Siglo XVII.
• Técnica: Talla directa en madera con policromía.
• Ubicación: Parroquia de Nuestra señora de los
Remedios, Templo del Calvario. Ciudad
de Guatemala.
3. Vista general frontal
De acuerdo a la evaluación
efectuada este día, por
medio de un examen
visual, se considera que es
una escultura tallada o
modificada en el siglo XIX,
con las características
estilísticas propias de esa
época. Para el año de
1925 sufrió una nueva
intervención, circunscrita a
ciertas partes del cuerpo y
la policromía, a cargo del
artista Manuel Antonio
Montufar, según consta en
un documento
4. EVALUACIÓN
• La escultura se encuentra completa, sin faltantes
ni piezas desprendidas
• El tejido leñoso se considera en condiciones
aceptables
• Los goznes de los hombros funcionan
adecuadamente
• Evidencia de una grieta que circula el pie derecho
a la altura del empeine, sin poder determinar la
fecha de este deterioro a través de un examen
óptico. Sin embargo, en fotos de alta resolución
previas a Semana Santa de 2014 no se aprecia.
Esto requerirá estudios más profundos.
5.
6. Abrasión intensa en toda la superficie encarnada (color
de la piel), sin poder determinar con precisión los
materiales que lo causaron, hasta no contar con el
informe de los trabajaos realizados.
7. Las veladuras de sombras y frescores fueron lastimadas y en
algunos casos se perdieron, debido a una fricción persistente
sobre estas.
Detalles del rostro, labios y cejas, fueron alteradas por el
proceso de frote y desgaste.
8. Algunas sombras y frescores fueron reformados. En ciertos
casos la reposición es invasiva.
Las cejas muestran reposición de color y repintes que las
cubren y agrandan sus dimensiones.
Los labios no tienen reposición del color perdido.
9. Algunas áreas con
faltantes de color, no
fueron trabajadas,
mostrando solo la
base de preparación.
Áreas con diferencias
de brillos y
opacidades, como
reacción a la fricción
sobre la superficie del
encarnado y a los
materiales utilizados.
11. Desgaste del color
de la sangre en
varias zonas,
debido a la
frotación
constante.
Reposición del
color de la sangre,
pero no en todas
las áreas afectadas.
12.
13. Desgaste del color de la sangre en varias zonas, debido a la
frotación constante.
Reposición del color de la sangre, pero no en todas las áreas
afectadas.
14. •La pátina es considerada un ennoblecimiento de la obra de arte,
adquirido sólo con el paso de los años, procurándole una
percepción de antigüedad, logrando que una obra no se aprecie
como originalmente la realizó el autor, sino como una obra de arte
con el paso del tiempo sobre ella. Esta pátina se perdió
definitivamente.
•La alteración es más perceptible en la capa pictórica o
policromía, donde se efectuó una abrasión que le retiró las capas
de suciedad y pátina, también desgastó las veladuras de color en
sombras y frescores y del resto de la policromía, particularmente
la referida al encarnado. También lastimó los detalles y definición
de la sangre sobre todo el cuerpo, al igual que detalles del rostro
como cejas, labios y líneas en las uñas.
16. •El patrimonio cultural tangible
se ve afectado en su materia, a
través de una obra de arte
adulterada, pero también el
intangible o patrimonio vivo,
reflejado en las tradiciones
culturales y religiosas, se ve
aquejado ante la zozobra de una
alteración al bien que los
vincula.
