La influencia del arte moderno

1. LA INFLUENCIA DEL ARTE MODERNO
Mgs. Alejandra Avalos
HISTORIA
DEL
DISEÑO
HISTORIA
DEL
DISEÑO

2. Empecemos
Las primeras dos décadas del siglo XX fueron una época de
cambios que alteraron aspectos que tienen que ver con el
comportamiento humano, el carácter de la vida social, política, cultural
y económico.
Las áreas subdesarrolladas del mundo comenzaron a despertar y
a exigir su independencia. Por esto, las artes visuales también
comenzaron a vivir una serie de REVOLUCIONES CREATIVAS,
sistemas de organización y funciones dentro de la nueva sociedad
que requería de nuevas formas de comunicación.

3. La influencia del arte moderno se vio enfocado en el desarrollo de Ideas
elementales de color y forma, protesta social, teorías
psicoanalíticas de estados emocionales se apoderaron de muchos
artistas. Mientras algunos de estos movimientos tuvieron una escasa
influencia en el diseño gráfico, como paso con el fauvismo y el
expresionismo alemán, otros como el cubismo, el futurismo, el
dadaísmo, el surrealismo; la escuela de De Stijl, el suprematismo y el
constructivismo tuvieron un impacto directo sobre el lenguaje gráfico y la
comunicación visual de este siglo.

4. CUBISMO
El cubismo inició una nueva
tradición artística con un enfoque
distinto, al crear un concepto de
diseño independiente de la
naturaleza que terminó con 400
años de influencia renacentista en
el arte.

5. El origen de este movimiento es
Les Demoiselles d`Avignon del
año 1907, del artista español
Pablo Picasso, basado en las
estilizaciones geométricas hizo
notar que se debía tratar a la
naturaleza en términos del
cilindro, la esfera y el cono
esta pintura constituyo una
nueva propuesta en el manejo
del espacio y la expresión de
las emociones humanas. Las
figuras se abstraen en planos
geométricos y se rompen las
normas clásicas de la figura
humana. Las ilusiones
espaciales y la perspectiva dan
lugar a planos
bidimensionales.

6. FUTURISMO
Filippo Marinetti un poeta italiano fundó el futurismo como un
movimiento revolucionario en todas las artes para poner a prueba
sus ideas y sus formas contra las realidades nuevas de la sociedad
científica e industrial. Proclamaba la pasión por la guerra, la era de las
máquinas,la velocidad y la vida moderna, e iba en contra de los
museos, las librerías, el moralismo y el feminismo. Liberados de la
tradición, animaron sus páginas con una composición dinámica, no
lineal, realizada por medio de palabras y letras pegadas en lugar de
la reproducción fotográfica.

7. Los pintores futuristas estuvieron fuertemente influenciados por
el cubismo, pero se aventuraron a expresar el movimiento, la energía
y la secuencia cinemática. Fueron los primeros en emplear la
palabra simultaneidad en el contexto del arte visual para
representar las diferentes perspectivas en una misma obra de arte.

8. Guillaume Apollinaire también poeta francés, contribuyo al
diseño gráfico, de manera única, al publicar en 1918 su libro
titulado Caligramas, poemas en los cuales las letras están
dispuestas para formar un diseño, una figura o una pictografía
visual.

9. EL DADAISMO
El movimiento del dadaísmo se desarrolló como un movimiento al
reaccionar contra un mundo que se había vuelto loco, el dadaísmo
rechazando toda tradición, buscó la libertad total. Los dadaístas ni
siquiera estaban de acuerdo en sus orígenes con el nombre de dadá,
así se veía la anarquía de este movimiento. Se dice que el movimiento
recibió su nombre por azar, al abrir un diccionario francés y apuntar
rápidamente a una palabra, “dada”, el balbuceo de un bebé. Estos escritores
y artistas estaban interesados en el escándalo, la protesta y lo absurdo.

10. Su rechazo hacia el arte y la tradición permitió a los
dadaístas enriquecer el vocabulario visual que traía el futurismo.
El dadaísmo mantuvo el concepto del cubismo acerca de las
letras como formas visuales concretas.

11. El pintor Marcel Duchamp se unió al
movimiento dadaísta y se convirtió en su
artista visual más prominente. Para
Duchamp, tanto el arte como la vida
eran procesos de azar y de elección
voluntaria. El dadaísmo se propagó
rápidamente desde Zurich hacia otras
ciudades europeas. A pesar de estar
criticados por pensar que ellos no
estaban creando arte, sino burlándose
y difamando de la sociedad que se
había vuelto loca, varios dadaístas
produjeron un arte visual significativo
que fue un aporte significativo para el
diseño. Los artistas dadaístas
afirmaban haber inventado el
fotomontaje, la técnica de manipular
imágenes fotográficas.

12. EL SURREALISMO
El surrealismo irrumpió en París en el año 1924, buscando el mundo de la
intuición, los sueños y el reino de lo inconsciente, explorado por Freud. El
surrealismo no era un estilo o un tema estético más bien, constituía una
manera de pensar y de conocer, una forma de sentir y un estilo de vida. Fue
por medio de los pintores como el surrealismo afectó a la sociedad y a la
comunicación visual. Aunque los surrealistas a menudo creaban imágenes
tan personales que la comunicación se volvía imposible, también
produjo imágenes que una respuesta inmediata en la sociedad.

13. Max Ernest, un inquieto dadaísta alemán que se unió al surrealismo,
innovó varias técnicas adoptadas por la comunicación gráfica. Su
método de frottage incluía la utilización de frotados para componer
directamente sobre el papel. Los pintores surrealistas fueron llamados
naturalistas de lo imaginario. Espacio, color, perspectiva y figuras
están representados en un naturalismo cuidadoso, pero la imagen es un
escape en un sueño irreal. El surrealista belga René Magritte empleó
cambios de escala alternados,manteniendo una relación entre la
realidad y la ilusión, la objetividad y la ficción.

14. El pintor español Salvador Dalí influyó de dos formas en el diseño
gráfico en el que sus penetrantes perspectivas han inspirado
intentos de llevar la profundidad a las páginas impresas planas;
y su enfoque realista ha sido utilizado para introducir este
efecto a los carteles y portadas de libros.
Para finalizar la fotografía fue inventada como un medio
para documentar la realidad con mayor exactitud que la pintura; a
principios de siglo, la pintura impulsó a la fotografía en el
nuevo reino de la abstracción y del diseño.

15. Bibliografía:
Arnason, H. Harvard. 1998. History of Modern Art: Painting, Sculpture,
Architecture, Photography. Fourth Edition, rev. by Marla F. Prather,
after the third edition, revised by Daniel Wheeler. New York: Harry N.
Abrams, Inc. ISBN 0-8109-3439-6; Upper Saddle River, NJ:
Prentice-Hall. ISBN 0-13-183313-8; London: Thames & Hudson. ISBN
0-500-23757-3 [Fifth edition, revised by Peter Kalb, Upper Saddle
River, N.J.: Prentice Hall; London: Pearson/