El movimiento Art Nouveau

1. El movimiento Art Nouveau
Mgs. Alejandra Avalos
HISTORIA
DEL
DISEÑO
HISTORIA
DEL
DISEÑO

2. Empecemos
El Art Nouveau nace como una corriente estética que nace a finales
del siglo XIX y principio del siglo XX, iniciada por Victor Horta en
arquitectura y por Raphaël Évaldre en las artes decorativas la misma
afianza sus bases en contraposición a los estilos tradicionales
buscando nuevas fuentes de inspiración. A pesar de sus fuertes
convicciones, dicha corriente no se dio de igual manera a lo largo de
todo el mundo, no tuvo la misma aceptación y ni siquiera llevaron el
mismo nombre. En Alemania se llamó “Jugdenstill”, en Austria
“Secesión Vienesa”, en Italia “Liberty”, en España “Modernismo Catalán”
y en el Reino Unido “La Escuela de Glasgow”.

3. ¿Cuándo y donde hace su aparición el ART NOUVEAU?
Es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se
proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Se podría afirmar
que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque
en Europa y Estados Unidos.

4. Principales características
- El Art Nouveau es la fuente de
inspiración en la idea de la
naturaleza, principalmente la flora
y fauna.
- Características estéticas más
importantes de este estilo es la
aparición de la figura femenina.
- La imagen más frecuente de la
mujer es la de una sola como foco
de atención con mucha fuerza e
intensidad
- Consiguió instalarse en una gran
variedad de disciplinas como
arquitectura, artes gráficas,
escultura, pintura.

5. Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de
época.
Utiliza técnicas propias como:
- La reproducción mecánica, como la xilografía
- El cartelismo
- La impresión.
El uso de la línea curva en la decoración.
Estéticamente resultan imágenes planas, lineales,
ornamentales, que se reducen a una economía de medios que
las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para
centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial
Es el primer movimiento que se desprende casi por completo
de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco,
Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de
lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.

6. ¿Cuáles son los principales ámbitos donde el estilo ART
NOUVEAU surgió?
El Art Nouveau fue considerado un “estilo total”, esto significa
que incluyo varias jerarquías en su diseño: arquitectura, diseño
interior, artes decorativas incluyendo decoración, textiles,
joyería, platería y otros objetos como lámparas y un amplio
rango de artes visuales. Este estilo fue conocido por ser
empleado en la mayoría de la arquitectura, diseño de
interiores, diseño de joyería y cristalería, carteles e ilustración
de la época.

7. ¿Tiene influencia el Art Nouveau en el diseño moderno?
Tomando en consideración todo lo anteriormente planteado se
considera que el Art Nouveau tuvo una gran influencia en el diseño
moderno, dándole al diseño otra perspectiva de proyectar, tomando
en consideración fuentes de inspiración y desligándose del
simbolismo y de la imitación de todos los estilos anteriores y lo más
importante de todo, este estilo buscó una nueva identidad para el
diseño. En los años 60 el Art Nouveau tuvo una gran influencia en
ilustradores, artistas y pintores pero con más énfasis esta influencia se
vio mejor marcada en el área de comunicación visual. Éste ha tenido
un revaloramiento y hoy en día los elementos del mismo se siguen
utilizando en el resto del mundo.

8. Art Noveau antes
Entrada al metro en París

9. Art Noveau ahora
Catedral de Bélgica

10. Estéticamente hay una
evidente inspiración en la
naturaleza: vegetales y las
formas orgánicas se
entrelazan con el motivo
central; la línea recta no
interesa, se prefieren las
curvas y la asimetría; todo es
más sensual, buscando
complacer a los sentidos.
Es así que flores, hojas, tallos
retorcidos, insectos, cabellos
femeninos, rellenan todo el
espacio.

11. Elementos aplicados Art Noveau

12. Para concluir debes recordar que
Este movimiento, fue el creador de dos nuevas carreras
relacionadas al diseño: el industrial y el gráfico. En este periodo los
arquitectos no tenían como armonizar sus obras, en cuestión al
mobiliario, por lo que tuvieron que hacerlos ellos mismos; sin
embargo, estaban entusiasmados por los nuevos materiales
traídos por la revolución industrial, el hierro y el vidrio. Es así que
surge el diseño industrial, como nueva opción para crear
estructuras de lo cotidiano. El diseño gráfico surge en base a las
exigencias de la modernidad, la potenciación de la comunicación,
que trajo nuevas formas de expresión, estas fueron el cartel y los
afiches; sin embargo, estaban regidos por repetitivas tipografías y
gráficos por lo que deciden innovar en esos campos; además
tenían nuevas herramientas a la mano, creando así esta carrera

13. Bibliografía:
- Françoise Dierkens, Jos Vandenbreeden, Art nouveau en
Belgique: Architecture et Intérieurs, Ediciones Racine, 1991
- Éric Hennaut, Walter Schudel, Jos Vandenbreeden, Linda
Van Santvoort, Liliane Liesens, Marie Demanet, Les Sgraffites
à Bruxelles, Fundación Rey Balduino, Bruselas, 1994
- Éric Hennaut, Liliane Liesens, L'avant-garde belge.
Architecture 1880-1900, Brujas, 1995, Stichting Sint-Jan y
archivos de la Arquitectura Moderna