Arte visigodo: escultura, arquitectura y orfebrería

El Arte visigodo
Prerrománico e
Hispanomusulman

EL FIN DEL IMPERIO ROMANO
DE OCCIDENTE.
• El Imperio Romano constituyó una estructura
política y social que se extendió enormemente
en el espacio y en el tiempo (desde el siglo V
a.n.e hasta el V d.n.e) de modo que unificó la
cultura y las expresiones plásticas y artísticas de
Europa, Norte de África y Oriente Próximo.

•
La mitad oriental constituirá el Imperio Bizantino, de
raíz griega, que se prolongará hasta bien entrado el siglo
XV y se caracterizará por la religión cristiana ortodoxa y
una cultura de herencia clásica.
•
La mitad occidental sufrirá las invasiones de los pueblos
germánicos o bárbaros (suevos, alanos, anglos,
vándalos, visigodos, francos, bur gundios, etc.), que
constituirán en cada región un estado propio que
evolucionará, con el tiempo, al feudalismo.
• Tras la caída del Imperio Romano de Occidente en476,
los visigodos fundaron un reino con capital en Toulouse,
totalmente independiente. Hacia 507, tras ser
expulsados de la Galia por los francos, fundaron el Reino
Visigodo de Toledo

Reino Visigodo
• Visigodos: pueblo de origen germánico
• Numerosos contactos con Roma: asimilación de la
cultura clásica: organización, derecho, costumbres.
• Conversión de Recaredo:
• el catolicismo es religión oficial del Estado
• Avance cara a la unificación peninsular
• Integración entre las dos sociedades
peninsulares, hispano-romanos y godos
• En la primera mitad del siglo VII: unificación
territorial de la Península capital Toledo

EL ARTE VISIGODO
• Síntesis de elementos:
• Herencia greco-romana: plantas basilicales, órdenes
arquitectónicos, elementos decorativos.
• Aportación cristiana: temática religiosa.
• Influjo oriental: plantas de cruz griega, la cúpula de origen
bizantino, elementos decorativos.
• Elementos decorativos germánicos: de sus utensilios, armas y
joyas.

• En el mundo cristiano, la única
institución de carácter universal
será la Iglesia (católico significa,
precisamente, universal), que
mantendrá viva, en sus
monasterios, la llama de la
cultura.
• El cristianismo será quien
marcará toda expresión cultural.
• El arte se hará expresionista y
anticlásico: lo único importante
sería que el mensaje de Cristo
llegará al pueblo, esencialmente
analfabeto.
relieve de Quintanilla de las Viñas (Burgos) s. VII

ARQUITECTURA
• Manifestación más desarrollada en el arte
visigodo a pesar de ser un pueblo germano
y por lo tanto sin tradición arquitectónica.
• Esta preferencia se explica por la gran
admiración que tenía este pueblo por la
cultura romana.
• En los siglos V y VI: continuación del arte
hispanorromano debido a la falta de
unidad política y religiosa en la península.
• En el siglo VII: conversión de Recaredo al
cristianismo: unificación territorial, política
y religiosa. Creación de formas propias.

Se ensayan y fijan los modelos que triunfarán más tarde:
a) PLANTA : de cruz, basilical y fusión de ambas (cruz inscrita
en una estructura basilical). Cabecera de forma cuadrada.
La capilla se separaba del resto del templo mediante un iconostasio.
Planta
basilical SANTA COMBA DE BANDE
Planta de cruz
SAN JUAN DE BAÑOS
SAN PEDRO DE LA NAVE
Fusión de la
planta basilical
con la de cruz

b) MUROS Y COLUMNAS
con dos tipos de capiteles:
- De influencia romana, corintio con hojas esquematizados
- De influencia bizantina: tronco-cónico, con cimacio.
ARQUITECTURA: ELEMENTOS SUSTENTANTES

Capitel tronco-cónico
con cimacio
• El relieve se adapta al marco arquitectónico y
se estructura por ejes de simetría.
• Precedente del románico.

• Predominant el muro de aparejo regular -
sillar-, asentado en seco (ajustando los
sillares de forma precisa sin que medie un
mortero de unión).
• También emplean el sillarejo, la mampostería y el ladrillo.
• Muros muy gruesos y con pocos vanos para soportar los
empujes de la techumbre.

ELEMENTOS SUSTENTADOS:
- Cubiertas: techos de madera y
bóvedas de cañón y de arista.
- Arco de herradura visigodo.

ARCO DE HERRADURA VISIGODO
Arco de un solo centro.
Este arco no es tan cerrado como el que
luego será usado por los hispano-
musulmanes y otros habitantes peninsulares.
Las dovelas inferiores tienen cortado en
vertical el trasdós.

El arco de herradura visigodo
es más abierto que el musulmán

Construcción de pequeños
pórticos ubicados en la zona
de los pies, en los laterales o
en sendos lugares.
PÓRTICOS

PUERTA GEMINADA
ARCO DE HERRADURA
PUERTA

ELEMENTOS DECORATIVOS Decoración: geométrica, frisos
de roleos, esvásticas, espirales,
círculos, rosetas, formas
botánicas y figuras zoomorfas de
animales estilizados.

Frisos de formas botánicas estilizadas

Frente al gran desarrollo de la arquitectura visigoda, la
escultura se redujo, en la mayoría de los casos, a
pequeños relieves decorativos más o menos abstractos.
La escultura exenta desaparece en favor de un relieve
casi plano ó bajo relieve, en dos dimensiones, realizados
con la técnica del bisel.
ICONOGRAFÍA: La figura humana, las representaciones
de animales y vegetales se completan
siempre con incisiones que además de definir sus
rasgos, obtienen resultados destacados de claroscuro.
Estos relieves están grabados en los sillares formando
frisos, en los capiteles y en las líneas de imposta.
La escultura visigoda

Importante transformación.
Pérdida de volumen, se hizo
mucho más tosca y lineal.
En ocasiones desaparece, en favor
de temas decorativos heredados
del mundo clásico y otros
procedentes de las tradiciones
orientales. De tipo geométrico,
espirales, círculos, rosetas, formas
botánicas y figuras zoomorfas de
animales estilizados.
LLAARREEPPRREESSEENNTTAACCIÓIÓNNDDEELLAA
FFIGIGUURRAAHHUUMMAANNAA

Quintanilla de las Viñas:
A lo largo de la iglesia aparecen otras representaciones de
Cristo, la Virgen, etc. Se trata de relieves de un marcado
hieratismo en el tratamiento de los cabellos, gestos y
plegados, con una ausencia casi absoluta de naturalidad y
con importantes defectos de proporción.

1.2. Compara la escultura romana y visigoda.
CARACTERISTICAS Ejemplos
ESCULTURA
VISIGODA
ESCULTURA
ROMANA
-Poca importancia se usa como complemento
decorativo.
-Relieves en pequeñas y concretas zonas del edificio.
tallados a bisel. Se reduce a dos planos.
-Gestos hieráticos, desproporción.
-Iconografía: temas religiosos, figuras de animales,
ornamentación.
-Ausencia de naturalidad.
-Ensalza la figura de Dios
-Tiene una gran importancia
-Relieves y bulto redondo.
-Sigue los cánones de proporción y belleza griegos.
-Pretende ensalzar la figura del retratado, el
emperador o personaje ilustre.
-Reproduce con precisión los volúmenes.
-Naturalismo e interés por captar los rasgos del sujeto.
1.2

LA ORFEBRERÍA
• Laorfebrería es la manifestación mas común en
el arte de los pueblos germánicos. Sobresalen las
fíbulas en forma de águila.
• Como piezas interesantes en la época visigoda
sobresale el tesoro de
GUARRAZAR (s. VII, en el Museo Arqueológico
Nacional) con clara influencia bizantina.
• Predominan las cruces, cadenillas de oro y las
coronas donadas por los reyes a las iglesias: Coronas
votivas de Recesvinto, Suintila y la del Abad Teodosio.

En el Arte Visigodo se crearon inmensas cantidades de obras de arte
basadas en la orfebrería y los esmaltes para dotar a las iglesias de
tesoros elaborados en oro, como símbolo de riqueza y prestigio,
pretendiendo con ello ganar la salvación eterna, ya que el brillo del
oro era interpretado como reflejo de la luz divina; la mayor parte de
estas donaciones se centraban en objetos religiosos, como frontales
de altar, arcas, relicarios y material litúrgico.

TESORO DE GUARRAZAR
El tesoro de Guarrazar, fue hallado entre los años
1853 y 1861 en el yacimiento arqueológico de la
llamada huerta de Guarrazar, situada en la localidad
toledana de Guadamur, muy cerca de Toledo.
PRINCIPALES PIEZAS: Entre todas las piezas
halladas, las más valiosas son las CORONAS
VOTIVAS DE LOS REYES VISIGODOS
RECESVINTO Y SUINTILA.
MATERIAL: oro, engastado con zafiros, perlas y
otras piedras preciosas.
TÉCNICA: técnica de incrustado que fue la más
usada por los pueblos bárbaros.
Las letras de las coronas estaban ejecutadas con
alvéolos de oro donde se han incrustado granates
tallados en el hueco. Los adornos repujados de las
aspas de las cruces eran de tipo germánico, pero la
forma de las coronas era totalmente bizantina.
CORONA DE RECESVINTO
7.1

LA CORONA VOTIVA era uno de los
principales objetos dados en ofrenda de
carácter permanente que hacían los reyes
a las iglesias para honrar a Dios.
Consistían en grandes cercos de metal
precioso, cuajados de pedrería y
adornados con pendientes de vidrio, metal,
perlas, etc. que después de haber servido
para la coronación de un rey, eran
ofrecidas para ser suspendidas sobre el
altar, debajo del baldaquino o palio que
cubría el altar de algunas iglesias,
expresando casi siempre alguna inscripción
latina con el nombre del oferente.
Del centro de la corona pendía de ordinario
una cruz votiva que podía servir a la vez
para cruz de altar.
7.1

TESORO DE
GUARRAZAR: CORONA
VOTIVA DE RECESVINTO
• La corona consta de dos medias circunferencias de doble
chapa de oro unidas entre sí por una bisagra y un pasador.
• Lleva incrustaciones de piedras preciosas como zafiros,
granates, almandinas y perlas; grabada en su exterior con
hojas de laurel adornadas con granates.

De la corona cuelgan unas cadenas con
eslabones en forma de corazón; de las
que penden unas letras en oro que forman
el nombre del donante. A su vez esas
letras terminan en unos colgantes
adornados de esmeraldas, zafiros y
perlas.

Del centro de la corona
pendía de ordinario una
cruz votiva que podía
servir a la vez para cruz
de altar.
TESORO DE GUARRAZAR:
CORONA VOTIVA DE RECESVINTO

El arco de herradura visigodo
es más abierto que el musulmán
4.1

LAS YESERÍAS
•
•
La utilización del yeso o
aljez, ya de larga tradición en el
arte musulmán..
El yeso, un material
relativamente abundante, y por
ello económico, sencillo de
trabajar y, sobre todo, muy
versátil, permitía su empleo tanto
en suelos como en los
enlucidos de muros.
• No obstante, fue en las labores
de talla de celosías y estucos
donde los maestros artesanos
desarrollaron en todo su
esplendor toda la rica panoplia de
motivos de tradición andalusí,
desde los lazos y estrellas a los
frisos de mocárabes, las
caligrafías o los motivos
heráldicos.

Las columnas, de fuste liso, muchas
reaprovechadas romanas y visigodas, se
utilizan sin basa

Aparecen en ellas los
primeros capiteles árabes que
se han formado a partir de un
modelo corintio, con capitel
de hojas de acanto
estilizadas rematadas en un
cimacio
Cimacio
Capitel

APAREJO DE SILLERÍA A SOGA
Y TIZÓN (TRES SILLARES EN
UNA DIRECCIÓN Y OTRO
ALTERNANDO)
DOVELAS dícromas
ARCO DE HERRADURA
ALFIZ a media altura
De herradura más cerrado
que el visigodo

Bóvedas
Califal de nervios que no
se cruzan en el centro
Gallonada

Techumbre de mocárabes en la Sala de las Dos Hermanas,
Alhambra, Granada.
elemento arquitectónico decorativo
a base de yeso formando prismas
yuxtapuestos (uno al lado del otro) y
colgantes que parecen estalactitas
sueltas o arracimadas. Suelen
disponerse revistiendo las cúpulas o
el intradós de los arcos.
Mocárabe

Exteriormente la mezquita se asemeja a una gran “fortaleza
de la fe”, con muros que parecen murallas rematadas en almenas
y reforzadas por gruesos contrafuertes.

EL ARTE
HISPANOMUSULMÁN
Invasiones norteafricanas

1. Etapa emiral y califal (siglos VIII al X).
2. Reinos taifas (s. XI)
3. Invasiones norteafricanas 4.Reino nazarí de Granada(s. XIII-XV)
Se sucedieron tres invasiones:
almoravides (siglo XI)
almohades (siglo XII)
benimerines (siglo XIV)

Etapa emiral y califal
(siglos VIII al X).
• Tras la conquista del Reino Visigodo de Toledo, se
estableció en la península un Emirato dependiente
del califa de Damasco, con capital en Córdoba.
• Tras el cambio de dinastía, un omeya,
AbdalRahman I, se hizo fuerte en la península y
estableció el año 750 un Emirato independiente que
en 929 pasaría a constituirse en Califato.
• El Califato de Cordoba

Mezquita-catedral de Córdoba
antes «Santa María Madre de Dios» o «Gran Mezquita de
Córdoba», actualmente conocida como la Catedral de la
Asunción de Nuestra Señora de forma eclesiástica, es un
edificio de la ciudad de Córdoba, España.
Se empezó a construir como mezquita en el año 786, con la
apropiación por los conquistadores musulmanes de la
basílica hispanorromana de San Vicente Mártir y la
reutilización de parte de los materiales, quedando
reservada al culto musulmán.3 El edificio resultante fue
objeto de ampliaciones durante el Emirato de Córdoba y el
Califato de Córdoba. Con 23 400 metros cuadrados, fue la
segunda mezquita más grande del mundo en superficie,
por detrás de la Mezquita de La Meca, siendo sólo
alcanzada posteriormente por la Mezquita Azul (Estambul,
1588). Una de sus principales características es que su
muro de la qibla no fue orientado hacia La Meca, sino 51º
grados más hacia el sur, algo habitual en las mezquitas de
al-Ándalus.

MEZQUITA DE CÓRDOBA
MEZQUITA DE TIPO HISPÓSTILO. 175 m. x 128 m.

DIBUJO QUE RECONSTRUYE LA MEZQUITA SIN LA
CATEDRAL

Puerta de las ampliaciones
Puerta de S Esteban (+ antigua)
ARCO ENJARJADO
ALFIZ

Alminar
transformado en
campanario

EL SISTEMA DE ARCADAS DE
LA MEZQUITA
DOVELAS BÍCROMAS
ARCOS DE MEDIO PUNTO
en la parte superior
ARCOS DE HERRADURA
sobre las columnas
DOS SOPORTES SUPERPUESTOS:
SOBRE LA COLUMNA SE
SUPERPONE UN PILAR VOLADO
CON MODILLÓN DE ROLLO
EN SU BASE.

El espacio interno de la mezquita
produce una sensación de uniformidad
debido a la sucesión de naves idénticas.
Es un espacio indiferenciado donde
predomina la horizontalidad.
Es de destacar la variedad de las
columnas reutilizadas romanas y
visigodas.
Sobre las columnas se levantó una
pilastra volada hasta lograr una altura
apetecida (más de 11 metros), surgiendo
así la arquería superpuesta con dovela
de piedra y ladrillo (de inspiración
romana)
La cubierta de la mezquita es plana y
está realizada en madera.

514 COLUMNAS de mármol jaspeado y alabastro, que semejan un bosque de
palmeras en medio de un oasis de paz y recogimiento espiritual

La tercera zona
(ampliación de Al
Haqan II) es la más
rica en decoración.
Arcos polilobulados
superpuestos y
entrelazados
Pequeñas columnas
voladas

LA MAQSURA
Era un espacio frente al
Mihrab que estaba
reservado para el Califa.
Estaba cubierta por 3 ricas
cúpulas de nervios
califales, elevadas sobre
trompas con una
estructura octogonal,
similares a la del mihrab.

El lujo de la decoración se
concentra en la capilla del
mihrab, destacando los
mosaicos artísticos, regalo
del emperador bizantino.
Inscripciones en alabanza
del califa fechan esta obra
en 965.
La decoración anicónica
combina todo el repertorio
islámico: ataurique, lacería
y caligrafía, con profusión
de arquillos polilobulados
en la parte superior

Fachada del mihrab
(época de
Al Hakan II)
Concebida como un pórtico en
forma de arco de herradura,
enmarcado en un doble alfiz
(moldura rectangular que deja
unos espacios intermedios o
albanegas que se decoran de
forma exquisita). Las dovelas
se decoran con ataurique
alternando los colores.
Ataurique ornamentación
hecha con yeso o estuco

El interior del mihrab
El interior del mihrab se cubre con una
enorme concha de yeso de gran valor
decorativo.

La cubierta de la maqsura,
delante del Mihrab es una
cúpula de nervios califales,
elevada sobre trompas, con
una estructura octogonal.
Los nervios no se cruzan en
el centro, generando una
cúpula gallonada con forma
de concha, simbolizando la
sabiduría divina.

El revestimiento
de mosaico
subraya el
esplendor y
riqueza de la
mezquita
en consonancia
con el esplendor
del califato de
Córdoba

Palacio de Medina Azahara, Córdoba
Lujo y esplendor en Medina Azahara
La ciudad - palacio de Medina Azahara, a 7
Kms. de Córdoba, fue levantada por orden
del califa cordobés Abderramán III en el
siglo X (entre los años 936 y 976) para ser
la capital del Califato, residencia real y
sede del gobierno con el fin de reflejar el
esplendor del califato y todo el lujo,
magnificencia y poder del último de los
grandes califas cordobeses.
Las obras de Medina Azahara duraron algo
más de 25 años. 75 años después estalló la
Guerra Civil en Al-Andalus y los saqueos,
los enfrentamientos y los incendios
destrozaron la ciudad.

A la caída del Califato surgieron una serie de reinos
Independientes llamados taifas
Reinos taifas (s. XI)

Patio de Santa Isabel
• El Patio de Santa Isabel es un espacio abierto
y ajardinado en torno al cual se reunía todo el
antiguo palacio taifal de lo que hoy es el
Palacio de la Aljafería. Construido a cielo
abierto y con dos albercas en sus extremos, su
estructura gira alrededor del patio rectangular.

Invasiones
norteafricanas
• El empuje de los reinos cristianos
del norte peninsular y la conquista
de Toledo por Alfonso VI en 1086
tuvo como resultado la reacción
musulmana, pidiendo ayuda al
sultán almorávide.
• Desde este momento hasta la
caída del reino nazarí, la historia
andalusí será una sucesión de
invasiones, unificaciones y
disgregaciones en taifas que serán
engullidas una por una por los
reinos cristianos.

ALMOHADES
S. XIII
La Kutubía
LA GIRALDA
MEZQUITADE SEVILLA

almohade (1150-
1212)
• Uso recurrente del pilar de sección
cuadrada, del ladrillo y del azulejo.
• Uso de paños perforados y celosías con
arcos entrelazados y de aspecto de red
romboidal (sebka),
• Patio del Yeso del Alcázar de Sevilla.

Conjunto fortificado de
Talavera.
• Introducción de elementos
defensivos como las
barbacanas, las puertas
acodadas y las torres
albarranas (torres adelantadas
de la muralla y unidas a éstas
mediante un pasillo elevado)
de planta poligonal.

Los alminares.
• Construidos como dos torres, una
dentro de otra
• la interior estructurada en forma
de habitáculos
• abovedados superpuestos y con
una escalera o rampa entre ambas.
• El exterior está recubierto por
decoración de ladrillo muy recargada
en forma de sebka y arcos
entrelazados, polilobulados, etc.

Reino nazarí de Granada
(s. XIII-XV)
• El arte nazarí se desarrolla en el Reino de Granada hasta su
conquista por los Reyes Católicos.
• Se caracteriza por un fuerte barroquismo,
• su obra más emblemática es la Alhambra.
De las salas más importantes, caracterizadas por la rica
y abigarrada decoración, destacan, en el Palacio de
Comares, el Mexuar (sala del consejo) o la Sala de la
Barca, ambos con ricos artesonados, y en el Palacio de
los Leones la Sala de las dos Hermanas o el Mirador de
la Lindaraja (salón del trono).

• La decoración de la
Alhambra es rica en azulejo,
en yeserías y estucos
tallados y policromados,
• los arcos de formas
diversas y exuberantes,
ejecutados en materiales
pobres, se superponen a
una estructura sencilla y
adintelada.
• Abunda una abigarrada
decoración epigráfica,
vegetal y geométrica
(horror vacui).

Palacio de Comares
• constituía la residencia oficial del
monarca, y está compuesto por un
conjunto de dependencias agrupadas en
torno al Patio de los Arrayanes, con galerías
porticadas en los extremos, situándose al
norte la Sala de la Barca y la Sala de los
Embajadores, que ocupa el interior de la
Torre de Comares, desde donde se domina
el valle del Darro.

• El palacio está compuesto por un
patio central rodeado de galerías de
columnas a modo de claustro
cristiano, que permite el acceso a
distintas salas: al oeste la de los
Mocárabes, al este la de los Reyes, al
norte la de Dos Hermanas, Ajimeces
y Mirador de Daraxa y al sur la de los
Abencerrajes y el Harén.

Patio de los
Arrayanes
patios de dos tipos:
De eje axial, como el Patio de los
Arrayanes o de la alberca, de planta
rectangular muy alargada, ocupados por
jardines y piscinas.
De crucero, con pórticos perimetrales y
pabellones adelantados.

EL ARTE PRERROMÁNICO:
EL ARTE ASTURIANO O
RAMIRENSE (S. IX-X)
Al siglo IX corresponden
las más importantes
creaciones artísticas de la
Monarquía Astur; un
núcleo de poder
independiente establecido
en Oviedo, de gran
religiosidad, que se sintió
heredero del reino
visigodo y que, por lo
tanto, conservaba
tradiciones
tardoromanas y que, al
mismo tiempo, mantuvo
relaciones con el Imperio
Carolingio.

El arte asturiano
En el siglo VIII la invasión musulmana termina con el estado
visigodo que se había formado tras la caída del Imperio
romano de occidente.
Los hispanos acogen de buen grado a los musulmanes
excepto en lugares del norte donde perviven zonas de
resistencia, uno de estos focos sin apenas contacto con el
resto del occidente no tiene más remedio que crear una
civilización propia.
−Elementos de origen visigodo como: pórticos y bóvedas de
cañón a base de arcos fajones.
−Elementos de origen carolingio como: muros de piedra
pequeña y sin labrar, arcos de medio punto, tres altares y
planta de cruz latina.
−Elementos de origen islámico como: uso de arco de
herradura y alfiz (moldura que enmarca el arco) y celosías
de piedra.
−Elementos que proceden de la tradición local: decoración a
base de sogueado y las columnas adosadas al muro.

•
•
•
El momento de mayor
esplendor, dentro de la
pobreza general, del arte astur
lo representa el reinado de
Ramiro I (842-850), que mandó
construir en el monte Naranco,
junto a Oviedo,
San Miguel de Lillo, un
templo aulico de planta
basilical, con tribuna para el
rey,
un aula regia (palacio), más
tarde convertida en templo,
Santa María del Naranco, con
dos pisos cubiertos con bóveda
de cañón con arcos fajones y
galerías de tres arcos en los
extremos, con característicos
fustes sogueados.
Santa María del
Naranco
San Miguel
de Lillo

En sus creaciones
arquitectónicas es evidente
el uso de las técnicas
constructivas de época
romana, aun cuando la
pobreza y austeridad de
sus edificios religiosos no
llega a la monumental
grandiosidad de la
arquitectura de la
antigüedad.
Todo ello contrasta con el
esplendor artístico que se
vive en Al-Andalus en el s.
X, la época del califato de
Córdoba.
INTERIOR DE LA IGLESIA-PALACIO DE
SANTA MARÍA DEL NARANCO
OVIEDO (ASTURIAS)

IGLESIA-PALACIO DE SANTA MARÍA DEL NARANCO (AÑO 850)
OVIEDO (ASTURIAS)

PLANTA Y ALZADO DE SANTA MARÍA DEL NARANCO (OVIEDO)

INTERIOR DE LA IGLESIA-
PALACIO DE
SANTA MARÍA DEL
NARANCO
OVIEDO (ASTURIAS)
El uso de la bóveda de
cañón para cubrir la nave
principal mantiene la
tradición constructiva
romana; éste será uno de
los elementos característicos
del posterior estilo románico.

IGLESIA DE SAN MIGUEL DE LILLO, OVIEDO (ASTURIAS)

IGLESIA DE SAN SALVADOR DE VALDEDIOS (ASTURIAS)
Esta iglesia data del reinado de Alfonso II (866-910), presenta elementos constructivos que serán
claves en el románico (ventanas geminadas, contrafuertes exteriores, etc.), aún cuando mantiene
tradiciones visigodas, como el arco de herradura.

INTERIOR DE LA IGLESIA DE SANTA CRISTINA DE LENA

IGLESIA DE SAN MIGUEL DE LA ESCALADA (LEÓN)

1.1. Identifica los principales monumentos del prerrománico español
CARACTERISTICAS
ARTE VISIGODO PLANTA : de cruz, basilical y fusión de ambas (cruz
inscrita en una estructura basilical). Cabecera de forma
cuadrada.
Espacios muy compartimentados.
COLUMNAS: dos tipos de influencia romana y de
influencia bizantina
MUROS: sillar sentado en seco, sillarejo y ladrillo. Muros
gruesos pocos vanos.
CUBIERTA: de madera, bóveda de cañón, Arco de
herradura visigodo
VANOS: ventanas geminadas.
MONUMENTOS
San Juan de
Baños
San Pedro de la
Nave
Quitanilla de
Viñas
Santa Comba de
Bande
ARTE
PREROMÁNICO
ASTURIANO
PLANTA: de cruz latina, tres altares.
MUROS: de piedra pequeña sin labrar, celosías de piedra,
decoración por sogueado.
Grandes contrafuertes de sujeción en el exterior.
CUBIERTA: bóveda de cañón, arcos de herradura, arcos
fajones y arcos cubiertos con alfiz, columnas adosadas al
muro.
VANOS: ventanas geminadas.
San Miguel de
Lillo
Santa María del
Naranco
San Salvador de
Valdedios

LA INFLUENCIA DEL ARTE ISLÁMICO EN OCCIDENTE
INFLUYE EN LOS ESTILOS
PRERROMÁNICOS
(anteriores al s. XI):
Asturiano, Carolingio,
Otoniano, etc.
LA SÍNTESIS: LA FUSIÓN DELARTE
ISLÁMICO Y EL ARTE CRISTIANO
(románico, gótico) EN LA PENÍNSULA
IBÉRICA. s. XI-XV.
EL ARTE MUDÉJAR:
LA PERVIVENCIA
DEL ARTE HISPANOMUSULMÁN
EN LA ESPAÑA CRISTIANA.
Se trata de una expresión singular
y única, por la especial trayectoria
de la cultura islámica en la
Península Ibérica.
¿QUIÉNES SON LOS
“MUDÉJARES”?
(procede del árabe
mudeyyen, al que se le
permite permanecer;
musulmán que vivía en los
reinos cristianos)

EL ARTE MUDÉJAR: LA PERVIVENCIA DEL ARTE
HISPANOMUSULMÁN EN LA ESPAÑA CRISTIANA
ELEMENTOS ESTRUCTURALES
PROPIOS (UNA SINGULAR Y
PERSONAL CONCEPCIÓN DEL
ESPACIO ARQUITECTÓNICO),
JUNTO CON ELEMENTOS
CONSTRUCTIVOS Y DECO-
RATIVOS DE CLARA RAÍZ
ISLÁMICA.
•Materiales pobres: ladrillo,
yeso, madera ( para los
artesonados).
•Tipologías constructivas y
decorativas de raíz islámica
(altas torres almenadas, arcos
de herradura, arcos mixtilíneos
entrelazados, ruedas de a ocho,
etc.)
• Efectos lumínicos (contrastes
de luz y sombra) en las
fachadas
• Desmaterialización
arquitectónica
• Utilización sistemática de la
cerámica vidriada para
revestir muros
• Horror vacui (densidad
ornamental)
Reales Alcáceres de Sevilla (s. XVI)

• El término “mudéjar” hace referencia a
la población musulmana que vive bajo
dominio cristiano tras la conquista de su
territorio, a cambio de un impuesto,
conservando su religión y un status
jurídico propio. Pero el término “arte
mudéjar” no se acuñó hasta el siglo XIX,
en 1859, cuando Amador de los Ríos
pronunció su discurso de ingreso en la
Academia de Bellas Artes de San
Fernando sobre “El estilo mudéjar, en
arquitectura”.
• El mudéjar es un estilo artístico, a veces,
no bien enclavado en la Historia del Arte
pues unos historiadores lo ven como un
epígono del arte islámico y otros como
un periodo del arte cristiano en el que
aparece la decoración islámica. Sin
embargo el arte mudéjar es una nueva
realidad artística, ni islámico ni
cristiano, sino un producto del
“maridaje”, como dijo Amador de los
Ríos, “de lo musulmán y lo cristiano”.
TORRE DE SAN MARTÍN,
TERUEL

EL ARTE MUDÉJAR SE
SIRVE DEL REPERTORIO
DECORATIVO
HISPANOMUSULMÁN
Estamos por lo tanto ante una
expresión plástica nueva y
singular, un arte en gran
medida funcional caracterizado
por el empleo de materiales
económicos como el ladrillo, el
yeso, la cerámica y la madera
en el seno de sistemas de
trabajo muy versátiles. Todo ello
se adaptaba perfectamente al
desarrollo de formas artísticas
dominadas por la esencial
importancia otorgada a los
elementos decorativos, a
menudo repetitivos, sin límites
espaciales definidos, ocupando
toda la superficie ornamental
mediante paños de arquillos
entrecruzados denominados
"sebka", composiciones
geométricas con lacerías y
estrellas, empleo de cerámica
vidriada, elementos vegetales
estilizados, etc.

•
pacífica de
musulmanes,
judíos y
cristianos que se
produjo en la
España
Medieval.
•
•
El éxito de este estilo artístico
viene dado por la fascinación de
los cristianos por el arte
islámico, la maestría de los
alarifes mudéjares, la economía
del estilo y la decadencia de la
influencia del arte francés (EL
ESTILO GÓTICO).
No es un estilo artístico unitario,
sino que posee características
peculiares en cada región, entre
las que destacan el mudéjar
toledano, leonés, aragonés y
andaluz. Esta diversidad de los
focos mudéjares se explica por el
factor cronológico de la conquista
cristiana del territorio de Al-
Andalus.
Hospital General Obispo
Polanco de Teruel
DECORACIÓN DE LA
FACHADA

La adaptación de las
viejas fórmulas
constructivas
musulmanas a los
nuevos usos cristianos,
como sucedió con las
torres-campanario
que imitaban
alminares, dio lugar a
originales edificios
donde el Románico y el
Gótico, primero, y el
Renacimiento y el
Barroco, más tarde, se
fundieron íntimamente
con la herencia
islámica.

. Reconoce las principales características de
los artesonados de madera en ejemplos
representativos.
Artesonado proviene de la palabra
"artesón" maderas o vigas situadas
en las techumbres entre cuyos
huecos se cubrían de adornos.
Generalmente este nombre se refiere
a toda techumbre con decoración de
madera, que resuelve los problemas
estructurales de los edificios, y muy
especialmente la realización de
forjados de piso y armaduras de
cubierta. Se encuentran
fundamentalmente en la arquitectura
mudéjar y musulmana.
Destacan los artesonados de la Catedral
de Teruel, los Alcázares de Sevilla, la
sinagoga del Tránsito de Toledo, y las
que existían en el palacio de los
duques de Maqueda de Torrijos,
parte de los cuales se encuentran en
el Museo Arqueológico Nacional de
España, así como en el Reino Unido
y Estados Unidos. Artesonado de la Alfajería de Zaragoza

EL TRABAJO DE LAMADERA
Los carpinteros mudéjares, herederos de la fecunda
tradición artesanal andalusí, nos han dejado
magníficos ejemplos de su pericia. Sirvan para ilustrarlo
las bellas muestras de mobiliario, especialmente
puertas decoradas con lacerías, conservadas en
diversos puntos de nuestra geografía.

• Es en las techumbres
policromadas, donde la
carpintería mudéjar alcanzó la
mejor expresión de sus
conocimientos.
• La larga serie existente de alfarjes
planos y la diversa tipología de
armaduras a dos aguas o incluso
en forma de artesa invertida,
además de aligerar
sustancialmente el peso de la
cubierta, permitieron plasmar
amplios programas
iconográficos pintados, que
sintetizaban lo mejor de la pintura
gótica con los típicos motivos
abstractos y geométricos propios
de la estética musulmana.

Los códices miniados. La ilustración en pergamino.
Técnicas. Iconografía medieval.
Pergaminos y códices.
• Compara la pintura visigoda y romana anterior.
1.Analiza el libro del Apocalipsis y su aplicación al arte de todos los
tiempos.
2.Reconoce la técnica de la pintura y escritura sobre pergamino.
3.Identifica y explica las características de la iconografía medieval a
partir de códices y pergaminos representativos.

EL ARTE DE LA MINIATURA EN EUROPAEste es un arte
exclusivamente medieval.
En el siglo VI, los
conventos de la Europa
Occidental son los únicos
centros de cultura. Ahí se
copian y adornan los
manuscritos, una tarea
reservada a los clérigos;
por eso, el desenvolvimiento
de las miniaturas está ligado
a la expansión de las
órdenes religiosas,
especialmente, a la orden
benedictina. En los siglos
VII y VIII, el arte del libro se
extiende en torno a las Islas
Británicas y a la Galia
merovingia. La acción de
Carlomagno y de sus
sucesores en favor de la
cultura, también abarcó el
dominio de las miniaturas.

Pintura Visigoda
• La Crónica albeldense
(Chronicon Albeldense o
Codex Conciliorum
Albeldensis seu Vigilanus),
también se le llama
Cronicón Emilianense,1 es
un manuscrito anónimo
redactado en latín y
finalizado en el 881.
2.3 Compara la pintura visigoda y romana anterior.
PINTURA ROMANA
TECNICA: fresco, y pintura
funeraria retratos el Fayum
encáustica y temple al
huevo
TEMA: escenas de la vida
cotidiana, arquitectura,
ornamentos vegetales
CARACTERISTICAS:
naturalismo
Modulación del color para
obtener volumen.
Intento de dar una
sensación de profundidad
con perspectiva incipiente
Utilización de las
proporciones clásicas
figuras en diferentes
posiciones con interés por
retratar el movimiento
PINTURA VISIGODA
TÉCNICA: temple a la cola
sobre pergamino
TEMA: temas religiosos
fundamentalmente.,
ornamentos vegetales.
CARACTERISTICAS:
Hieratismo, colores planos,
gruesos contornos. Falta de
volumen.
Dificultad en la
representación de espacios
y arquitecturas.
Desproporción, figuras
rígidas frontales y sin
movimiento,
esquematismo,
proporcionalidad basada en
la jerarquía.
2.3

DE LA
MINIAT
URA EN
EUROPA
Codex Aureus de Lorsch Evangeliario de Ebo, h. 823
Evangeliario de San Medardo de
Soissons, principios s. IX
Evangeliario de Godescalco, h. 781-
783]]
Códice Emilianense. España s-x

Escenas del Beato de Liébana
•
•
Los beatos mozárabes comentarios sobre el Apocalipsis
El Apocalipsis de San Juan tuvo un especial desarrollo en la España alto medieval, ya que su
lectura era obligada durante los periodos de Adviento y Pascua. Debido al carácter críptico del
texto apocalíptico, de tan difícil comprensión por su carácter visionario y metafórico. La
ilustraciones del Beato de Liébana son de carácter único por su excepcionalidad dentro de la
miniatura europea, lo que hace que estos libros se encuentren entre los más valiosos códices
de toda la Edad Media, Destacan sus imágenes llenas de color, las interpretaciones del
cosmos, las representaciones arquitectónicas, los animales

Escenas del Beato de Liébana
Beato o Beatus fue un célebre monje del Monasterio de San Martín de Turieno (actualmente denominado Santo Toribio) en el Valle de
Liébana, uno de los hermosos y profundos valles cántabros poblados por los cristianos refugiados tras la invasión musulmana, a los
pies de los Picos de Europa. Vivió a finales del siglo VIII.
Las Explicaciones de Beato sobre las revelaciones de San Juan calmaban la inquietud espiritual de los creyentes, preocupados por los
males de su tiempo, el cercano "fin del mundo", y la muerte. Tales catástrofes se veían personificadas en España por la invasión
islámica y el fin del reino cristiano visigodo.

Iconografía del Apocalipsis:
Introducción y Presentación (Ap 1).
Presenta la visión de todo el libro e
introduce la siguiente sección (el
mensaje a las Iglesias) como venido de
parte de un ...hombre de larga túnica,
cuyos cabellos eran blancos. En su
mano tenía siete estrellas y de su boca
salía una espada de doble filo..., en
referencia a Cristo resucitado.
El mensaje a las Iglesias (Ap 2-3). Es
una serie de evaluaciones, buenas y
malas, a siete comunidades, que
terminan con un reto y la inspiración
para vencer. Las comunidades tienen
una relación específica en la época del
autor.
6.1. Analiza el libro del Apocalipsis y su aplicación al arte de todos los tiempos.
6.1

Las Teofanías de Dios (Ap 4). Se presenta un
conjunto de símbolos que representan la
majestad de Dios, haciendo alusión a las
teofanías más importantes del Antiguo
Testamento: la zarza ardiente, el monte Sinaí,
la vocación de Isaías y la visión de Ezequiel en
el río Quebar.
El Cordero (Ap 5). Se presenta, en contraste
pero en unidad con la sección anterior, la
humildad y poder del Cordero (Cristo), como el
único que es capaz de entender al principio el
designio de Dios y por lo tanto de abrir el libro
de los siete sellos (sección siguiente).
Los Siete Sellos (Ap 6-8). En esta sección
abundan los símbolos numéricos y cromáticos.
La sección comienza con la famosa descripción
de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, que
llevan numerosas plagas a la humanidad.
Durante la apertura de cada sello, se
desarrollan también las visiones de cataclismos
naturales, que concluyen con el Juicio Final.

Las Siete Trompetas (Ap 8-11).
Con la apertura del séptimo sello,
comienza el desarrollo de un nuevo
simbolismo numérico de catástrofes
anunciadas por 7 trompetas, y el
surgimiento de una primera Bestia
que guerrea con dos Testigos.
El Dragón y las Bestias (Ap 12-13).
Después, en un cambio en el hilo de
la historia, se narra el surgimiento
del Dragón que combate con una
Mujer que da a luz a un Niño.
Después, el Dragón convoca a dos
Bestias que lo sirven.
Miguel Cabrera (1695- 1768). La
Virgen del Apocalipsis. Óleo sobre
tela, 340 x 352.7 cm

Los Vencedores (Ap 14-15).
Entran en escena los que serán
vencedores del Dragón y las
Bestias. Aunque en esta parte no
se indica aún que los venzan, sí se
indica que están de parte del
Cordero, y que de hecho éste los
dirige, dispuestos a vencer.
Las Siete Copas (Ap 16). De
nuevo en un simbolismo numérico,
se habla de catástrofes, y de la
batalla final que comienza con la
reunión de los ejércitos en un lugar
llamado Armagedón.
Beato de Osma. La victoria
del cordero (escena del
Apocalipsis).

La Prostituta y la caída de Babilonia(Ap 17-19).
Entra en escena la Prostituta
(denominada Gran Babilonia), que está
sostenida por las Bestias y del Dragón.
Entra entonces en escena Cristo montado
en un caballo blanco, la Gran prostituta es
vencida y las Bestias son capturadas y
echadas al lago de fuego.
La Derrota (Ap 20). Se menciona que el
Dragón queda encerrado por mil años luego
de la victoria de la sección anterior y que al
final volverá a salir reuniendo a todas las
naciones representadas por Gog y Magog
para ser vencido de nuevo, esta vez de
manera definitiva.
La nueva Jerusalén (Ap 21-22). La visión
concluye con esperanza: la tierra y el cielo
son hechos de nuevo, Jerusalén, como
símbolo de la ciudad de Dios, es toda la
Tierra donde ahora Dios habita
directamente en medio de todos los
hombres. El libro, y por lo tanto la Biblia
cristiana concluyen con una bendición y una
petición que apremian a Jesús a volver
pronto
Entre las escenas más
famosas del texto de San
Juan, se encuentra la que
alude a los cuatro caballos y
jinetes del Apocalipsis que
provocarán la destrucción del
mundo: la Guerra, el Hambre,
la Peste y la Muerte. Imagen
escenificada en esta magnífica
tabla de Peeter Brueghel, el
Viejo, en cuya parte central
destaca uno de esos
mortíferos jinetes.
En la película Metrópolis de Friz Lang
es una relectura del episodio del
Apocalipsis La Prostituta y la Caída de
Babilonia.

Frescos de la Capilla del Instituto San Isidro de Madrid
Obra de Juan Delgado 1726-1730 (Discípulo de Palomino)
Ilustrada con escenas del Apocalipsis

pintura y escritura sobre
pergamino.
códice Esta formado por un conjunto de hojas de pergamino, plegadas formando
cuadernillos inicialmente de ocho hojas. Estas hojas se encuadernaban
formando un libro. El término códice se usa para describir los libros manuscritos
antes de la creación de la imprenta.
Idioma el latín en minúscula visigótica y después carolingia. Textos en dos
columnas o tres. Ricas Encuadernaciones, repujados cuero, metales y piedras
preciosas
pergamino Soporte para la escritura y el dibujo hecho con piel de res. Recibe su nombre de
la ciudad de Pérgamo donde según Plinio se originó su uso en 158 a C.
Era maleable, resistente, no tan quebradizo como el papiro, permitía lavarlo y
rasparlo para arreglar errores. Se podía coser fácilmente. Era un producto caro.
Que se impuso frente a los otros soportes existentes (tablillas de cera, rollos de
papiro) para la difusión de los libros sagrados en la era cristiana.
instrumentos Se pinta con pincel, plumilla, o caña de pluma de ave, cortada
Aglutinante
Clara de
huevo
Se separa la yema de la clara en un huevo de gallina fresco. Se bate la clara a
punto de nieve y se mezcla con los diferentes pigmentos.
En un principio se uso mucho un pigmento rojo oxido de plomo llamado minium.
De alli que a estos trabajos se les denominara miniaturas.
Posteriormente se fueron incorporando otros pigmentos panes de oro y plata.
6.2

6.3. Identifica y explica las características de la iconografía medieval a partir de códices y
pergaminos representativos.
Situación temporal Fueron escritos en los Scriptorium de los monasterios en la alta edad
media.
- X-XI-XII
Temas
Caracteristicas
Beatos (Apocalipsis), Biblias, Libros de Horas, Salterios, Evangelios y
Santorales
Los datos de los escribas, iluminadores, lugar y fecha se escriben al final
en el "colofón".
códices prerrománicos españoles es habitual que la primera página esté
representada la Cruz de Oviedo.
Obras Vitae Patrum (902), Beato de Liébana s X, Biblia Vimara o Biblia de la
Catedral de León del año 920, Biblia Leonesa 960 Biblia llamada "Codex
Gothicus Legionensis", conservada en la Colegiata de San Isidoro de León,
Códice Albeldense 970 en el Escorial, Códice Emilianense, San Millán de la
Cogolla, Rioja 970, Beato de Valcavado.s-X, Beato del Escorial
Autores
Beato, Magio, Emeterio, Florencio y la monja Ende
6.3

• El llamado Vitae Patrum es el
códice más antiguo datado.Es obra
de tiempos del rey asturiano
Alfonso III (año 902) del copista
Armentario, realizado para el abad
Trasamundo.Actualmente se
conserva en la Biblioteca
Nacional.El Vitae Patrum es una
recopilación de biografías de
santos recogidas por San Valerio
del Bierzo.El Vitae Patrum destaca
por su originalidad, y por sus letras
capitulares bellamente adornadas
a base de animales e incluso
figuras de obispos y abades
6.3

•
•
Beato de Liébana. : Siglo IX
ComentarioEn las ilustraciones de los
"Comentarios al Apocalipsis" realizadas
por el monje Beato se parte de la realidad
para llegar a una verdad de orden
sobrenatural, de manera que "lo
importante no es lo que se ve, sino lo que
se imagina a través de lo que se ve"
(Neuss). Algo que sintoniza con la que
decía Beato de Liébana: "Existen dos
maneras de ver, de ser y de comprender".
Lo que se crea entonces es una imagen
donde la intensidad del color, la
bidimensionalidad y su disposición en
franjas (que no en un espacio) busca
trascender las dimensiones del mundo
terrestre; son el punto de partida que
abre las puertas de la inteligencia interior,
expresada en la frase: "Bienaventurados
los que ven lo invisible ya que podrán, por
la contemplación de las cosas espirituales,
revelar el misterio de las cosas terrestres".
6.3

•
•
Biblia Vimara o Biblia de la
Catedral de León del año 920
Biblia finalizada en el año 920 para
el abad Mauro del Monasterio de
Albares. Las ilustraciones fueron
realizadas por el diácono Juan.
Contiene medallones evangélicos,
letras iniciales decoradas y
arquerías con el Canon de Eusebio
de Cesarea.
• Medallon evangélico de San Lucas
en el que aparece el animal
simbólico de este evangelista del
Toro detrás de la figura del ángel
en el borde superior
6.3

•
•
•
Biblia Leonesa del año 960
Biblia llamada "Codex Gothicus
Legionensis", conservada en la
Colegiata de San Isidoro de León.
Contiene 561 folios y 300
miniaturas.
Fue elaborada cerca de Lerma
(Burgos) por el copista Sancho (a
dos columnas) y por ilustrador
Florencio, que fue un gran artista
seducido por lo oriental y lo
exótico.
6.3

•
•
•
Códice Albeldense
El Códice Albeldense o Codex
Vigilanus es una inmensa
recopilación de concilios
hispánicos, el fuero juzgo además
de otros textos históricos, jurídicos
y patrísticos.El Albeldense es un
códice creado por el monje Vigila,
su compañero Serracino y su
discípulo García en el Monasterio
riojano de Albelda y terminado en
el año 976. Actualmente se
encuentra en la Biblioteca del
Monasterio de El Escorial.
Vigila ilustra el manuscrito con
figuras de extraordinaria calidad y
más estilizadas y elegantes que los
acostumbrados en otros
manuscritos mozárabes.
6.3

• Códice Emilianense
• El Códice Emilianense se empezó el
mismo año en que se terminó el
Códice Albeldense en el vecino
Monasterio de San Millán de la
Cogolla. Tiene menos ilustraciones
que el anterior, pero algunas son
de gran expresividad.
• En la imagen vemos a Adán Y Eva
tentados por la serpiente en el
Paraiso
6.3

Beato de Valcavado. La siega, Autor: Autor Anónimo•
•
•
Fecha: Siglo X Museo: Biblioteca de la Universidad de Valladolid
El Beato de Valcabado es uno de los códices prerrománicos más interesantes que se ha conservado. Fue mandado
realizar en el año 970 por el abad Sempronio y lo ejecutó un copista de nombre Oveco; tardó 92 días. En esta imagen se
ilustra una parte del capítulo 14 del Apocalipsis: "Miré, y he aquí una nube blanca; y sobre la nube uno sentado
semejante al Hijo del Hombre, que tenía en la cabeza una corona de oro, y en la mano una hoz aguda. Y del templo
salió otro ángel, clamando a gran voz al que estaba sentado sobre la nube: Mete tu hoz, y siega; porque la hora de
segar ha llegado; pues la mies de la tierra está madura. Y el que estaba sentado sobre la nube metió su hoz en la tierra,
y la tierra fue segada. Salió otro ángel del templo que está en el cielo, teniendo también una hoz aguda. Y salió del altar
otro ángel, que tenía poder sobre el fuego, y llamó a gran voz al que tenía la hoz aguda, diciendo: Mete tu hoz aguda, y
vendimia los racimos de la tierra, porque sus uvas están maduras. Y el ángel arrojó su hoz en la tierra, y vendimió la
viña de la tierra, y echó las uvas en el gran lagar de la ira de Dios. Y fue pisado el lagar fuera de la ciudad, y del lagar
salió sangre hasta los frenos de los caballos, por mil seiscientos estadios". Las ranas y el Cordero sobre el Monte Sión
son otras ilustraciones de este Beato.
6.3

•
•
•
Beato de El Escorial. Cosecha del Juicio
Final
Autor: Autor Anónimo
Fecha: Siglo X Museo: Biblioteca de El
Escorial.
El magnífico Beato de El Escorial procede del
"scriptorium" de San Millán de la Cogolla. La belleza de
su disposición cromática, presidida por los amarillos, los
verdes y los ocres, y la originalidad de sus
composiciones, así lo atestiguan, haciendo de este
Códice uno de los Beatos más admirados de entre la
veintena de ejemplares que se conservan.
La misma temática que el códice anterior
6.3

•
•
•
•
Beato de Valcavado. Lluvia de
estrellas
Autor: Autor Anónimo
Fecha: 970
Museo: Biblioteca de la
Universidad de Valladolid
• En esta escena del Beato mozárabe de
Valcavado se narran los acontecimientos que
se producen al abrirse el sexto sello según el
texto del Apocalipsis (VI, 12-15): se produce
un gran terremoto, el sol se tiñe de negro y la
luna de sangre, y todos los hombres de las
diferentes clases sociales se refugian en las
cuevas. Las ranas y el Cordero sobre el monte
Sión son otras de las imágenes de este
sensacional Beato.
6.3

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