El cuadro El matrimonio Arnolfini representa a Giovanni Arnolfini y su esposa Constanza Trenta en Brujas en 1434. Se cree que el cuadro conmemora la muerte de Constanza un año antes, posiblemente en un parto, y rinde homenaje a la familia que nunca tuvieron. El cuadro contiene numerosos símbolos religiosos y del matrimonio que apoyan esta teoría.

1.  TÍTULOTÍTULO: El matrimonio Arnolfini: El matrimonio Arnolfini
 AUTORAUTOR: Jan Van Eyck (1390-1441): Jan Van Eyck (1390-1441)
 ESTILOESTILO: Primitivos flamencos: Primitivos flamencos
 CRONOLOGÍACRONOLOGÍA: 1434: 1434
 TÉCNICATÉCNICA: Pintura al óleo sobre: Pintura al óleo sobre
tabla.tabla.
 COMITENTECOMITENTE: Giovanni Arnolfini: Giovanni Arnolfini
 LOCALIZACIÓN ACTUALLOCALIZACIÓN ACTUAL::
National Gallery (Londres)National Gallery (Londres)

2. Comerciante y banquero
Italiano, procedente de Lucca, ciudad
con la que mantenía intensos contactos
comerciales el ducado de Borgoña.
Su sombrero es indicativo de la moda de
la época. El color negro se convertirá en
seña de identidad de la Corte española
con la llegada a nuestro país de Carlos
I.
Su posición económica queda manifiesta
en su traje de piel de nutria o de marta.
Con el gesto de su mano derecha puede
expresar la aceptación del compromiso
matrimonial o bien su juramento nupcial.
Su situación, cercana a la ventana, indica
el ámbito en el que se desarrolla la
actividad masculina: el mundo exterior.
GIOVANNI ARNOLFINI

3.  En 1990 se descubre el documento de matrimonio deEn 1990 se descubre el documento de matrimonio de
esos dos personajes. Es del año 1447, trece años másesos dos personajes. Es del año 1447, trece años más
tarde que se pintara el cuadro y seis de que murieratarde que se pintara el cuadro y seis de que muriera
Van Eyck.Van Eyck.
 Se plantea la posibilidad de que el personaje sea unSe plantea la posibilidad de que el personaje sea un
primo de ese Giovani Arnolfini. Se trataría de Giovanniprimo de ese Giovani Arnolfini. Se trataría de Giovanni
di Nicolao Arnolfini.di Nicolao Arnolfini.
 Mayor que sus primos, consta que ya estaba en BrujasMayor que sus primos, consta que ya estaba en Brujas
hacia 1419 y que se casa en 1426 con Constanzahacia 1419 y que se casa en 1426 con Constanza
Trenta, joven de trece años de origen también toscano,Trenta, joven de trece años de origen también toscano,
que morirá años más tarde posiblemente en un parto.que morirá años más tarde posiblemente en un parto.
 El cuadro sería un homenaje de Giovanni diEl cuadro sería un homenaje de Giovanni di
Nicolao a su mujer fallecida en un partoNicolao a su mujer fallecida en un parto ..
 Sería una especie de Anunciación en la que GiovanniSería una especie de Anunciación en la que Giovanni
sería el ángel y su esposa la virgen.sería el ángel y su esposa la virgen.
 La ropa de Giovanni di Nicolao no se ajusta a losLa ropa de Giovanni di Nicolao no se ajusta a los
colores alegres típicos de la región flamenca durante elcolores alegres típicos de la región flamenca durante el
siglo XV (será posteriormente, cuando Flandes pase asiglo XV (será posteriormente, cuando Flandes pase a
formar parte de la Corona española cuando seformar parte de la Corona española cuando se
impongan los colores oscuros). Posiblemente, pues, laimpongan los colores oscuros). Posiblemente, pues, la
ropa de Giovanni respondería a queropa de Giovanni respondería a que se viste de lutose viste de luto
en homenaje y recuerdo a su esposa muerta.en homenaje y recuerdo a su esposa muerta.
HIPÓTESIS ACTUAL

4. Actitud general de recato, de entrega.
El color verde de su vestido suele estar asociado
a la fertilidad. El color azul de la túnica es
símbolo de aceptación.
Como ocurría con el marido, la presencia de
pieles (probablemente armiño) pone de
manifiesto su status social.
Los pechos pequeños, firmemente sujetos, son
típicos de la moda de la época.
El vientre abultado, según unos aludiría al
embarazo, función primordial del matrimonio
(para la época), mientras que otros lo explican
nuevamente desde el punto de vista de la moda
de la época.
GIOVANNA CENAMI
Su posición, cerca del lecho, nos remite al mundo privado del hogar, reducto
de la mujer de la época, así como, nuevamente, a la función procreadora del
matrimonio.

5.  Su mano izquierda sobre el vientre en gesto típico de las embarazadas. Ese gesto fue corregidoSu mano izquierda sobre el vientre en gesto típico de las embarazadas. Ese gesto fue corregido
expresamente por Van Eyck, según reveló un estudio con rayos infrarrojos en el año 1995.expresamente por Van Eyck, según reveló un estudio con rayos infrarrojos en el año 1995.
 Hay una larga tradición en la pintura flamenca de representar a mujeres gestantes, ya seanHay una larga tradición en la pintura flamenca de representar a mujeres gestantes, ya sean
nobles, santas, vírgenes …nobles, santas, vírgenes …
 Se trataría deSe trataría de Constanza TrentaConstanza Trenta , mujer de Giovanni di Nicolao Arnolfini. Sin embargo, esta, mujer de Giovanni di Nicolao Arnolfini. Sin embargo, esta
mujer sabemos que muere un año antes de que se acabe el cuadro.mujer sabemos que muere un año antes de que se acabe el cuadro.
 Estaríamos ante un homenaje del esposo a su esposa muerta, seguramente de parto. UnEstaríamos ante un homenaje del esposo a su esposa muerta, seguramente de parto. Un
homenaje y un recuerdo de la familia que nunca tuvo.homenaje y un recuerdo de la familia que nunca tuvo.
 El peinado y tocado de la esposa no corresponde con una novia virgen, era la imagen habitualEl peinado y tocado de la esposa no corresponde con una novia virgen, era la imagen habitual
de las mujeres ya casadas, como sería Constanza tras ocho años de matrimonio, a sus veinte ode las mujeres ya casadas, como sería Constanza tras ocho años de matrimonio, a sus veinte o
veintiún años.veintiún años.
 La cama y una rica alfombra turca a los pies en una habitación principal, como se colocaba enLa cama y una rica alfombra turca a los pies en una habitación principal, como se colocaba en
las casas importantes para que las parturientas pudiesen recibir visitas.las casas importantes para que las parturientas pudiesen recibir visitas.
 La imagen de santa Margarita de Antioquia con su dragón tradicional, patrona de embarazadas yLa imagen de santa Margarita de Antioquia con su dragón tradicional, patrona de embarazadas y
de los alumbramientos, tallada en el cabecero de la cama.de los alumbramientos, tallada en el cabecero de la cama.
LA HIPÓTESIS ACTUAL

6. Según era habitual en los matrimonios de la
época el hombre acoge con su mano la mano de
la mujer, en señal de aceptación.
Este gesto solía realizarse con la mano derecha
del hombre. El hecho de que en el cuadro se
produzca con la izquierda puede aludir a un
matrimonio morganático o bien, más
probablemente, a la necesidad de expresar el
juramento con la derecha, acto que no era
obligatorio.
Este animal fantástico
puede tener una función
apotropaica, es decir, de
protección del compromiso
matrimonial (hay quien lo
relaciona con exorcismo
para tener descendencia).
La unión de las manos ocupa
el centro del cuadro, dejando
patente el acto al que estamos
asistiendo.
El COMPROMISO

7.  Últimamente se habla de un posible exorcismo, o ceremonia para recuperar la fertilidad ya queÚltimamente se habla de un posible exorcismo, o ceremonia para recuperar la fertilidad ya que
Arnolfini y su esposa no tenían hijos. Este tipo de ceremonias para recuperar la fertilidad eranArnolfini y su esposa no tenían hijos. Este tipo de ceremonias para recuperar la fertilidad eran
habituales en la época. El animal fantástico es interpretado en esta teoría como símbolo del malhabituales en la época. El animal fantástico es interpretado en esta teoría como símbolo del mal
que impide la procreación: Giovanni Arnolfini era un mujeriego, un adúltero. que impide la procreación: Giovanni Arnolfini era un mujeriego, un adúltero.
¿EXORCISMO?

8.  El gesto de la mano del esposo, más que un juramento parece una presentación (Van EyckEl gesto de la mano del esposo, más que un juramento parece una presentación (Van Eyck
corrigió casi terminado el cuadro este detalle). Dicho de otro modo, no se presenta el hecho decorrigió casi terminado el cuadro este detalle). Dicho de otro modo, no se presenta el hecho de
jurar matrimonio sino un juramento que ya se hizo en el pasado.jurar matrimonio sino un juramento que ya se hizo en el pasado.
 La figura monstruosa de segundo plano sería el mal augurio que anuncia la muerte durante elLa figura monstruosa de segundo plano sería el mal augurio que anuncia la muerte durante el
parto de Constanza Trentaparto de Constanza Trenta
LA HIPÓTESIS ACTUAL

9. En el marco del espejo se disponen
diez escenas de la Pasión, tratadas
como esmaltes.
En el espejo se observan, además
de a los esposos, a otros dos
personajes, uno de ellos el propio
pintor, que actuarían como testigos
de los esponsales (hasta el concilio
de Trento no era necesaria la
presencia de sacerdotes)
La presencia del autor en el cuadro
es un claro exponente de la
valoración social que Van Eyck tuvo
en su época.
El propio espejo es un símbolo del
matrimonio, más en concreto, de la
virginidad de la mujer: “speculum
sine macula”.
L ESPEJO: VALOR FORMAL Y SIMBÓLICO

10.  El espejo, el famoso espejo que refleja la habitación, con diez escenas de laEl espejo, el famoso espejo que refleja la habitación, con diez escenas de la
vida de Cristo también reforzaría la hipótesis actual que apuntan a Giovannivida de Cristo también reforzaría la hipótesis actual que apuntan a Giovanni
Nicolao y Constanza Trento. Las cuatro escenas de vida, tras GiovanniNicolao y Constanza Trento. Las cuatro escenas de vida, tras Giovanni
Nicolao, las cuatro escenas de muerte y resurrección tras ConstanzaNicolao, las cuatro escenas de muerte y resurrección tras Constanza
(muerta en el parto, como ya se ha dicho). En el punto medio superior del(muerta en el parto, como ya se ha dicho). En el punto medio superior del
espejo, la crucifixión.espejo, la crucifixión.
HIPÓTESIS ACTUAL

11. El rosario alude tanto al mundo de la fe
que debe estar presente durante todo el
matrimonio, como al regalo que solía
entregar el esposo a la mujer en la propia
ceremonia o en la pedida de mano.
Al ser un presente para la mujer
simbolizaría la virtud y la piedad que
deben acompañar a ésta durante toda su
vida.
EL ROSARIO

12. Esta figura sería, según algunos, santa
Margarita, protectora de las mujeres
durante el parto. Nueva alusión, por tanto,
a la función procreadora del matrimonio.
Según otros, se trataría de Sta Marta,
protectora del hogar.
El pequeño plumero indicaría nuevamente
la función de la mujer, ligada al mundo del
hogar.
LOS SÍMBOLOS DEL HOGAR

13. El único cirio encendido es símbolo de
Cristo, que todo lo ve, y, por tanto, es
testigo de la ceremonia nupcial.
Habitualmente, ese cirio era un presente
entregado por la esposa al esposo.
La firma del pintor: “Johannes Van Eyck
estuvo aquí” pone de manifiesto su doble
función como pintor y testigo.
Igualmente es indicativa del prestigio de
que gozó Van Eyck en la sociedad
flamenca de la época.
EL CIRIO Y LA FIRMA

14.  El cirio encendido se encuentra del lado de Giovanni,El cirio encendido se encuentra del lado de Giovanni,
pero hay otro cirio, prácticamente consumido, del ladopero hay otro cirio, prácticamente consumido, del lado
de Constanza.de Constanza.
 Por tanto, también el candelabro con sus ciriosPor tanto, también el candelabro con sus cirios
recordarían esa muerte de Constanza en el parto.recordarían esa muerte de Constanza en el parto.
HIPÓTESIS ACTUAL
Cirio consumido

15. Las naranjas pueden tener múltiples
simbologías:
-Al ser un producto de lujo en Flandes, serían
una muestra más del poder económico de los
Arnolfini.
-Conocidas como la “manzana de Adán”
representaban la fruta prohibida. El sentido en
este cuadro podría ser que los instintos básicos
del ser humano se santifican mediante el
matrimonio, donde la función del acto sexual no
es el placer en sí mismo sino la procreación.
- Su situación en el cuadro, cercana al mundo
exterior, refrendaría esta simbología.
LAS NARANJAS

16.  LasLas naranjasnaranjas de la ventana, contrariamente a otras interpretaciones, node la ventana, contrariamente a otras interpretaciones, no
simbolizarían estatus económico (pese a ser una fruta exótica y cara en la Flandessimbolizarían estatus económico (pese a ser una fruta exótica y cara en la Flandes
de la época). Aparecen en muchos cuadros de la época de la época). Aparecen en muchos cuadros de la época junto a vírgenesjunto a vírgenesy seríany serían
símbolo de fertilidad.símbolo de fertilidad.
 LasLas cerezascerezas en el árbol que se ve por la ventana, pese a que los ropajes de losen el árbol que se ve por la ventana, pese a que los ropajes de los
retratados son absolutamente invernales. Tradicionalmente era una de las frutas delretratados son absolutamente invernales. Tradicionalmente era una de las frutas del
paraíso, asociadas a Eva, la primera mujer, y también a la fertilidad del verano,paraíso, asociadas a Eva, la primera mujer, y también a la fertilidad del verano,
nuevamente.nuevamente.
HIPÓTESIS ACTUAL

17. El calzado de los dos personajes nos indica,
aunque no lo veamos, que ambos están
descalzos.
La explicación de este hecho es compleja:
-En aquel tiempo existía la creencia de que pisar
el suelo descalzo aseguraba la fertilidad.
-Manifiesta el carácter sagrado de la
ceremonia, tal y como Dios había exigido a
Moisés: “No te acerques, quítate las sandalias de
los pies, porque el lugar que pisas es tierra
sagrada”
Nuevamente, la posición del calzado de ambos
incide en la diferente responsabilidad de uno y otro
en el mundo. El calzado del hombre, en primer
plano y cerca de la ventana. El de la mujer, al
fondo y cerca de la cama.
EL CALZADO

18. Este perro, situado en primer plano,
a los pies de los esposos, es símbolo
tradicional de la fidelidad que debe
acompañar al matrimonio.
Desde el punto de vista formal es un
ejemplo claro de la minuciosidad del
trabajo de los pintores flamencos.
EL PERRO

19.  Siguiendo con la hipótesisSiguiendo con la hipótesis
que ya hemos apuntado deque ya hemos apuntado de
homenaje a la esposahomenaje a la esposa
muerta, el perro, más quemuerta, el perro, más que
con la fidelidadcon la fidelidad
matrimonial, estaríamatrimonial, estaría
recordando la presenciarecordando la presencia
de estos animales en losde estos animales en los
sepulcros de la época.sepulcros de la época.
HIPÓTESIS ACTUAL

20. ANÁLISIS FORMAL: La composición
Eje de simetría marcado,
de abajo a arriba, por el
perro, las manos
enlazadas, el espejo y la
lámpara.
Esta V determinada por los
brazos de los esposos
delimita el espacio del
espejo y de la lámpara.
El espejo ocupa, con las
manos, el espacio
preeminente del cuadro.
Estas líneas
delimitan los
espacios respectivos
en los que
transcurrirá la vida
del hombre y de la
mujer.

21. ANÁLISIS FORMAL: Línea y color
 Precisión en la línea, el dibujo (formaciónPrecisión en la línea, el dibujo (formación
de Van Eyck como miniaturista).de Van Eyck como miniaturista).
 Gran colorista.Gran colorista.
 Domina el rojo de la cama, el doselDomina el rojo de la cama, el dosel
y el diván.y el diván.
 Colores vivos de la mujer: verde,Colores vivos de la mujer: verde,
azul y blanco.azul y blanco.
 Tonos más sobrios, marrones, en laTonos más sobrios, marrones, en la
figura del hombre que sefigura del hombre que se
complementan con cabecero de lacomplementan con cabecero de la
cama.cama.
 Colores con función simbólica:Colores con función simbólica:
 Verde: fertilidad.Verde: fertilidad.
 Rojo: pasión y perpetuación delRojo: pasión y perpetuación del
linajelinaje

22. ANÁLISIS FORMAL: Luz y espacio
 Buen estudio de la luz:Buen estudio de la luz:
 Entra por la ventana de la izquierdaEntra por la ventana de la izquierda
iluminando de lleno a la mujer yiluminando de lleno a la mujer y
dejando en penumbra parte del rostrodejando en penumbra parte del rostro
del hombre.del hombre.

23.  Escena de interior como es típico de laEscena de interior como es típico de la
pintura flamenca.pintura flamenca.
 Pintor que comienza a dominar laPintor que comienza a dominar la
representación de larepresentación de la perspectiva, de laperspectiva, de la
tercera dimensión.tercera dimensión.
 Confluencia en el fondo del cuadro deConfluencia en el fondo del cuadro de
las líneas de fuga marcadas por loslas líneas de fuga marcadas por los
tablones del suelo y las vigas del techo.tablones del suelo y las vigas del techo.
 El espacio en que transcurre la escena seEl espacio en que transcurre la escena se
amplía con el recurso del espejo.amplía con el recurso del espejo.
ANÁLISIS FORMAL: Espacio

24. ANÁLISIS FIGURATIVO
 Rostros graves como corresponde alRostros graves como corresponde al
ritual que se está llevando a cabo.ritual que se está llevando a cabo.
 Las figuras son retratos.Las figuras son retratos.

25.  Durante la Baja Edad Media, algunas ciudades de los Países Bajos se transformaron en prósperos centros
comerciales e industriales, y en consecuencia, a la tradicional clientela de obras de arte se añadió una adineradae industriales, y en consecuencia, a la tradicional clientela de obras de arte se añadió una adinerada
burguesía, que acabó imponiendo sus gustos y preferencias.burguesía, que acabó imponiendo sus gustos y preferencias.
 A finales del siglo XIV, Flandes queda unificada bajo dominio de los duques de Borgoña, que aportan el lujo, elA finales del siglo XIV, Flandes queda unificada bajo dominio de los duques de Borgoña, que aportan el lujo, el
refinamiento y el ceremonial de la corte a estos territorios.refinamiento y el ceremonial de la corte a estos territorios.
 Comercia fundamentalmente con el reino de Castilla, norte de Italia y las ciudades hanseáticas.Comercia fundamentalmente con el reino de Castilla, norte de Italia y las ciudades hanseáticas.
 Se desarrolla este estilo, por tanto, en un momento de auge económico. Es un arte que refleja el modo de vidaSe desarrolla este estilo, por tanto, en un momento de auge económico. Es un arte que refleja el modo de vida
tanto de la rica aristocracia como de la burguesía. Los pintores flamencos recibían encargos de retratos ytanto de la rica aristocracia como de la burguesía. Los pintores flamencos recibían encargos de retratos y
trípticos religiosos destinados a los oratorios y casas particulares de los burgueses, lo que explica el pequeñotrípticos religiosos destinados a los oratorios y casas particulares de los burgueses, lo que explica el pequeño
tamaño de los cuadros.tamaño de los cuadros.
 En este contexto económico:
 Giovanni Arnolfini se afincó en Brujas en 1421, desempeñó cargos de importancia en la
corte de Felipe el Bueno, duque de Borgoña, a cuyo imperio pertenecían entonces los
Países Bajos.
 Llegó a ser gobernador de finanzas de Normandía y consiguió una gran fortuna con los
impuestos sobre las importaciones.
LA OBRA EN SU CONTEXTO: Flandes en la Baja Edad Media

26. CARACTERÍSTICAS GENERALESCARACTERÍSTICAS GENERALES
 Minuciosidad.Minuciosidad.
 Naturalismo.Naturalismo.
 Interés por el paisaje (al fondo del cuadro).Interés por el paisaje (al fondo del cuadro).
 Reproducción fiel de los objetos.Reproducción fiel de los objetos.
 Retratos.Retratos.
 Técnica al óleo (utilización del aceite comoTécnica al óleo (utilización del aceite como
aglutinante). Conocida desde antiguo en elaglutinante). Conocida desde antiguo en el
norte de Europa será perfeccionada pornorte de Europa será perfeccionada por
Van Eyck.(utilización del aceite comoVan Eyck.(utilización del aceite como
aglutinante)aglutinante)
 Su secado más lento permite unaSu secado más lento permite una
mayor minuciosidad en la pinturamayor minuciosidad en la pintura
(posibilidad de retoques)(posibilidad de retoques)
 Comitentes: burguesía.Comitentes: burguesía.
 Experimentación espacial (profundidad).Experimentación espacial (profundidad).
 Gusto por escenas de interior.Gusto por escenas de interior.
LA OBRA EN SU CONTEXTO:
Los primitivos flamencos
PETRUS CHRISTUS:
Anunciación (1452) DIRK BOUTS:
La justicia de Otón (1460)

27. LA OBRA EN SU CONTEXTO:
La segunda generación de pintores flamencos
EL BOSCO: El jardín de las delicias (1490-1505)
GERARD DAVID
La justicia de Cambises (1498)
HANS MEMLING: Tríptico de William Moreel (1484)

28.  Posiblemente se formó en París comoPosiblemente se formó en París como
miniaturista.miniaturista.
 Sirvió a Juan de Baviera, conde de Holanda ySirvió a Juan de Baviera, conde de Holanda y
príncipe-obispo de Lieja, para quien realizó unapríncipe-obispo de Lieja, para quien realizó una
colección de miniaturas.colección de miniaturas.
 A la muerte de Juan de Baviera entra alA la muerte de Juan de Baviera entra al
servicio del duque de Borgoña, Felipe elservicio del duque de Borgoña, Felipe el
Bueno. Año 1425.Bueno. Año 1425.
 Lleva a cabo embajadas en Italia, EspañaLleva a cabo embajadas en Italia, España
(¿Valencia?) y Portugal. Estos viajes le(¿Valencia?) y Portugal. Estos viajes le
permitirán conocer otros paisajes, otra luzpermitirán conocer otros paisajes, otra luz
y ello se plasmará en alguno de susy ello se plasmará en alguno de sus
cuadros (tabla central del políptico).cuadros (tabla central del políptico).
 Alcanzó gran consideración social y unaAlcanzó gran consideración social y una
posición económica desahogada.posición económica desahogada.
 No quedan obras de encargo del duque deNo quedan obras de encargo del duque de
Borgoña.Borgoña.
 Sus obras más conocidas y las atribuidas a élSus obras más conocidas y las atribuidas a él
sin género de duda son de clientela de lasin género de duda son de clientela de la
aristocracia (Virgen del canciller de Rolin), de laaristocracia (Virgen del canciller de Rolin), de la
iglesia (Virgen del canónigo Van der Paele) yiglesia (Virgen del canónigo Van der Paele) y
de la burguesía (Matrimonio Arnolfini).de la burguesía (Matrimonio Arnolfini).
 Sus obras fueron conocidas en EuropaSus obras fueron conocidas en Europa
occidental merced a sus embajadas enoccidental merced a sus embajadas en
Portugal y España.Portugal y España.
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras I

29. Díptico Crucifixión y Juicio Final
1420-25
 Es la primera obra con seguridadEs la primera obra con seguridad
atribuida a él. En las anteriores hayatribuida a él. En las anteriores hay
dudas sobre si el autor fue él o sududas sobre si el autor fue él o su
hermano Hubert.hermano Hubert.
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras II

30.  Obra iniciada por su hermano yObra iniciada por su hermano y
terminada porJan.terminada porJan.
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras III
Políptico de San Bavón de Gante
1426-1432

31. Probablemente sea el primer gran retratista de la historia del arte.
Son muchos los retratos que realizó de la burguesía y aristocracia flamenca.
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras IV
Hombre con turbante
1433
Posible autorretrato Margaret Van Eyck
1439
Retrato de su esposa

32. LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras V
Virgen del canónigo Van der Paele
1434

33.  Fue un encargo del canciller del duque deFue un encargo del canciller del duque de
Borgoña y tenía como destino su capilla enBorgoña y tenía como destino su capilla en
la catedral de Autun.la catedral de Autun.
 La escena se desarrolla en el interior de unLa escena se desarrolla en el interior de un
ambiente cerrado pero con una amplia arcada enambiente cerrado pero con una amplia arcada en
el fondo.el fondo.
 Las dos figuras principales, la Virgen y el donante,Las dos figuras principales, la Virgen y el donante,
están perfectamente equilibradas y dispuestasestán perfectamente equilibradas y dispuestas
una frente a la otra.una frente a la otra.
 Refleja perfectamente el carácter altivo delRefleja perfectamente el carácter altivo del
canciller.canciller.
 Las arcadas dejan asomar una vista de unaLas arcadas dejan asomar una vista de una
ciudad fluvial reproducida en todos sus detalles:ciudad fluvial reproducida en todos sus detalles:
los edificios, las calles e incluso los minúsculoslos edificios, las calles e incluso los minúsculos
habitantes.habitantes.
 Este cuadro puede conmemorar la paz de ArrasEste cuadro puede conmemorar la paz de Arras
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras VI
Virgen del canciller Rolin
1435

34. LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras VII
Anunciación
1434-1436
Virgen en una iglesia
1438

35. Los espejos planos eran en aquella época de laboriosa
fabricación por lo que eran una posesión preciada. Serán los
vidrieros de los Habsburgo los que utilizarán una técnica
nueva para fabricar espejos convexos (se conocieron como
brujas), más asequibles económicamente.
LA OBRA EN SU CONTEXTO:
El espejo y su trascendencia en el arte I
El recurso del espejo
será empleado por
otros pintores
flamencos como
Robert Campin.
ROBERT CAMPIN
Juan Bautista y el franciscano
Enrique de Werl
1438

36. LA OBRA EN SU CONTEXTO:
El espejo y su trascendencia en el arte II
PETRUS CHRISTUS
San Eloy en su taller (1449)

37. Se convertirá, posteriormente, en un recurso pictórico para ampliar el
espacio (perderá su sentido simbólico).
En ese sentido quizás el ejemplo más significativo será el cuadro de
Velázquez Las Meninas (1656).
LA OBRA EN SU CONTEXTO:
El espejo y su trascendencia en el arte III

38. http://www.youtube.com/watch?v=YsQXNiQM4gA
Técnica óleo sobre tabla
http://www.youtube.com/watch?v=z3-XUT46FXE