Presentación de la portada del Sarmental de la catedral de Burgos realizada por mi alumno de 2º de Bachillerato Iván Somohano

1. PORTADA SARMENTEAL
MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA: Escultura en relieve
OBRA: Portada Sarmental
AUTOR: Desconocido
TÉCNICA: Talla
MATERIAL: Piedra
MOVIMIENTO ARTÍSTICO: Gótico
CRONOLOGÍA: XIII
COMITENTE: Obispo Mauricio
LOCALIZACIÓN: Portada sur de la catedral de Burgos

2. ANÁLISIS TÉCNICO
Se trata de una portada gótica decorada con esculturas en
altorrelieve o de bulto redondo pero adosadas. Está
realizada en piedra y los diferentes grupos escultóricos se
adaptan a un marco arquitectónico, todas las esculturas
acusan frontalidad y su composición es muy reposada y
jerárquica.

3. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
.
El tema desarrollado en la Portada del Sarmental de la
catedral de Burgos es Apocalíptico y puede relacionarse con
el modelo que deriva de la Puerta Real de Chartres.
San Juan
representado
con el águila en
la parte superior
representado en
forma de
escriba sobre un
pupitre
San Marcos
representado con el
león y a la izquierda
en forma de escriba
San Mateo
representado
con un ángel
portando un
libro y en la
parte superior
representado de
forma humana
San Lucas
representado con
el toro y a la derecha
el escriba todos
ellos adaptándose
al marco
En el centro del tímpano aparece Cristo en Majestad en actitud de bendecir con la mano
derecha, mientras con la izquierda sujeta el libro de los Evangelios, que apoya en la rodilla.
A su izquierda y derecha, escoltándole, y superpuestos de dos en dos, sus símbolos o
Tetramorfos

4. El tímpano va delimitado
dentro del muro por tres
arquivoltas. La primera
decorada por una hilera
de ángeles , la serafines
que, portando cirios,
adoran al Creador,
mientras en la última
encontramos a los 24
ancianos
del Apocalipsis (sólo
veintitrés y un serafín).
Ancianos
Serafines Ángeles
Por debajo del tímpano se sitúa el apostolado
que va cubierto por un doselete corrido,
formado por arquillos trilobulados.

5. Las jambas de la portada se componen de dos galerías superpuestas
de arcos ciegos. La inferior, sin decoración escultórica, lleva dobles
columnas adosadas, mientras que en la superior son simples y la
decoran esculturas de Moisés, Aarón, San Pedro, San Pablo y otros
dos personajes no identificados.

6. En el parteluz, aparece la figura de un obispo
que popularmente se ha visto la
representación del obispo don Mauricio
En esta imagen aparece el obispo vestido
con una túnica con los pliegues detallados, su
rastro muestra serenidad y posee rasgos
detallados.
En la parte superior aparece el Cordero
Místico, elemento iconográfico extraído del
Apocalipsis y, por tanto, muy en consonancia
con los veinticuatro ancianos.

7. ANÁLISIS FORMAL
El eje de simetría divide el conjunto y subraya la importancia
de dos figuras: el Cristo del tímpano y el obispo del parteluz.
Alrededor de Cristo, que preside el tímpano que queda
dividido en dos por una línea curva ondulada, el resto de los
personajes, obligados a adaptarse al marco arquitectónico.

8. La mayor parte de las esculturas son prácticamente exentas y se integran en la
arquitectura mediante elementos arquitectónicos como las peanas.
Entre el tímpano y el dintel destaca un doselete corrido que sirve de base a la escena
central y de remate al friso de los apóstoles, su decoración de castilletes remite a la
muralla de Dios o a la Jeruselén celestial.
Friso corrido decorado con castilletes
Escultura casi exenta
Peana que sirve de base

9. ANÁLISIS FIGURATIVO
Las figuras, aunque todavía muestran la frontalidad y rigidez románicas, ya
presentan una humanización gótica al relacionarse entre sí y desarrollar
actividades concretas.
Los rostros denotan rasgos diferenciados y los ropajes, que acentúan las líneas
curvas a partir de los pliegues.
Los evangelistas-escribanos y los apóstoles reciben un tratamiento más
naturalista.stos últimos, cuyo frontalismo contrasta con el movimiento de sus
cabezas, están sentados y sostienen libros conversan con sus compañeros,
otros, con la mirada distraída parecen meditar
Estas figuras que caminan hacia el naturalismo y se alejan de la abstracción
románica, se ciñen, sin embargo al esquema compositivo tradicional románico,
en el que, la figura de Cristo tiene un tamaño superior.

10. Imagen de mayor tamaño
del tímpano, mantiene el
principio de frontalidad,
hieratismo rigidez
Los apóstoles están
representados naturalmente, su
frontalismo contrasta con el giro
de sus cabezas además de los
pliegues de sus ropajes
Los evangelistasescribanos reciben un
tratamiento más
naturalizado, realizando
una actividad concreta
la escritura

11. LA OBRA EN SU CONTEXTO
COMITENTE
Los comitentes de este templo son Fernando III de Castilla y el
obispo posible personaje de la escultura del parteluz.
Fernando III de Castilla
Posible obispo Mauricio

12. CONTEXTO ESPACIAL Y FUNCIONAL
Esta portada se encuentra en el brazo
meridional del transepto que comunica con
la plaza del rey San Fernando,
Aunque la Portada concentra todo el interés,
no puede pasarse por alto el resto del
hastial, que escoltan robustos contrafuertes
rematados en pináculos.
Es un trabajo posterior, de finales del siglo
XIII, la autoría de esta obra se desconoce.

13. MOVIMIENTO ARTÍSTICO
Esta obra se encuentra situada cronológicamente entre 1230 1240
se encuentra dentro del clasicismo gótico, siendo uno de los mejores
grupos escultóricos de España en el siglo XIII.
La escultura gótica experimenta una gran evolución a lo largo de los
tres siglos que dura este estilo. Tras una etapa de transición del
Románico al Gótico (a fines del siglo XII), se alcanza un periodo
clásico, en el siglo XIII, caracterizado por un naturalismo idealizado y
sereno.
En el siglo XIV, adquieren cada vez más relevancia las imágenes de
Vírgenes con Niño, así como los sepulcros. Durante el siglo XV la
escultura es muy realista, los rostros son auténticos retratos.
En esta portada aparece alguna de las características del gótico:
-Predomina el naturalismo, pero idealizado.
-Las figuras se humanizan, buscando el volumen de los cuerpos, el
movimiento y la expresión de sentimientos en rostros y actitudes.
-La composición es clara y ordenada, organizándose las portadas
en registros separados, pero evoluciona hacia una mayor confusión.
-El escultor gótico empieza a preocuparse por la profundidad.
-Todo se representa con gran detallismo.

14. OTRAS OBRAS
PORTADAS:
Portada del apocalipsis catedral de León
Portada de la coronería catedral de Burgos

15. VIRGEN CON EL NIÑO:
Virgen Blanca de la catedral de León
SEPULCROS:
Sepulcro de la abadesa doña Hurraca la Rioja

16. Sepulcro de Martín Vázquez de Arce
SILLERÍAS DE CORO:
Sillerías de Coro de la catedral de Toledo

17. Sillerías de Coro de la catedral de Segovia
RETABLOS:
Retablo de Santo Tomás de la catedral de Pamplona

18. Retablo mayor de la cartuja de miraflores Burgos
Retablo de la capilla de Santa María de Toledo

19. INFLUENCIAS
La puerta del Sarmental de la Catedral de Burgos se fecha en torno
a 1230-1240, siendo su autoría aún hoy discutida, al menos
debieron trabajar tres manos distintas, esta obra se ve claramente
influida por las portadas de Amiens y de Reims
Amiens
Características general portal gótico
Reims

20. CONTEXTO HISTÓRICO
Los orígenes la ciudad gótica de Burgos es la
representación del poder económico y político que
alcanzó entre los siglos XIII y XV.
En el siglo XIII inició su desarrollo como ciudad gracias
a su privilegiada situación de cruce de rutas entre el
Camino de Santiago y las vías que unían el interior de
España con los puertos marítimos del norte y con
Francia, sede de las Cortes de Castilla y de una
importante diócesis, para abastecer a los peregrinos
jacobeos surgieron las primeras ferias, mercados y
hospitales, y por el Camino se importaron novedades
religiosas y artísticas.
Pero el origen de la riqueza de Burgos estuvo en el
comercio exterior, especialmente

21. en el prestigio que la lana merina española había
alcanzado en los mercados de Flandes, Francia,
Alemania, Inglaterra e Italia.
Burgos centralizó el comercio de la lana, así como del
hierro contratado en las ferias de Balmaseda; estos
productos se exportaban en barcos en los puertos
vascos y cantábricos. La represión de los comuneros
(1521) señaló el principio de la decadencia, de la cual
no comenzó a recuperarse hasta la segunda mitad del
s. XIX.

22. CONCLUSIÓN
Los modelos franceses penetraron en la Península Ibérica a
mediados del siglo XIII gracias a las intensas relaciones políticas y
culturales que la monarquía hispana estableció con la francesa. En
el marco de los proyectos catedralicios de Burgos y León nacieron
dos talleres que respondían a las directrices de los maestros
franceses que llegaban del país vecino.
Un estilo nuevo arraigó con fuerza en territorio hispano; no fue
producto de una evolución sino que surgió de la interacción entre las
aportaciones francesas y las pervivencias locales.
La puerta de El Sarmental, fruto del trabajo de escultores franceses,
es el testimonio más antiguo de la escultura gótica en la Península.